Концерты для флейты и фортепиано Карла Филиппа Эмануэля Баха
Карл Филипп Эмануэль Бах (8 марта 1714, Веймар — 14 декабря 1788, Гамбург) — немецкий композитор и музыкант, второй из 5 сыновей Иоганна Себастьяна Баха и его первой жены Марии Барбары. Известен также как Берлинский или Гамбургский Бах. Один из основателей классического музыкального стиля, сочинял в эпоху классицизма.
Во второй половине XVIII века Карл Филипп Эмануэль был очень известен. Моцарт, например, говорил о нём так: «Он отец, мы — дети. Тот из нас, кто чего-либо стоит, научился у него». Музыка Карла Филиппа Эмануэля оказала влияние на Гайдна и Бетховена, который выражал его гению «искреннее восхищение и уважение». Такую известность Карл Филипп Эмануэль заслужил в основном благодаря своим клавирным сонатам, которые открыли важную эпоху в развитии музыкальных форм.
Концерты для флейты
Концерт для фортепиано с оркестром
Лосиный Остров известен с 1406 года. C XV по XVIIΙ века угодья входили в состав Тайнинской дворцовой волости, земли которой с древних времен служили охотничьими угодьями для русских князей и царей. Так, в 1564 году здесь охотился на медведей Иван IV. В целом, для Лосиного Острова сохранялся заповедный режим.
В 1799 году леса передаются в ведомство казны и проводится первая топографическая съёмка; лес разбивается на кварталы, площадь каждого равняется квадратной версте. Первое лесничество было основано здесь в 1842 году, тогда же старшим таксатором Егором Гримме и младшим таксатором Николаем Шелгуновым завершается первое лесоупорядочивание. По его результатам в лесном фонде отмечено доминирование ели (67 %), которая впоследствии сменилась сосной и берёзой.
Словом «остров» в центральной России именовали участок леса в степи, возвышенность на равнине, «гриву», невысокие и плосковерхие бугры, холмы. В топониме «Лосиный остров» термин «остров» употреблен в значении «участок леса» и «лесная роща».
В 1844 году лесничим Василием Грешнером было положено начало созданию в Лосином Острове рукотворных лесов. Активные лесокультурные работы, причём преимущественно посевы и посадки сосны, велись на протяжении 115 лет.
Это цитата сообщения дракоша52 Оригинальное сообщение
Моментальная запеканка без грамма муки: тает во рту, да еще и полезная
Быстрая домашняя запеканка из овсяных хлопьев и творога готовится всего за 15 минут. Основные ингредиенты обычно уже есть на кухне, само тесто замешивается в одной миске буквально за несколько минут до начала жарки. Запеканка получается очень сытной благодаря сочетанию медленных углеводов из овсянки и белка из творога, что дает чувство сытости на долгое время. Вы можете экспериментировать со специями или добавить любимую зелень, каждый раз получая новый оттенок вкуса без лишних усилий.
Ингредиенты:
Овсяные хлопья 1 стакан 200 мл
Молоко комнатной температуры 1 стакан 200 мл
Яйца куриные 2 шт
Соль 0.5 ч л
Укроп сушеный 1 ч л
Черный молотый перец щепотка
Творог любой жирности 200 г
Масло растительное или сливочное для смазывания сковороды
Это цитата сообщения palomnica59 Оригинальное сообщение
🍞Хлеб из 1 стакана ПШЕНА — без грамма муки, дрождей и закваски! Просто, вкусно и полезно 🌾
🍞 Безглютеновый хлеб из пшена — вкусный, сытный и невероятно простой!
💡Без муки, без дрожжей, без глютена — а получается мягкий, ароматный и полезный хлеб с золотистой корочкой.
Отлично подходит тем, кто следит за питанием или просто хочет попробовать что-то новое.
💛 Этот хлеб идеально держит форму, не крошится и прекрасно сочетается с мёдом, сыром, авокадо или сливочным маслом.
🌾 А если замочить пшено с вечера — утром вы просто взбиваете всё в блендере и ставите в духовку.
Через 45 минут — аромат домашнего хлеба на всю кухню!
🧺 Ингредиенты:
🌾 Пшено — 200 г
🥛 Кефир (2,5%) — 100 мл
🥚 Яйца — 2 шт.
🫒 Масло растительное — 2 ст. ложки
🧂 Соль — ½ ч. ложки
🧁 Разрыхлитель — 1 ч. ложка
💫 (по желанию) Щепотка сахара
Выпекать при 170 градусов 40-45 минут ❤️
СМОТРЕТЬ https://www.youtube.com/watch?v=CAo5ucUI7ec
Фрагмент из балета "Бабочка"
«Бабочка» — двухактный «фантастический балет» на музыку Жака Оффенбаха по либретто Анри де Сен-Жоржа; это единственный полноценный балет Оффенбаха и единственный спектакль, поставленный балериной Марией Тальони.
Премьера состоялась 26 ноября 1860 года в парижской Императорской Опере на сцене театра Ле Пелетье. Балет имел огромный успех: император Наполеон III дважды ездил в театр на его представление, исполнительнице главной роли тут же предложили ангажемент сразу два лондонских театра, а знаменитый скульптор Жан-Огюст Барр к статуэткам великих Тальони и Эльслер добавил статуэтку Ливри в костюме Бабочки. Самой Тальони был заказан новый балет для её ученицы.
Фрагмент "Грация" из балета "Дон Кихот"
Музыка Людвига Минкуса была написана для постановки балета «Дон Кихот» в московском Большом театре балетмейстером Мариусом Петипа, первое представление состоялось 14 декабря 1869 года.
В романе Сервантеса образ печального рыцаря Дон Кихота, готового на любые подвиги и благородные поступки, является основой сюжета. Опытный капельмейстер Людвиг Минкус был отличным знатоком балетного ремесла, его признавали балетным композитором. Его искрящаяся, как шампанское, музыка радовала слух и заставляла пускаться в пляс.
Иван Крылов — самый читаемый автор XIX века в России, чья популярность в свое время превзошла известность Пушкина и Толстого. Его басни, ставшие частью национального кода, разошлись на цитаты и пословицы, которые используются в речи до сих пор. Будущий баснописец Крылов Иван родился в Москве 2 февраля 1769 года.
Для басен Ивана Крылова характерна аллегория. Он описывает животных и тем самым показывает свое мнение о различных общественных явлениях. Писатель акцентирует внимание на лицемерии, жадности, глупости людей. Он учит читателей моральным и нравственным ценностям. Басни Крылова называют энциклопедией человеческих пороков. Кроме того, они легко запоминаются и написаны простым и понятным языком. Проблемы, которые Крылов поднимает в них, актуальны и сейчас. С помощью образов животных писатель говорит, что внешность может быть обманчива. Человек может казаться хорошим и добрым, но на самом деле быть лицемерным. Достаточно вспомнить басню «Ворона и лисица», в которой лиса льстила вороне, чтобы получить сыр. Таким образом Крылов учит быть осторожным и не доверять всем людям.
Волк и Журавль
Что волки жадны, всякий знает:
Волк, евши, никогда костей не разбирает.
За то на одного из них пришла беда:
Он костью чуть не подавился.
Не может Волк ни охнуть, ни вздохнуть;
Пришло хоть ноги протянуть!
По счастью, близко тут Журавль случился.
Вот, кой-как знаками стал Волк его манить
И просит горю пособить. Журавль свой нос по шею
Засунул к Волку в пасть и с трудностью большею
Кость вытащил и стал за труд просить.
«Ты шутишь!» зверь вскричал коварный:
«Тебе за труд? Ах, ты, неблагодарный!
А это ничего, что свой ты долгий нос
И с глупой головой из горла цел унес!
Поди ж, приятель, убирайся,
Да берегись: вперед ты мне не попадайся».
Вера Глаголева родилась 31 января 1956 года в простой московской семье. Папа будущей актрисы, Виталий Павлович, работал в школе — преподавал физику и биологию, учителем была и мама Галина Наумовна — она преподавала в младших классах, а позже стала заместителем директора Московского дворца пионеров на Воробьёвых горах.
В истории семьи Веры Глаголевой были печальные страницы: её родной дед по матери, Нахман Овсеевич Белоцерковский, занимавший в своё время высокие посты в Народном комиссариате путей сообщения СССР, был расстрелян в 1938 году. Бабушку тогда же арестовали и сослали в лагеря на восемь лет — как члена семьи изменника родины. Оба были реабилитированы позже. С самого детства маленькая москвичка Вера обожала спорт, и особенных успехов добилась в стрельбе из лука. Подающая надежды спортсменка даже выступала за юношескую сборную Москвы, а в 1975-м стала мастером спорта. Ни о какой актёрской карьере девушка даже и не думала, но тут вмешался случай, который перевернул всю её жизнь.
Балет конца девятнадцатого века часто называют эпохой Петипа. Этот хореограф создал свод правил балетного академизма. Его спектакли отличались не только мастерством композиции, стройностью хореографического ансамбля, виртуозной разработкой сольных партий – он сделал музыку одним из главных действующих лиц балета.
Каждое искусство пытается донести окружающим свои истории, переживания,мысли. Балет передает все это с помощью волшебного нежного танца. Удивительный, прекрасный и многогранный мир балета никого не оставит равнодушным. Впервые это слово прозвучало в Италии, сам жанр возник во Франции, помимо этого, балет является настоящей гордостью России, более того, в XIX веке именно русский спектакль, созданный П.И. Чайковским, стал подлинным образцом.
Блистательна, полувоздушна,
Смычку волшебному послушна,
Толпою нимф окружена,
Стоит Истомина; она,
Одной ногой касаясь пола,
Другою медленно кружит,
И вдруг прыжок, и вдруг летит,
Летит, как пух от уст Эола;
То стан совьет, то разовьет,
И быстрой ножкой ножку бьет.
А.С Пушкин
"Вечер старинной хореографии"
Пингвины — удивительные нелетающие морские птицы, которые плавают в холодной воде и живут в дружных колониях. Их легко узнать по забавному внешнему виду и походке вразвалку.
Длина тела: от 40 до 120 сантиметров в зависимости от вида
Вес: от 1 до 37 килограммов в зависимости от вида
Окрас: черная спина, белый живот, у разных видов могут быть яркие пятна на груди. Птенцы при этом чаще всего серого или коричневого цвета.
Виды пингвинов
Выделяют порядка 20 видов пингвинов, которые отличаются местом обитания, размером, внешним видом и поведением.
Пингвины живут в Южном полушарии: в Антарктиде и на прилегающих островах, в ЮАР, в Австралии, в Новой Зеландии, на берегах Южной Америки. Единственный вид, который обитает и в Южном, и в Северном полушарии — это галапагосский пингвин. Дело в том, что острова Галапагос, в честь которых назвали живущих там птиц, расположены прямо на экваторе.
Есть забавная шутка-загадка, которая помогает запомнить, где именно живут пингвины. Она звучит так: «Почему белые медведи не едят пингвинов?». Ответ: «Потому что не встречаются с ними». Пингвины живут в Южном полушарии, а белые медведи — в Северном.
Первоначально соната была посвящена скрипачу Джорджу Бриджтауэру, который и стал её первым исполнителем 24 мая 1803 г. в Вене. Бетховен закончил произведение накануне, ноты ещё не успели полностью переписать, так что сам Бетховен исполнял фортепианную партию частично по своим черновикам, а часть произведения была переписана в одном экземпляре, и скрипачу приходилось заглядывать в ноты через плечо пианиста. Финал сонаты, впрочем, был написан раньше и предназначался для Сонаты для скрипки и фортепиано № 6 ля мажор, op.30. Полный текст посвящения носил шуточный характер: «Мулатская соната, сочинённая для мулата Бришдауэра, большого шута и мулатского композитора» — это посвящение сохранилось на черновом автографе в архиве композитора.
Существуют различные версии относительно того, почему в печать соната попала с посвящением уже не Бриджтауэру, а Родольфу Крейцеру, считавшемуся первым солистом того времени. Широко распространена история о том, что вечером после премьеры Бетховен и Бриджтауэр поссорились из-за женщины (иногда утверждается, что Бриджтауэр нанёс какой-то знакомой даме Бетховена оскорбление), и Бетховен снял посвящение, перепосвятив сонату французскому скрипачу. Эту версию иногда возводят к книге «Жизнь Бетховена» Александра Уилока Тейера, хотя впервые она, по-видимому, появилась в мемуарной статье скрипача Трилуэлла в английском журнале «Musical World». По мнению Николая Слонимского, это объяснение является абсурдной поздней выдумкой Бриджтауэра, и Бетховен изменил посвящение просто потому, что имя Крейцера обладало большей привлекательностью для публики. Парадоксальным образом Крейцер никогда не играл эту сонату — более того, считается, что он счёл её неудобной для исполнения.
«С праздником весенним, дамы,
С днем тепла и красоты!
Пусть он будет лучшим самым,
И исполнятся мечты.
Пусть улыбки не смолкают,
Радость светится в глазах.
Пусть вас любят, обожают,
Носят чаще на руках!»
Это цитата сообщения babeta-liza Оригинальное сообщение
СОБАКИ-ДВОЙНИКИ : 7 пар, которых тяжело различить
Вот идёшь по улице, видишь пушистый комок на поводке — и сразу: «О, какой милый ши-тцу!» А хозяин с улыбкой поправляет: «Это лхасский апсо». И ты стоишь, чувствуя себя человеком, который перепутал Шекспира с Байроном на экзамене по литературе.
Собачий мир полон таких ловушек! Породы-двойники подстерегают нас на каждом углу, и даже опытные любители четвероногих иногда попадаются в эту милую путаницу.
Давайте разберёмся, кто есть кто — чтобы в следующий раз не краснеть перед владельцем.
Ши-тцу и лхасский апсо: восточная загадка
Эти две породы — как близнецы из разных семей. Обе родом с Востока, обе обладают роскошной длинной шерстью и закрученным хвостом-бубликом, обе были любимцами знати. Неудивительно, что их постоянно путают!
Но присмотритесь внимательнее. Ши-тцу — это такой компактный пушистый подарок императору, с укороченной мордашкой и шёлковой шерстью, которая буквально струится.
Представьте себе маленькую хризантему на ножках — вот это ши-тцу. Эти собаки созданы для того, чтобы обожать своего человека и следовать за ним хвостиком.
История зоопарка
Зоосад, как в то время называли зоопарк, в Москве открыли 31 января 13 февраля 1864 года при содействии Императорского русского общества акклиматизации животных и растений. Тогда в вольерах и клетках содержались 134 представителя домашних животных, чуть больше 150 диких зверей и птиц и всего семь пресмыкающихся. Целью создателей было познакомить посетителей именно с российской фауной, поэтому экзотических животных было немного: по одному леопарду, носорогу, ягуару и аллигатору и по паре львов и тигров.
Зоосад сильно пострадал во время революционных событий 1905 года, когда на Пресне шли бои. Потом было наводнение, очередная революция и национализация. В ранее советское время территорию зоопарка значительно расширили, построили «Остров зверей» и павильон «Полярный мир», открытие которого в октябре 1926 года произвело фурор среди москвичей. Условия в «Полярном мире» были приближены к естественным, без решёток и сеток.
Во время Великой Отечественной войны часть животных эвакуировали в Свердловский зоопарк. Их сопровождала Вера Чаплина, знакомая советским детям как автор нескольких сборников рассказов о животных.
Зоопарк постепенно отстраивался, но самая масштабная реконструкция пришлась на постсоветские 90-е годы. В 2014 году зоопарк отметил 150-летний юбилей, и к этой дате открыли несколько новых экспозиций, в том числе оранжерею. Совсем недавно, в конце августа 2023 года, в зоопарке родился первый в России детеныш большой панды — значительное событие для всего мира.
Сергей Рахманинов, великий композитор и пианист конца XIX - начала XX века, оставил неизгладимый след в истории музыки. Его музыкальные произведения, включая знаменитые пианистические концерты, симфонии и оперы, олицетворяют величие русской музыкальной традиции. Однако, часто упускается из виду его важный вклад в жанре романса, где музыка Рахманинова приобрела особое звучание и глубокую эмоциональную подоплеку.
Рахманинов смог искусно играть на струнах человеческой души через эти небольшие, но глубокие музыкальные произведения. Романсы Рахманинова разнообразны в своем содержании и выразительной манере. Эмоциональная глубина произведений композитора пронизывает душу слушателя, заставляя переживать радость, грусть, ностальгию и любовь настолько искренне, что иногда словам просто не хватает для описания этих чувств. Каждый романс является маленьким шедевром, который позволяет насладиться гармонией звука и содержания.
Горы Сахьядри, чаще именуемые Западными Гатами, представляют собой грандиозную горную цепь, простирающуюся на 1600 километров вдоль западного края Деканского плоскогорья на полуострове Индостан. Горы берут свое начало на границе двух северных индийских штатов, один из которых Махараштра, а другой Гуджарат и заканчиваются в районе южного города Каньякумари. Наивысшей точкой данных гор, занимающих площадь в 60 000 квадратных километров, является вершина Анамуди, достигающая отметки в 2 695 метров над уровнем моря.
Эта грандиозная горная цепь, признанная одной из самых древних на планете, располагает исключительными формами рельефа и демонстрирует уникальные экологические и биофизические процессы. Здешние высокогорные леса находятся под постоянным влиянием влажных ветров, дующих с водной глади Индийского океана. Смягчая западные муссоны, богатые на обильные осадки, горы формируют один из самых ярко выраженных образцов тропического климата на планете.
«Отчизна может спать спокойно,
Когда такие парни есть.
Вы — наша верная защита,
Отвага, мужество и честь.
Вас с 23-м поздравляем,
За вас звучит бокалов звон.
Здоровья крепкого желаем,
И мирным был чтоб небосклон!»
«С Днем Защитника, ребята!
Новых вам в пути побед,
В жизни чтоб была отрада,
Счастья вам на много лет.
Пусть ваши мужество, отвага
Не померкнут никогда!
Вам желаем без преграды
Всех целей достигать всегда!»
«Февральский ветер вам как брат,
По сути, тоже он солдат.
Зиме он преданность хранит —
Суров и крепок, как гранит.
Он защищает холода,
А вы — родные города.
И мирный сон, и детский смех,
И Родину — одну для всех!»
«В честь вас, бойцы,
Чье сердце предано России,
Рука тверда, характер крут,
В вечернем небе темно-синем
Гремит торжественный салют!
Вся страна вас поздравляет,
С днем мужества и чести —
23 февраля!
День Защитника — не просто дата,
А ваша слава на века!»
В 1816 году 19-летний Шуберт уже два года служит помощником школьного учителя. Грошовое жалование не дает возможности достойной жизни, и юный музыкант стремится изменить положение: узнав о вакансии преподавателя музыкальной школы в Лайбахе, он подает заявление, подкрепленное свидетельством Сальери, самого большого музыкального авторитета Вены, у которого он занимался. Однако предпочтение было отдано другому, и Шуберту пришлось остаться на старом месте. Большая и утомительная школьная нагрузка тем не менее не отбивала желания сочинять: музыка буквально изливалась из юноши. И 1816 год принес композитору, кроме большого числа фортепианных пьес, и сразу две симфонии.
Поводом для их написания явилось желание расширить репертуар традиционного для Вены домашнего музицирования. В доме отца Шуберта регулярно собирались любители музыки, игравшие струнные квартеты и переложения небольших симфоний. Сам юный Шуберт исполнял партию альта. Число участников постепенно возрастало, так что из дома Шубертов пришлось перейти в более просторное жилище одного из музыкантов оперного театра, где играли уже более крупные симфонии. Для этого оркестра любителей и написал 19-летний Шуберт Четвертую и Пятую симфонии, но оркестранты нашли музыку Четвертой слишком сложной, и композитор так никогда и не услышал ее в концертном исполнении. Премьера Четвертой симфонии состоялась более чем через двадцать лет после смерти Шуберта, 19 ноября 1849 года в концерте Лейпцигского музыкального общества «Эвтерпа».
Гоби — это не пустыня в привычном нам понимании, хоть и считается таковой, и даже занимает второе место по площади среди пустынь Азии и шестое в мире. Гоби — это целый обособленный мир, который тысячелетиями развивался по своим законам. 130 миллионов лет тому назад на месте современной пустыни находился обширный заболоченный берег древнего океана, носившего название Тетис. Но потом океан отступил, а местность в результате тектонических процессов начала постепенно подниматься.
Когда ландшафт планеты принял привычные нам формы, Гоби оказалась в уникальном геологическом положении.
Она поднялась на 1500 метров над уровнем океана, с юга ее ограничивали горные системы Алтынтаг и Няньшань, с запада — Алтай и Тянь-Шань, на востоке местность резко понижалась, переходя в равнинное Северокитайское плато. А на севере простирались бескрайние степи. Все это создало тут климат, отличный от соседних территорий. И ныне пустыня Гоби считается местом с самым резко континентальным климатом на планете.
Путника окружают огромные горы золотого зыбкого волнистого песка. Они образуют монументальные барханы, которые еще и издают странные звуки. Недаром пески Хонгорын называют поющими. Это всё ветер, который постоянно дует в этих местах, формируя сказочные барханы, сопровождая процесс монотонными "песнями". Песчаные горы достигают в высоту до 300 метров и считаются самыми высокими на планете барханами.
Но это только маленький кусочек Гоби размерами 180 на 27 километров. А остальная часть пустыни — это глиняные, солончаковые и каменистые пустоши, которые разбавляются мелкосопочником, котловинами с оазисами и саксауловыми рощами.
Звание «самой обаятельной и привлекательной» эта актриса получила уже давно, с тех самых пор, как снялась в одноименном фильме. Если бы Ирина Муравьёва воплотила в жизнь свою детскую мечту и стала школьным учителем, то такие персонажи как Люда Свиридова, Надя Клюева и Нина Соломатина могли вовсе не появиться. Её героини – чистые и наивные, иногда грубоватые и хамовитые, они простые и узнаваемые, как будто живут с нами рядом, в соседнем подъезде.
ДЕТСТВО И ЮНОСТЬ
Родилась Ирина Муравьёва 8 февраля 1949 года в Москве, в семье военного инженера Вадима Муравьёва и бывшей военнопленной Лидии. Её отец едва успел закончить школу, когда началась война. Он сразу пошел в военкомат, и в числе первых добровольцев был отправлен на фронт. Вадиму посчастливилось пройти всю войну, и остаться в живых. Вместе со своей частью он оказался в капитулировавшем Берлине, где и увидел свою любовь и будущую жену Лидию.
Мама Ирины по национальности белоруска. Она, как и многие из ее соотечественников, были угнаны в свое время в Германию, где годами находились в плену нацистов и трудились от зари до зари. Вадим стал её освободителем, и молодые люди вместе вернулись на родину.
В 1910 году Дягилев, организатор Русских сезонов в Париже, объявил комитету Сезонов о своем намерении сформировать постоянную труппу «Русский балет». Ее балетмейстером был назначен М. Фокин, в 1898 году окончивший Петербургское театральное училище и быстро завоевавший огромный авторитет. Фокин сразу же стал формировать репертуар, отличавшийся оригинальностью и новаторскими решениями. В него вошли, в частности, ранее поставленные им «Карнавал», «Половецкие пляски» и «Шехеразада». Для премьера труппы Вацлава Нижинского, отличавшегося удивительной пластикой, поэт Жан-Луи Воудайе предложил создать балет на тему стихотворения Теофиля Готье