Георгий Александрович Юматов — актер кино, народный артист РСФСР, ветеран Великой Отечественной войны. Судьба Юматова была счастливой, но ее конец — трагичным. Мечтал стать матросом — воевал на катере.

Георгий Юматов родился 11 марта 1926 года в Москве. Будущий актер был третьим и младшим ребенком в семье Юматовых. Его отец был фармацевтом и экономистом, а мать — простым кассиром. В школе маленький Жора учился спустя рукава, много дрался и хулиганил. Потому, наверное, и мечтал стать моряком, из-за чего проводил много времени в секциях по боксу, гимнастике и легкой атлетике — чтобы быть сильным, ловким и выносливым. Реализовать свою мечту Юматову почти удалось — доучившись до восьмого класса в обычной школе он смог поступить в Военно-морскую школу, где учился на юнгу.

Концерт для фортепиано с оркестром № 5
Концерт для фортепиано № 5 в ре мажор, был написан Моцартом в 1773 году в возрасте 17 лет. Это первый оригинальный фортепианный концерт Моцарта; его предыдущие работы были основаны на произведениях других композиторов. В 1782 году он переработал партитуру и сочинил новое рондо , добавив к инструментарию флейту.Три части концерта перечислены следующим образом: Аллегро Andante ma un poco adagio ( соль мажор ) Рондо : Аллегро Этот концерт был любимцем Моцарта и упоминается во многих его письмах. Он играл пьесу на концертах до самой смерти.

Концерт № 25 для фортепиано с оркестром до мажор

Концерт № 25 для фортепиано с оркестром в до мажор , K. 503, был завершен Вольфгангом Амадеем Моцартом 4 декабря 1786 года вместе с Пражской симфонией. Это произведение является последним из двенадцати великих фортепианных концертов, написанных в Вене между 1784 и 1786 годами. Хронологически это произведение является 21-м произведением Моцарта. Он сейчас широко известен как «один из величайших шедевров Моцарта в концертном жанре».

Зо́лушка — балет в трёх актах Сергея Прокофьева (опус 87) на либретто Николая Волкова по сюжету сказки «Маша-чернушка» русского собирателя фольклора и сказок Александра Афанасьева, основанной на одноимённой сказке Шарля Перро. Премьера спектакля состоялась 21 ноября 1945 года в Москве, на сцене Большого театр. Золушка — Ольга Лепешинская, Принц — Михаил Габович. 26 июня 1946 года за создание этого балета композитор был награждён Сталинской премией.

Краткое содержание
Акт первый

В доме злой мачехи она сама и две её дочери Худышка и Кубышка примеряют шаль. Появляется Золушка. Она вспоминает свою умершую мать. Пытается найти утешение у отца, но тот полностью под влиянием своей новой жены. В дом приходит нищенка. Сёстры гонят её, но Золушка тайком приглашает старушку отдохнуть и кормит её. Мачеха и сёстры готовятся к отъезду на королевский бал. Они примеряют новые наряды. Учитель танцев даёт неуклюжим сёстрам последний урок перед балом. Наконец мачеха и сёстры уезжают. Золушка остаётся одна. Она мечтает о бале и танцует в одиночестве. Возвращается нищенка. Внезапно она преображается — это фея, которая наградит Золушку за её доброе сердце. С помощью фей времен года Золушка снаряжается на бал. Единственное условие — в полночь она должна оттуда уйти.
Акт второй
Во дворце в полном разгаре королевский бал. Танцуют дамы и кавалеры. Приезжает мачеха с сёстрами. Сёстры привлекают внимание своей неповоротливостью. Появляется принц. Гости танцуют мазурку. Торжественная музыка сопровождает прибытие таинственной незнакомки. Это Золушка. Принц восхищён ею и приглашает на танец. Сёстры пытаются привлечь внимание принца, но безуспешно. Принц не отходит от Золушки. Они не замечают, как бежит время. Внезапно романтический вальс-кода прерывается боем часов. Наступила полночь. Золушка убегает, потеряв хрустальную туфельку, которую поднимает принц.
Акт третий
Принц в отчаянии. С помощью сапожников он примерил туфельку всем дамам королевства, но она никому не подходит. Принц отправляется на поиски незнакомки в далекие страны, но безуспешно. А в доме мачехи Золушка всё так же занята домашними делами и вспоминает о бале. Вдруг приезжает принц. Он требует, чтобы все женщины померили туфельку. Но тщетно сёстры, а затем и мачеха пытаются надеть туфельку — она им безнадёжно мала. Заметив Золушку, принц предлагает примерить туфельку и ей. Золушка отказывается, но затем у неё из кармана выпадает вторая туфелька. Принц заглядывает в лицо девушке — это его любимая. Теперь ничто не разлучит их.

Поэма «Колокола», оp. 35 — музыкальное произведение для смешанного хора, трёх солистов (сопрано, тенора и баритона) и оркестра, написанное Сергеем Рахманиновым в 1913 году на словах одноимённого стихотворения Эдгара По в переводе Константина Бальмонта. Впоследствии поэма получила посвящение: «Моему другу Виллему Менгельбергу и его оркестру Концертгебау в Амстердаме».
История создания
Работа над поэмой была начата летом 1912 года, когда композитор делал набросок плана симфонии. Как раз в это время он получил анонимное письмо с просьбой прочесть приложенный к письму бальмонтовский перевод стихотворения Э.По, который, по мнению автора, идеально подходит для музыки и должен заинтересовать Рахманинова. Имя автора письма стало известно только после смерти Рахманинова, им оказалась ученица виолончелиста М. Е. Букиника Мария Данилова. Четырёхчастное стихотворное произведение сразу понравилось композитору, несмотря на траурный финал, и он принялся за работу. По воспоминаниям С. В. Рахманинова, «он работал над этой композицией с лихорадочным жаром» и считал, что она останется одним из любимейших его сочинений. Такое отношение Рахманинова не удивительно. Звон колоколов Софийского собора поразил его ещё в детстве, и ритм колокольного звона появляется в нескольких произведениях композитора. 

Географическое положение, описание и особенности
Длинной цепью Курильские острова протянулись от японского острова Хоккайдо до южной оконечности Камчатского полуострова. «Тисима рэтто» — называли их японцы, что означает «архипелаг тысячи островов». Курилы служат своего рода пограничной чертой, отделяющей Охотское море от остальной тихоокеанской акватории. Протяжённость архипелага составляет 1200 километров, а общая площадь Курильской гряды превышает миллион гектаров. Все острова архипелага, за исключением Шумшу, расположенного рядом с камчатским мысом Лопатка, — вулканического происхождения.
Территориально Курилы входят в состав Сахалинской области, образуя три района, а 20-тысячное население рассредоточено по четырём самым большим островам. Всего в архипелаге насчитывается более полусотни островов разного размера. Самые крупные — Кунашир, Итуруп, Уруп и Парамушир — входят в Большую Курильскую гряду. Остров Шикотан и группа миниатюрных южнокурильских островов, составляют Малую Курильскую гряду.

Климат
Климат на островах Большой Курильской гряды различен, и меняется в зависимости от их расположения. На Парамушире, который ближе всего находится к Камчатке, сложился арктический климат с резкими, холодными ветрами и мощным снеговым покровом. В самом холодном месяце, феврале, температура может опускаться до -25°C. Наиболее тёплая погода складывается на Шикотане: зимой здесь нередки оттепели, а в период влажного лета столбик термометра часто поднимается до +15°C. В целом погода на островах неустойчива, и может быстро меняться как в северной части архипелага, так и в южной.

Композитор-новатор, создавший первую советскую рок-оперу, автор киношлягеров и серьезный симфонист, покоривший два континента, — в свои 80 лет он продолжает активно работать. 

Александр Борисович Журбин родился 7 августа 1945 года в Ташкенте в семье инженеров Бориса Марковича Гандельсмана и Ады Александровны Литвак-Журбиной.
Его музыкальный путь начался в Ташкентской музыкальной школе. Окончив ее в 1963 году, он решил покорить Москву. Первая попытка поступить в Гнесинку по классу виолончели оказалась неудачной. Однако Журбин не сдался — пару лет спустя он вернулся в столицу и поступил, но уже как композитор.
Учителями Журбина стали выдающиеся мастера. В 1969 году Журбин окончил Гнесинку, а в 1973-м — аспирантуру Ленинградской консерватории.
Звездным моментом в карьере Журбина стала рок-опера «Орфей и Эвридика», созданная в 1975 году на либретто Юрия Димитрина. Впервые на отечественной сцене появилась полноценная рок-опера, которая объединила классические оперные формы с современным рок-звучанием.
Премьера состоялась в оперной студии при Ленинградской консерватории в постановке Марка Розовского. Главные партии исполнили Альберт Асадуллин и Ирина Понаровская. Произведение имело оглушительный успех и выдержало более трех тысяч представлений. 

 В 1938 году в семье московской театральной актрисы Марии Фониной и майора Леонида Белогорцева родилась дочь Наташа. Девочка росла, с одной стороны в атмосфере театра — мама служила в Московском театре имени Пушкина, с другой — в семье потомственных военных. Семья была не из простых: дед Наташи по отцовской линии охранял самого императора Николая II.​

Когда грянула война, Леонид Белогорцев ушел на фронт. Дошёл до Германии, но домой не вернулся — в 1945-м его супруга и дочь получили похоронку.​
Когда наступило время выбрать свою стезю в жизни, девочка долго не могла определиться: металась между желанием получить надёжную профессию и мечтой повторить мамин путь к славе. В итоге окончив школу, юная Наташа Белогорцева  тайком от матери подала документы сразу в два вуза — в историко-архивный институт и во ВГИК.​
Во ВГИК миловидную пухлую блондинку взяли с первого захода. Но на первом же курсе случилось страшное — Наташа попала в серьёзную автокатастрофу и на время лишилась зрения. Медики категорически запретили продолжать учёбу, так что актрису Крачковскую мы могли бы никогда не увидеть на экране.​
Почти два года девушка безвылазно сидела дома и лечилась. Из института её, конечно, отчислили, но Наташа не впала в депрессию: пошла подрабатывать лаборанткой. Но даже когда мыла пробирки, твердо верила, что рано или поздно станет артисткой, пусть даже без диплома.​
Стоило здоровью пойти на поправку, Наташа начала обивать пороги киностудий, оставляла свои фотокарточки в картотеках, мелькала в массовках. Наконец её приметили, стали давать крошечные эпизоды, по паре кадров. 
Но этого Наталье было мало: она продолжала ходить на «Мосфильм», сниматься в массовке. Потом пошли эпизоды покрупнее. Юную Наталью даже можно разглядеть в малюсенькой роли в «Русском сувенире» у самого Григория Александрова.

Иоганн Себастьян Бах немецкий композитор, органист, клавесинист, музыкальный педагог, один из величайших музыкантов эпохи барокко, родился 31 марта 1685 года в немецком городе Айзенах, где его отец — виртуозный скрипач — организовывал светские концерты и исполнял церковную музыку. Интерес Иоганна Себастьяна к музыке был неслучаен, ведь род Бахов был известен своей музыкальностью еще с XVI века: большинство его предков и родственников были профессиональными артистами. Его творчество оказало огромное влияние на развитие классической музыки. 

Бах — автор более тысячи музыкальных произведений во всех значимых жанрах своего времени. Творческое наследие Баха интерпретируется как обобщение музыкального искусства барокко. Убеждённый протестант, Бах написал много духовной музыки. Его Страсти по Матфею, Месса h-moll, кантаты, инструментальные обработки протестантских хоралов — признанные шедевры мировой музыкальной классики. Бах известен как великий мастер полифонии, в его творчестве барочная полифония достигла наивысшего расцвета.
 

Сюита №3 для оркестра Ре мажор

Приморский парк в Гагре по праву называют одним из самых красивых в республике. Он расположен в центре курортной столицы Абхазии, и гордится историей в более чем сто лет. Это прекрасный образец ландшафтного искусства эпохи царской России, с тенистыми аллеями и фонтанами. 

 Приморский парк, расположен в Старой Гагре. 
Приморский парк — царство дивной природы. Пальмы, магнолии, олеандры, оливковые и конфетные деревья, самшиты и кедры. 
Парк растянулся вдоль Черного моря примерно на 1 километр. 
Большинство «жителей» парка — субтропические, вечнозеленые, экзотические растения, деревья и цветы.
Кокосовые и финиковые пальмы, великолепные магнолии и бамбук, кипарисы и олеандры, оливковые, лавровые, мандариновые деревья, платаны, гималайские кедры.

Майя Плисецкая рассказывала, что её контакты с зарубежными хореографами установились не сразу. Многие годы она смотрела фильмы с постановками Сергея Лифаря, Ролана Пети, Джерома Роббинса, Мориса Бежара, пьянела от их идей, умения говорить, искать форму, но мечтать поработать с ними не смела. Первым, кто ей предложил контракт, был Ролан Пети. «У меня для Вас, Майя, есть идея — сделать Вашу роль на одних пор-де-бра…», — сказал он ей в 1972 году, во время очередного приезда Плисецкой в Париж. Из этого неожиданного предложения и родился балет «Гибель розы», в котором звучит музыка Малера: отрывки из Пятой симфонии, знаменитое «адажиетто».

«О роза, ты больна!

Во мраке ночи бурной

Разведал червь — тайник

Любви твоей пурпурной.

И он туда проник,

Незримый, ненасытный,

И жизнь твою сгубил

Своей любовью скрытной»

Такова история, рассказанная поэтом Уильямом Блейком, которая легла в основу сюжета.

Роль розы — это именно та роль, которую Пети отдал Майе Плисецкой, и приглашенный оформить этот спектакль кутюрье Ив Сен-Лоран должен был передать меланхоличную поэтичность этого образа — образа, рождающегося в 12-минутном па-де-де с Руди Бриансом, где юноша, влюблённый в цветок, иссушает его своей страстью — роза вянет в его объятиях, теряя на глазах красоту. Чтобы выполнить задание хореографа, модельер придумал дивное платье-хитон с розовой юбкой из длинных полос-лепестков — пока еще живых, но опущенных вниз, словно увядающих на глазах. Это и есть уходящая красота.

Плисецкая признавалась, что любила этот маленький шедевр Ролана Пети. После парижской премьеры в 1973-м году она станцевала его добрые две сотни раз на всех континентах. В Большом, Аргентине, Австралии, Японии, Америке… После Брианса ее партнерами были отечественные артисты: Годунов, Ковтун, Ефимов. Но удачно найденные, передающие атмосферу костюмы Сен-Лорана всегда были неизменны. Отслужив балету верную службу, они удивительным образом не увяли и украшают теперь собрания музеев.

«Гибель розы», балет Ролана Пети с костюмами Ива Сен-Лорана, 1973 г

Романс - это удивительное сочетание поэзии и музыки, которое нашло множество почитателей. Прекрасное лирическое исполнение в сопровождении живой музыки всегда затрагивало сердца слушателей и ценителей классики. Удивительно, как такое короткое музыкальное творение может затрагивать самые далекие струны нашей души. Романс - это старинный жанр.

История его уходит корнями в эпоху Средневековья. Сам термин “романс” зародился в средневековой Испании. В тот период истории появляется жанр светских песен, обычно это были стихи известных поэтов эпохи романтизма, положенные на музыку и передававшие глубокие переживания. Со временем этот музыкальный жанр приобрел такую популярность, что одиночные произведения стали объединять в целые вокальные циклы.

"Соловей". Муз. Алябьева сл. Дельвига

Миллион лир на новый театр
В 70-х годах XVIII века в Милане уже существовал Королевский Герцогский театр. Но в 1776 году он был поглощен пожаром, так что жителям города пришлось задуматься о создании нового театра.
Театр обошелся городу почти в миллион лир, что по тогдашним меркам было огромной суммой! 90 самых именитых городских аристократов распределили между собой расходы и раскошелились. На создание блестящего образца неоклассического стиля архитектору Пьермарини и его помощникам понадобилось два года, и уже в 1778 году театр был открыт для посетителей

понадобилось два года, и уже в 1778 году театр был открыт для посетителей.

С самого своего открытия Теа полюбился зрителям. Зал театра, выполненный в виде огромной подковы (100 на 38 метров!), оснащенный почти двумя сотнями лож, каждая из которых вмещала до 10 зрителей, богато украшенный позолотой, никогда не пустовал.

Правда, далеко не все горожане приходили в театр послушать оперу. В то время Ла Скала стал настоящим центром миланской жизни. Его оборудовали игорными комнатами и буфетами, в стенах театра проводили картежные вечера, балы и даже корриду!

31 июля 1768 года появилась на свет удивительная женщина — Прасковья Жемчугова. В истории российского театра немало великих актеров. Некоторые из их имен остались в веках. К ним относится Прасковья Жемчугова — крепостная, благодаря своему таланту ставшая звездой сцены и графиней. В это трудно поверить, но эта удивительная женщина была частью приданного. Ее как вещь отдали отцу будущего супруга, когда он женился.

Прасковья Жемчугова родилась в семье крепостного кузнеца Ивана Ковалева. Правда, звали ее тогда не Прасковья, а просто Парашка. Ее отец был отличным мастером своего дела, но любил крепко выпить. Из-за тяжелого труда он заработал туберкулез позвоночника, который изогнул его спину в горб.
Кузнец Ковалев был человеком суровым, но добрым, и дочь его обожала. Правда, как это часто бывало в то время, девочку разлучили с семьей. Ее отдали вместе с приданым графу Петру Борисовичу Шереметеву, когда он женился на княгине Марии Черкасской. Прасковье повезло — она не попала на скотный двор или в сенные девки. Ее взяла на воспитание в усадьбу Кусково, принадлежавшую Шереметевым, княгиня Марфа Долгорукая.
Самородок из крестьян
Аристократка быстро заметила артистический дар девочки. Прасковья хорошо пела и быстро научилась играть на нескольких музыкальных инструментах. Также она на лету осваивала иностранные языки. В то время были в моде крепостные театры. Помещики организовывали в своих усадьбах труппы и соревновались, чья лучше.
Парашку начали обучать актерскому мастерству, чтобы сделать из нее звезду крепостного театра. С ней азы сценического мастерства постигали и другие крестьянские дети, но наверх было суждено подняться далеко не всем. Девочке нравилась сцена и она старалась изо всех сил.
Прасковья полностью погрузилась в магию театра. Вскоре у нее появился первый поклонник — 22-летний сын графа Петра Шереметева Николай. Парень приехал из Европы, где учился в университете и сразу влюбился в талантливую крепостную, которой было на тот момент всего… 6 лет. Впрочем, многие историки утверждают, что молодого графа девочка интересовала только как перспективная актриса, способная выйти на российский или даже мировой уровень.

Концерт для фортепиано с оркестром № 3 ре минор, op. 30 — произведение Сергея Рахманинова, написанное в 1909 году; партитура концерта является одной из самых технически сложных в исполнении.
История
Весной 1909 года семья Рахманиновых переезжает из Дрездена в Москву и, по обычаю, лето проводит в Ивановке. Именно там, в загородном имении жены, композитор начинает работу над своим Третьим концертом ре минор.
К этому времени имение пришло в упадок и Сергею Рахманинову потребовалось истратить много средств и времени, чтобы привести его в порядок. Помимо этого, начали сказываться проблемы со здоровьем. Но тем не менее, уже к октябрю произведение было полностью закончено и оркестровано.

Концерт написан для фортепиано соло и оркестра, состоящего из 2-х флейт, 2-х гобоев, 2-х кларнетов си-бемоль, 2-х фаготов, 4-х валторн, 2-х труб си-бемоль, 3-х тромбонов, тубы, литавр, бас-барабана, малого барабана, тарелок и струнных.
Было высказано много соображений и догадок об источниках основной темы Третьего рахманиновского концерта и даже сделана попытка найти её прототип в одной из мелодий знаменного распева. Сам композитор отрицал наличие каких-либо сознательно заимствованных мелодических элементов в своей теме. В ответ на заданный ему вопрос о её происхождении он отвечал:
«Первая тема моего 3-го концерта ни из народно-песенных форм, ни из церковных источников не заимствована. Просто так «написалось»!.. Я хотел спеть мелодию на фортепиано, как её поют певцы, – и найти подходящее, вернее, не заглушающее это «пение» оркестровое сопровождение. В то же время нахожу, что тема эта приобрела, помимо моего намерения, песенный или обиходный характер».
Мелодические обороты народной песни и знаменного распева преломлены здесь композитором через призму личного, субъективного восприятия и приобретают глубоко индивидуальный отпечаток. Эта тема, являющаяся одной из вершин мелодического вдохновения Рахманинова, представляет собой яркий образец того тесного взаимопроникновения индивидуально лирического и эпически общезначимого начала, которое было одной из характерных черт рахманиновского творчества. Примечательно свидетельство композитора, что у него не было никаких предварительных вариантов, изменений и поправок при её сочинении: тема легко и просто «написалась». Этим объясняется удивительная её цельность, естественность и непринуждённость развития».
Концерт №3 в исполнении Дениса Мацуева

Наталья Селезнёва – известная советская и российская актриса, обладательница звания Народная артистка РФ. Широкую известность Селезнёвой принесли роли в фильмах «Операция “Ы” и другие приключения Шурика», «Иван Васильевич меняет профессию», а также «Кабачок «13» стульев».
ДЕТСТВО И ЮНОСТЬ
Родной город Натальи – Москва. Здесь она родилась летом 1945-го года. Родители девочки имели непосредственное отношение к миру искусства. Мама работала иллюстратором, а отец – фотографом. В детстве Наташа носила фамилию своего отца – Полинковская. Именно под этой фамилией она снялась в своих дебютных картинах. Однако, когда пришло время получать паспорт, девушка решила взять девичью фамилию своей матери.

Первую роль Наташа получила в шестилетнем возрасте. Малышку взял на прослушивание в Театр Советской Армии известный актер Михаил Майоров. Очарование маленькой проказницы привело в восторг всю съемочную группу и вскоре девочка появилась в главной роли в спектакле под названием «30 сребреников». Эту роль Наталья исправно играла в течение трех лет.
Сниматься в кино девочка начала чуть позже, в 8 лет. Из-за постоянных съемок Наташе часто приходилось менять школы, однажды она в течение целого года жила в Ленинграде в гостинице вместе с мамой.
После окончания школы она поступила в Щукинское театральное училище. Вскоре начинающая актриса начала работать в Театре сатиры, где играли такие признанные звезды советского кинематографа, как Спартак Мишулин, Анатолий Папанов, Андрей Миронов.
В течение многих лет работы на сцене актриса приняла участие в спектаклях М. Микаэляна, В. Плучека, А. Ширвиндта и других известных режиссеров. Отдельной любовью зрителей пользовались спектакли «Клоп» (по произведению Владимира Маяковского), «Горе от ума» по нетленной работе Александра Грибоедова и многие другие.

 Мо́нте-Ка́рло — административная территория Княжества Монако, один из десяти районов государства, расположенный на территории одноимённой коммуны. Южнее этого района расположен Ла-Кондамин, а севернее — французская коммуна Босолей.

Монте-Карло является курортом и центром международного туризма. Район широко известен своим казино, в нём находятся оперный театр и национальный музей изящных искусств. В нём проводится престижный Международный цирковой фестиваль, начинается и завершается ежегодное Ралли Монте-Карло, по Монте-Карло проходит трасса Гран-при Монако Формулы-1.
Железнодорожная станция Монако — Монте-Карло располагается в скале. Со станции можно выйти как в курортно-историческую часть, так и в зону казино.

Архитектура и ландшафт:

Монте-Карло расположен на холмах, что придает ему уникальный ландшафт и архитектурный облик. Городские здания гармонично вписываются в природный ландшафт, создавая неповторимую атмосферу. Из-за гористого рельефа города, передвижение по Монте-Карло осуществляется с помощью лифтов и эскалаторов, соединяющих различные уровни города. Это делает город удобным для прогулок и осмотра достопримечательностей. Монте-Карло славится своими ресторанами высокой кухни и бутиками мировых брендов. Здесь можно насладиться изысканными блюдами и приобрести товары от ведущих дизайнеров.

Было бы странным, если бы в постсоветские времена «разоблачители всего и вся» не обрушились бы и на Маресьева. Под сомнение была поставлена как достоверность «Повести о настоящем человеке», так и сам подвиг лётчика. Писали, что, дескать, Полевой и Маресьев не переносили друг друга, а сам герой много лет предавался беспробудному пьянству.
В общем, постсоветская участь Маресьева ничем не отличалась от участи других прославленных в советскую эпоху героев. С той лишь разницей, что Алексей Маресьев был жив и мог ответить «разоблачителям» лично.
Мог, но практически не делал этого. Он очень редко давал интервью. Когда один из телеканалов позвонил ему с предложением рассказать его «настоящую историю», Маресьев отрезал: «Мою настоящую историю уже рассказал Борис Полевой в „Повести о настоящем человеке“».
На вопрос о том, насколько достоверна история, рассказанная писателем в книге, Маресьев отвечал: «Процентов на 99».
Он не любил пересказывать свою военную историю, особенно историю тех дней, когда из последних сил выбирался из леса. Маресьев объяснял: вспоминать это слишком тяжело.

Алексей Маресьев родился 20 мая 1916 года в Камышине. Алексея и его братьев воспитывала мать — отец, прошедший Первую мировую, умер от последствий многочисленных ранений, когда будущему лётчику было всего три года.
В детстве Алёша часто болел, перенёс тяжёлую форму малярии, последствием которой стал ревматизм. Его мучили страшные боли в суставах, и соседи Маресьевых между собой частенько шептались: Алёшка-то долго не протянет.
Но от отца, которого Алексей почти не помнил, ему достались в наследство упрямый характер и огромная сила воли.

Фауна Африки на удивление разнообразна. А все потому, что здесь имеются разные природные зоны, включая пустыни, полупустыни, саванны, горы и тропические леса. На континенте насчитывается более 300 национальных парков, где животные находятся под охраной государства. Больше всего заповедных территорий в Танзании, Кении и Габоне. Здесь можно увидеть большинство видов животных, которые обитают в Африке.

Моцарт«Вечный солнечный свет в музыке, имя тебе «Моцарт», — воскликнул А. Г. Рубинштейн в своей книге «Музыка и ее представители». Современные ученые решили своими научными методами выяснить, что же такое притягательное есть в музыке Моцарта, в чем ее уникальность.

Независимые исследования проводились во всем мире многочисленными медиками, психологами и другими специалистами. Все они в итоге пришли к одному — произведения Моцарта не только стройная, глубокая и солнечная музыка, она обладает уникальным лечебным эффектом. Возможно, Моцарт, будучи музыкальным Гением от Природы, стал композитором уже в возрасте 4-х лет, что привнесло в его музыку чистое детское восприятие, которое подсознательно чувствуют все “почитатели” его творчества – в том числе и самые маленькие слушатели.

О флейте

Скромна, изящна, невесома,

Но лишь услышишь первый звук,

Наполненный любви истомой,

И всё меняется вокруг.

Как будто с голубиной стаей

Паришь свободно в небесах,

Летишь, несбыточно мечтая,

С улыбкой лёгкой на устах.

Вот голос флейты тише, глуше...

И слышно лишь биенье крыл...

Её чарующую душу недаром Моцарт полюбил.

Автор не известен

Концерт для флейты Соль-мажор \ Allegro maestoso

Концерт для флейты и арфы До мажор

С днем Пасхальным поздравляю
От души желаю я:
Пусть на праздник соберутся
Близкие, друзья, семья!
Пусть Господь благословляет
От земли и до небес.
И молитву принимает:
«С праздником, Христос Воскрес!»
Пусть услышит и поможет,
Мудрой мыслью наградит.
И от всех напастей трудных
Вас надежно защитит!

Знаете, что объединяет большинство людей, которые в 75–80 лет ходят ровно, не шаркают, не опираются на стену в коридоре и не просят внуков помочь встать с дивана? Они не делали «кошку-корову». Они делали кое-что другое. И начали не в 60, а намного позже — что особенно важно.

Мы привыкли думать, что старость и ходунки — это почти синонимы. Что если колени болят, то «уже всё», что позвоночник «рассыпается» сам по себе, что равновесие уходит, и ничего тут не поделаешь.

Но это опасное заблуждение. Часто мы сами себя в этом убеждаем, откладывая заботу о себе «на потом». Однако практика доказывает обратное.

Сегодня я расскажу вам про пять упражнений, о которых почти не говорят в обычных статьях о здоровье. Не про растяжку, не про плавание, не про скандинавскую ходьбу — хотя всё это хорошо. Именно про те движения, которые напрямую влияют на то, будете ли вы ходить самостоятельно в 80 лет или нет.

Прежде чем браться за новые упражнения, особенно в возрасте, обязательно сходите к врачу, пусть посмотрит. Если не уверены, что устоите на ногах, делайте всё рядом со стеной или стулом — чтобы придержаться, если что.

Первое упражнение: стояние на одной ноге с закрытыми глазами

Звучит просто. На деле — это одно из самых мощных упражнений для профилактики падений, которое только существует.

Она сумела с лету покорить Москву, и все то, что имелось в главном городе страны. Самые успешные, красивые и знаменитые мужчины были счастливы оказаться в числе ее поклонников. Она, которая так и не избавилась от своего харьковского акцента и пробелов в воспитании и образовании, сумела легко обставить московских умниц и красавиц и стать первой. Несмотря на взлеты и падения, трагедии и испытания, она стала первой. Ее имя – Людмила Гурченко.
Оглушительная слава ждала актрису Людмилу Гурченко после выхода на экраны комедии «Карнавальная ночь», которая сыграла в ее судьбе большую роль.

ДЕТСТВО И ЮНОСТЬ
Родилась Людмила Гурченко 12 ноября 1935 года в Харькове, в творческой семье. Папа Марк Гурченко (Гурченков – так была его настоящая фамилия) был баянистом в местной филармонии, мама Елена Симонова служила там же певицей. Практически всегда Людочка была с родителями на работе, поэтому со сценой знакома с раннего детства.

Семья жила дружно и счастливо, несмотря на то, что у них была однокомнатная квартира, причем практически в полуподвале дома. Все закончилось с началом войны. Отец решил идти на фронт добровольцем, хоть он был инвалидом и его год не подлежал призыву. А Людмила и мама всю оккупацию прожили в Харькове.
После того, как Харьков освободили, Люда пошла в школу. Шел 43-й год, девочке к тому времени было почти восемь лет. Спустя год, в 1944-м Гурченко стала заниматься еще и в музыкальной школе. Родители видели, что у них растет талантливый ребенок, и приняли решение развить ее способности.