Чаша Байкала хранит пятую часть всего мирового резерва пресной воды. Несмотря на то, что озеро расположено на юге Сибири, даже летом глубокий водоём остаётся прохладным, а температура воды не превышает +9 градусов по Цельсию. Лишь в районе Малого моря, с многочисленными мелководными заливами, озёрные воды могут прогреваться в самые погожие летние дни до +15-+22 градусов. Среднегодовая температура воды составляет всего 4 градуса тепла. Вода в Байкале — чистейшая, и насыщенная кислородом. О чистоте байкальской воды ходят легенды. В холодный период пресный водоём настолько прозрачен, что донные отложения просматриваются на глубине до нескольких десятков метров. В это время чистота воды достигает максимума, а зеркало Байкала приобретает необычайно красивый сапфировый оттенок. А вот летом в озере, когда микроорганизмы активизируются, прозрачность снижается в несколько раз. Тогда оттенок воды теплеет, и в холодный тёмно-синий цвет вливаются краски светлой зелени. По величине водного объёма Байкал занимает среди пресных озёр 1 место в мире.
Чаша Байкала хранит пятую часть всего мирового резерва пресной воды.
Несмотря на то, что озеро расположено на юге Сибири, даже летом глубокий водоём остаётся прохладным, а температура воды не превышает +9 градусов по Цельсию. Лишь в районе Малого моря, с многочисленными мелководными заливами, озёрные воды могут прогреваться в самые погожие летние дни до +15-+22 градусов. Среднегодовая температура воды составляет всего 4 градуса тепла.
Вода в Байкале — чистейшая, и насыщенная кислородом. О чистоте байкальской воды ходят легенды. В холодный период пресный водоём настолько прозрачен, что донные отложения просматриваются на глубине до нескольких десятков метров. В это время чистота воды достигает максимума, а зеркало Байкала приобретает необычайно красивый сапфировый оттенок. А вот летом в озере, когда микроорганизмы активизируются, прозрачность снижается в несколько раз. Тогда оттенок воды теплеет, и в холодный тёмно-синий цвет вливаются краски светлой зелени.
Для миллионов советских зрителей Георгий Вицин был, есть, и остается настоящим профессионалом, актером с большой буквы. Время было не властно над ним, он мог легко перевоплотиться в старика, будучи тридцатилетним, и стать молодым парнем, когда ему было далеко за пятьдесят.
Первая слава пришла к Георгию Вицину после съемок в комедии «Запасной игрок», и закрепилась впоследствии многочисленными комедиями режиссера Гайдая.
ДЕТСТВО И ЮНОСТЬ
Родился Георгий Вицин 18 апреля 1917 года в небольшом городке Териоки, впоследствии переименованном в Зеленогорск, недалеко от Санкт-Петербурга. Но впоследствии дата рождения актера изменилась на 6 мая 1918-го. Мама Марина Матвеевна пошла на такой подлог вынужденно – мальчика нужно было оздоровить, а место в лесной оздоровительной школе было только в младшей группе, куда Георгия уже не брали по возрасту. 6 мая было выбрано не случайно, в этот день был церковный праздник Георгия, в честь которого и назвали Вицина.
Вячеслав Добрынин – выдающийся певец и композитор СССР и РФ, написавший более тысячи композиций, ставших впоследствии хитами.
Мало того, что он сам исполнял свои песни, он писал их для самых выдающихся артистов эстрады.
ДЕТСТВО
Родился Вячеслав Добрынин 25 января 1946 года в Москве. Правда, в момент рождения его звали несколько иначе, а именно Вячеслав Антонов. Мама записала его на свою фамилию, потому что с его отцом Галустом Оганесовичем Петросяном судьба развела ее в конце войны.
Родители мальчика познакомились во время войны и были вместе на протяжении трех лет. Они даже оформили свои отношения в одном из военно-полевых загсов. Сообщение об окончании войны застало влюбленных в Кенигсберге, Анна Антонова демобилизовалась и уехала домой, в Москву. Только там она узнала, что беременна. Галуста отправили воевать с Японией, и только после окончательного разгрома он попал в родную Армению. Родители парня были категорически против русской жены, поэтому больше Анна и Галуст никогда не виделись.
Поэтому воспитанием мальчика всецело занималась мама. Она очень любила музыку и передала эту любовь сыну. Параллельно с учебой в школе Вячеслав посещал еще и уроки баяна в музыкалке. Потом он самостоятельно осилил игру на гитаре.
Слава Антонов был учеником престижной школы, имевшей свою баскетбольную команду. Он стал одним из активных ее участников, а спустя некоторое время уже носил звание капитана.
БУДУЧИ СТАРШЕКЛАССНИКОМ, ПАРЕНЬ БУКВАЛЬНО «ЗАБОЛЕЛ» МУЗЫКОЙ ГРУППЫ «БИТЛЗ» И СТАЛ ЕЕ БОЛЬШИМ ПОКЛОННИКОМ.
В те же годы у него появилась собственная группа под названием «Орфей», с которой Вячеслав выступал для посетителей модных кафе и ресторанов. Некоторые приходили в заведения не только вкусно покушать, но и послушать молодого, но очень перспективного музыканта.
Абра́м (Ибраги́м) Петро́вич Ганниба́л русский военный инженер, генерал-аншеф. Приёмный и крёстный сын Петра I, прадед Александра Пушкина.
Являлся сыном чернокожего африканского князя — вассала турецкого султана.
Происхождение
Происхождение Абрама Ганнибала до конца не выяснено, документальных данных о месте его рождения не имеется.
Сам Абрам Ганнибал в автобиографии, представленной в феврале 1742 года в Сенат при прошении о даровании дворянского диплома и герба, указывал только, что происходил из знатного рода из африканского города Лагона, где его отец был владетельным князем, но не упоминал точного местоположения родовых владений.
«Родом я из Африки, тамошняго знатнаго дворянства. Родился во владении отца моего, в городе Лагоне, который и кроме того имел под собою ещё два города»
Впервые упоминание об эфиопском происхождении Ганнибала появляется в его биографии, составленной зятем Ганнибала Алексеем Карловичем фон Роткирхом в 1786 году, уже после смерти Абрама Петровича. Правнук Ганнибала А. С. Пушкин считал своего прадеда негритянского происхождения, после чего этой версии придерживались биографы XIX века.
«Отец Ибрагима Ганнибала был владетельным князем в северной Абиссинии и имел резиденцию на абиссинском плоскогорье, на берегах Мареба, на границе между Хамасеном и Сарае, в Логоне.
Концерт для скрипки с оркестром ре мажор, op. 35 — произведение Петра Ильича Чайковского, написанное в 1878 году во время пребывания композитора в Швейцарии. Это единственное скрипичное концертное сочинение Чайковского, которое считается одним из лучших в его творчестве и в русском музыкальном искусстве в целом.
История создания
К моменту работы над концертом Чайковский уже имел опыт в концертном жанре, но не чувствовал себя свободно в сольной партии скрипки. В работе над ней ему помогал его друг и ученик по теории музыки скрипач Иосиф Котек. Приехав к Чайковскому в Швейцарию, Котек привёз ноты ряда свежих сочинений для скрипки с оркестром.
Концерт был написан всего за месяц. Котек участвовал в создании произведения не только как помощник в переписывании, но и как редактор сольной партии — он давал Чайковскому ценные советы об особенностях скрипичного исполнительства и технике игры на инструменте.
Первоначально концерт был посвящён Леопольду Семёновичу Ауэру, но тот не решился исполнить произведение из-за его сложности. Первое публичное исполнение прошло в частном собрании: партию скрипки исполнил Котек, а Чайковский аккомпанировал ему на фортепиано.
Первое исполнение с оркестром состоялось 4 декабря 1881 года в Вене. Солировал Адольф Давидович Бродский, дирижировал Ханс Рихтер. Бродский стал пропагандистом концерта в Европе, а затем и в России. Чайковский, оценив то, что скрипач исполнял это виртуозное сочинение в Европе, где его творчество тогда было известно мало, сменил прежнее посвящение на посвящение Адольфу Давидовичу Бродскому.
Позже концерт исполнил и Ауэр. Впервые это произошло в мае 1893 года в Мюнхене на концертах фестиваля Немецкого всеобщего союза музыкантов. В России Ауэр сыграл концерт на траурном вечере памяти Чайковского в Санкт-Петербурге 6 (18) ноября 1893 года с оркестром под управлением Э. Ф. Направника.
Больша́я па́нда, или бамбу́ковый медве́дь — вид всеядных млекопитающих из семейства медвежьих со своеобразной чёрно-белой окраской шерсти, обладающий некоторыми признаками енотов. Большие панды обитают в горных регионах центрального Китая: Сычуани, на юге Ганьсу и Шэньси. Со второй половины XX века панда стала чем-то вроде национальной эмблемы Китая. Китайское название означает «медведь-кошка». Его западное имя происходит от малой панды. Раньше его также называли пятни́стым медве́дем Известны случаи нападений больших панд на человека..
Вьетнам — райское место для путешественника. Здесь, среди извилистых горных троп, тысячелетних пещер, огромных рисовых полей и ландшафтов, созданных словно бы по описаниям Толкина, как нигде, хочется просто остановиться — и выдохнуть. Во Вьетнаме чувствуешь себя не просто сторонним наблюдателем, а важной частью этого прекрасного мира.
На территории страны сразу 8 объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО.
Стеклянный мост Бах-Лонг
Если бы вы посетили остров Мок-Чау весной 2022-го, то вполне могли бы встретить там представителей Книги рекордов Гиннесса. Именно тогда эти респектабельные господа засвидетельствовали, что Бах-Лонг является самым длинным стеклянным мостом в мире — его протяженность составляет 633 м.
Я помню вальса звук прелестный» — при этих словах в сознании русского человека, независимо от его возраста, а также образовательного и культурного уровня, возникает некий обобщенный образ, который можно условно назвать «русским вальсом». Причем этот самый «русский вальс» — вовсе не венский вальс в стиле отца и сына Штраусов, не парижский — с неизменным аккордеоном и надтреснутым баритончиком французских шансонье, и не изысканный вальс Шопена. «Русский вальс» — совсем другое явление, во многом даже более литературное, чем музыкальное. Вальс упоминался во многих литературных произведениях XIX века: в «Евгении Онегине» Александра Пушкина, в «Маскараде» Михаила Лермонтова.
Пеликаны – очень крупные водоплавающие птицы (длина до 180 см, размах крыльев до 3,6 м, масса 4–15 кг) характерного узнаваемого облика.
Тело массивное, ноги короткие и толстые, с широкой перепонкой, соединяющей все четыре пальца. Хвост короткий, закруглённый. Шея гибкая и удлинённая; шейный отдел позвоночника состоит из 17 позвонков. Клюв сильно удлинён (до 47 см), надклювье с щелевидными ноздрями уплощено, заканчивается крючком.
Самец и самка слабо различаются внешне; самки немного меньше и имеют менее яркую окраску. Молодые пеликаны окрашены темнее и тусклее взрослых, окончательный наряд формируется с наступлением половой зрелости на 3–4-й год.
По суше пеликаны передвигаются неуклюже, плавают хорошо, но, в отличие от других представителей отряда, практически не ныряют из-за малого удельного веса. Способны долго пари́ть на длинных широких крыльях, с воды взлетают после разбега. В полёте, из-за длинного тяжёлого клюва держат шею сложенной в виде буквы S, как цапли и марабу.
С Новым годом Вас поздравляю
Всего самого лучшего всем я желаю!!!
Желаю мира и добра,
Любви, душевного тепла!
Пускай вам этот Новый год
Успех и радость принесет!
Пусть Новый год откроет двери
В мир волшебства, заботы, веры.
И всё хорошее начнется!
Удача пусть вам улыбнется!
Балет "Щелкунчик"
Балет "Щелкунчик" написан Петром Ильичом Чайковским (музыка) А либретто создал выдающийся хореограф Мариус Петипа. Это балет по мотивам сказки Гофмана «Щелкунчик и Мышиный король».
Балет в двух актах с эпилогом
В доме богатого барина Штальбаума собрались почетные гости. Тут же присутствует и крёстный Мари (Маши), у которого масса всяких подарков для собравшихся детей.
Особенно выделяется и всем нравится механическая кукла, которая в том числе еще и может колоть орехи. Ее имя – Щелкунчик. Фигура неуклюжая, со странной широкой улыбкой, но Маша как-то сразу прониклась к ней симпатией. Праздник шел своим чередом, но вот он закончился и все дети ушли спать в свои кроватки, только Маша никак не решается расстаться с Щелкунчиком.
Вивальди. При жизни о нём ходили легенды как о скрипаче-виртуозе и феноменальном композиторе. Он купался в лучах славы, но в конце концов оказался всеми забыт и встретил смерть в нищете. Долгое время Вивальди помнили только как эксцентричного исполнителя, но благодаря счастливой случайности в начале ХХ века мир снова увидел его произведения. С этого момента началось великое возрождение творчества композитора, который сегодня считается корифеем старинной музыки.
«Времена года» Антонио Вивальди — это один из самых известных и узнаваемых циклов классической музыки, созданный в начале 18 века. Цикл состоит из четырех концертов для скрипки и оркестра, каждый из которых посвящен одному из времен года: весне, лету, осени и зиме.Три века назад венецианский скрипач Антонио Вивальди написал цикл концертов, каждый из которых посвящён одному времени года: «Весна», «Лето», «Осень», «Зима». Сегодня это, пожалуй, одно из самых известных произведений композитора, а «Шторм» (первая часть зимнего концерта) и «Летняя гроза» (третья часть летнего) — настоящие хиты, которые знают даже те, кто ни разу не был в филармонии.
Сергей Есенин не сразу нашел свое литературное кредо: он бросался из одного направления в другое. Сначала выступал в лаптях и рубахе с ново крестьянскими поэтами, затем, облачившись в пиджак и галстук, создавал с имажинистами новую литературу. В конце концов он отказался от всех школ и стал свободным художником, заявив: «Я не крестьянский поэт и не имажинист, я просто поэт».
Балалайка — русский народный трёхструнный щипковый музыкальный инструмент с корпусом треугольной формы. Характерными приёмами звукоизвлечения являются бряцание и тремоло — удары указательным пальцем по всем струнам одновременно.
Символ русский, балалайка,
Для души моей сыграй-ка!
Пусть покинет сердце грусть,
Подпою я наизусть
Песни, с детства дорогие,
Песни милые, родные О калинке,
Спой о Родине прекрасной,
О берёзке, о полях,
Как щедра наша земля,
О народе добродушном,
И сердечном, и радушном,
И о мире без войны,
Нет ему ценней цены.
О богатырях былинных
И о подвигах старинных,
Всё, что хочешь, наиграй,
Праздник радостный создай!
Андрей Никашкин
Лариса Рубальская – российская поэтесса, автор песен и переводчица. Хотя Рубальская довольно поздно стала на поэтическую стезю, это не помешало ей сделать успешную карьеру и покорить сердца тысяч людей, ценящих стихи с глубоким смыслом. Множество композиций на слова Ларисы Алексеевны стали хитами и лауреатами «Песни года».
ДЕТСКИЕ И ЮНОШЕСКИЕ ГОДЫ
Будущая поэтесса родилась в столице 24 сентября 1945 года. Детские годы Ларисы пришлись на тяжелое время послевоенного восстановления. Отец Рубальской, еврей по национальности, вел в школе занятия по труду, а мама руководила хозяйственной частью того же образовательного учреждения. В 1949 году у Ларисы появился брат Валерий.
Активная девочка не любила уроки, ей было скучно просто сидеть и слушать учителей. Лариса обожала гулять на улице, свежий воздух и веселье. Соответствующую характеристику девушке дали преподаватели по окончанию школы: занималась уроками нерегулярно, продемонстрировала средние умственные способности, поэтому в институт поступать не рекомендуется. Тем не менее, указывалось, что Рубальская была активным участником школьной самодеятельности и хорошим товарищем.
После школы Лариса устроилась на свою первую работу – машинисткой в Литературном институте. Девушка прилежно трудилась, благодаря чему вскоре получила другую характеристику о том, что печатает без ошибок и вовремя приходит на работу.
Владимир Шаинский – композитор, пианист, певец, актер, скрипач. Удостоился звания Народного артиста РСФСР, получил Государственную премию СССР.
Композитора Владимира Шаинского знают и взрослые и дети, его песни звучат в любимых мультиках, на которых выросло не одно поколение. В реальной жизни он был активным и жизнерадостным, хулиганистым и резвым. Когда он садился за инструмент, то вокруг него мгновенно собиралась толпа людей, готовых вместе с ним распевать знакомые мелодии. Он прожил долгую жизнь, оставил после себя большое творческое наследие, считал себя счастливым человеком, не зацикливался на болезни и не думал о смерти.
ДЕТСТВО
Родился Владимир Шаинский в столице Украины, городе Киеве 12 декабря 1925 года, в еврейской семье. Отец Яков Шаинский работал инженером-химиком, мама — Ита Шаинская, по образованию микробиолог, трудилась в Киевском институте микробиологии и эпидемиологии, писала научные труды.
В 9 лет Володю записали в музыкальную школу, по классу скрипки. Спустя четыре года он начал обучение в спецшколе при Киевской консерватории.
В годы войны Шаинские эвакуировались в Ташкент. Володя поступил в Ташкентскую консерваторию, в 1943-м его призвали в армию. Служить ему довелось в полку связи, который дислоцировался в Средней Азии. Именно там и началась его творческая биография, он написал свою первую композицию о военных связистах.
В 1945-м Шаинский продолжил обучение на оркестровом факультете Московской консерватории. После этого 3 года работал в оркестре Утесова, потом перешел преподавателем в музыкальную школу.
МУЗЫКА
Владимир продолжал писать музыку, но чтобы считать себя настоящим профи, поступил в Бакинскую консерваторию на композиторский факультет. По окончанию вернулся в столицу.
Имя Владимира Ивашова хорошо знакомо зрителям старшего поколения, которые взрослели на фильмах о войне. Ему было всего девятнадцать, когда он сыграл свою звездную роль и прославился на весь мир.
Владимир Ивашов родился 28 августа 1939 года в Москве, в рабочей семье. Его отец Сергей Ивашов трудился на авиационном заводе, а мать — на швейной фабрике. У будущего артиста была сестра Галина.
С детства Ивашов мечтал стать актером. Он часто ходил в Театр кукол им. Сергея Образцова, участвовал в массовке в нескольких спектаклях и цирковых номерах. А еще — сам мастерил кукол и устраивал для своей младшей сестры представления.
В 1956 году Владимир Ивашов окончил школу. Родители хотели, чтобы он получил рабочую профессию и устроился на завод. Однако Ивашов решил все же поступать в театральный институт — так он попал во ВГИК, в мастерскую Григория Козинцева.
В кино актер дебютировал уже на втором курсе. Он сыграл в военном фильме Григория Чухрая «Баллада о солдате» молодого солдата Алешу Скворцова. Сначала режиссер утвердил на эту роль Олега Стриженова, однако позже решил его заменить. Историк и журналист Федор Раззаков писал:
В процессе работы вдруг стало ясно, что кандидатура Стриженова явно не подходит под эту роль. Внешние данные этого замечательного актера выдавали в нем кого угодно (аристократа, героя-любовника), но только не желторотого солдатика, волею судьбы оказавшегося на фронте.
[
Ян Френкель – известный в СССР композитор-песенник, скрипач, певец, пианист, гитарист, актер. В 1982 году получил Государственную премию СССР, в 1989-м удостоился звания Народного артиста СССР.
Если бы Ян Френкель стал автором всего лишь трех песен – «Журавли», «Калина красная» и «Русское поле», он обеспечил бы себе всенародную любовь на долгие годы. Но он оставил после себя куда более выдающееся творческое наследие – свыше трех сотен композиций, множество инструментальных сочинений, музыку к семи десяткам картин, мультипликационных фильмов, радио и телевизионных программ. В памяти тех, кто знал Яна близко, он остался теплым и душевным человеком.
ДЕТСТВО И ЮНОСТЬ
Родился Ян Френкель 21 ноября 1920 года в городе Пологи Запорожской области Украины. Он получил свое имя в честь революционера из Эстонии Яна Томпа, которого отец мальчика считал образцом для подражания.
Отец Яна – Абрам Френкель, еврей по национальности, работал парикмахером. В семье музыку любили все, особенно отец, неплохо владеющий скрипкой. Он очень поздно овладел этим инструментом, понял, что профессионала из него не получится. Поэтому все свои надежды возлагал на сына. И хоть мальчик родился слабым, в четыре года отец уже вручил Яну скрипку и дал первые уроки игры на инструменте. При рождении вокруг шеи мальчика была обвита пуповина, и это привело к тому, что Ян имел проблемы с легкими. Доктора рекомендовали мальчишке меньше нагружать сердечко, а занятия музыкой как раз удерживали его дома.
По причине слабого здоровья Ян часто лежал в больнице или находился в санатории. Но это не стало помехой для занятий музыкой. Когда мальчику исполнилось 13, семья перебралась в Киев, и Яна приняли в музыкальную школу, причем без вступительных испытаний и сразу в третий класс.
После окончания школы в 1938 году Ян Френкель стал студентом Киевской Государственной консерватории им.Чайковского. Окончить консерваторию не удалось – началась война.
Моско́вский академи́ческий теа́тр и́мени Влади́мира Маяко́вского (в 1922—1941 годах — Теа́тр Револю́ции, в 1941—1954 годах — Моско́вский теа́тр дра́мы) — один из самых старых драматических театров Москвы. Основан в 1922 году, расположен на Большой Никитской улице.
В 1886 году актёр Георг Парадиз арендовал здание у княгини Шаховской-Глебовой-Стрешнёвой и по проекту архитектора Константина Терского перестроил его под театр для собственной опереточной труппы. Автором фасада являлся Фёдор Шехтель. В здании разместился театр «Парадиз», который не имел постоянной труппы, а сдавался в аренду разным антрепренёрам. Долгое время театр также назывался «Интернациональный», так как здесь гастролировали иностранные и петербургские труппы, выступали известные заграничные актёры Европы: Сара Бернар, Элеонора Дузе и другие. 1 мая 1899 года в театре прошёл закрытый спектакль «Чайка» для единственного зрителя — автора пьесы Антона Чехова. Также в здании состоялось первое выступление Сергея Рахманинова как дирижёра Русской частной оперы, была показана оперетта Елены Потопчиной, выступал Театр миниатюр. В 1917 году после Революции гастроли зарубежных артистов прекратились.
Нонна Мордюкова родилась 25 ноября 1925 года в украинском селе Константиновка, а детство ее прошло в селе Глафировка Краснодарского края. Там ее мать — Ирина Мордюкова — работала председателем колхоза. Именно она дала девочке звучное и необычное имя Ноябрина и привила любовь к театру, музыке и искусству. «Я еще была мала, но мой музыкальный слух, унаследованный от предков мамы и от нее самой, наслаждался, когда она пела.
Ее волшебный альт, как говорится, сводил всех с ума», — вспоминала будущая актриса. Детство и юность актрисы прошли в кубанском городе Ейске. «В школе училась неважно, главным моим стремлением было по звонку сигануть из окна, прогулять урок. От меня постоянно ждали хулиганских выходок. Один раз в уборной кто-то написал слово на букву «х». Вызвали меня в учительскую и стали пытать. Сколько слез пролила, молила поверить, что это не я. Не выдержала и побежала к маме: «Я в море утоплюсь!» Мама пошла в школу. Завуч «успокоила»: «Мы верим, что не она писала, но на нее вполне подумать можно».
Мать перевела дочь в новую школу. «Посадили меня за первую парту. Только учительница повернулась к доске, как я с силой кинула галошу назад. Она ударилась с хлопком о заднюю стену. Я, как памятник, не шелохнусь. Общий смех».
Моховая башня Сумского острога
Сумский острог появился в 1580‑е годы в Карельском Поморье для защиты северных границ. Крепость стояла на болоте, поросшем мхом, поэтому единственную уцелевшую башню и назвали Моховой. Крепость неоднократно подвергалась осаде: её безуспешно пытались захватить шведские отряды и войска Лжедмитрия II.
