[600x449]
Делается все очень просто и быстро. попробуйте, и вы не пожалеете.
[425x545]
[400x585] 

В 1925 году Дмитрий Шостакович закончил композиторский факультет консерватории. Он с успехом выступает и как пианист: исполняет не только свои произведения, но и классичес
ую музыку. На международном конкурсе пианистов в Варшаве (1927) Шостакович был награжден почетнымдипломом.
Первые серьезные достижения Шостаковича в развитии гражданской тематики в музыке — его Вторая и Третья симфонии (1927-1929). И в творчестве композитора, и в истории советской музыки они занимают место особое, ибо явились одними из первых симфонических произведений, где была отражена революционная тема.
В конце 1920-х годов Шостакович начинает сотрудничать с некоторыми театральными режиссерами и кинорежиссерами — музыкально оформляет драматические спектакли и кинофильмы тех лет.
Разные эпохи, разных людей, их чувства и настроения отображали фильмы, музыкально оформленные Шостаковичем.
Особой заслугой Шостаковича является то, что он первым из советских композиторов ввел в кинофильм песню как лейтмотив, то есть музыкальное воплощение определенной мысли, настроения, характеристики действующего лица или группы лиц. Длительная работа композитора в кино характеризуется созданием музыкальных образов, использованием рабочей массовой революционной песни и городского фольклора. Это «Златые горы» , «Встречный» , трилогия о Максиме, «Человек с ружьём», «Овод» 1955-го года. А вот музыке поздних фильмов свойственны симфонизированные принципы развития («Гамлет» и «Король Лир»). Творчество Шостаковича, которое завоевало всеобщее признание, оказало мощное воздействие на рост мирового и советского музыкального искусства.Возрождение же балетного творчества Шостаковича происходило гораздо сложнее: гнёт приговора «Балетной фальши» оказался слишком тяжёл. Кроме того, свою роль сыграла, очевидно, и сама новизна и необычность этих театральных опусов для балетного жанра (традиционно одного из самых консервативных), в том числе, непривычные для балета современные сюжеты произведений: уже во время их создания раздавались голоса о том, что специфика балета будто бы не предполагает обращения к современности.
Как бы то ни было, в силу разных причин новые постановки балетов Шостаковича заставили себя ждать очень долго: в течение более чем семидесяти лет произведения оставались белым пятном в творческой биографии Шостаковича.
Балет "Золотой век" прошёл 19 раз в течение сезона 1930/31 года в Ленинградском Театре оперы и балета и лишь в 1982 году, пол столетия спустя, вновь появился на сцене (Большой театр, балетмейстер - Ю. Григорович). Либретто было написано заново, перестановки коснулись и музыкальных номеров, частично дополненных фрагментами других произведений Шостаковича. В 2006 году к столетнему юбилею композитора, «Золотой век» появился сразу на двух главных сценах страны.
Надо отметить, что, хотя современный сюжет для этого жанра действительно нетипичен, театральная практика знает немало успешных балетов на современную тему («Красный мак» Р. Глиэра, «Тропою грома» К. Караева, «Ангара» А. Эшпая). Таким образом, сам по себе современный сюжет сочинений не мог стать единственной причиной их столь длительного забвения.
С бытованием балетной музыки Шостаковича сложилась поистине парадоксальная ситуация. Фрагменты из этих опусов были не просто широко известны, но - без преувеличения - знамениты (чего стоит только транскрипция популярного фокстрота Винсента Юманса «Таити-трот»6,
Этот фокстрот известен также как «The tea for too» («Чай вдвоём» или «Чай для двоих»). Но мало кто знал, что эта музыка - составная часть крупных театральных опусов. Да и после исполнения сюит в тридцатые годы, кстати, имевших тогда несомненный успех, вплоть до восьмидесятых наступила долгая пауза. Правда, фрагменты из сюит, наряду с другими сочинениями композитора, своей ярко выраженной театральной природой постоянно притягивали к себе внимание балетмейстеров, ставивших новые спектакли на музыку
Арлекин, Коломбина, Пьеро -- с давних пор самые любимые и " воспетые " художниками персонажи итальянской комедии масок (commedia dell*arte). Меня тоже давно интересует это трио. Какие отношения их связывают? Что внутри этого треугольника?-- комедия, мелодрама или драма? Дружба? Любовный треугольник? А может , как в старом советском анекдоте " Она любит его, а он любит другого" ? По -моему, не только я не пришла ни к какому окончательному выводу-- все путаются и " заблудились в трёх соснах "... Но, возможно, всё так и было задумано -- чтобы нам было интереснее ? Ведь commedia dell*arte - театр - импровизация и каждый раз всё у них складывается по разному....Всё как в жизни - ничего не предугадать и ни от чего не перестраховаться ...
[показать]
[показать]
[показать]
Комедия дель арте родилась из карнавальных празднеств. Шуты, мимы, маски были, конечно, задолго до появления театра. Но на знаменитых венецианских карнавалах стали появляться первые пьесы с элементами «учёной комедии». Путаные сюжеты сопровождались трюками и здоровым крестьянским юмором Анджело Беолько в первой половине XVI века сочинял пьесы для венецианских карнавалов, используя технику «учёной комедии». Постепенно в драматическое действие были им добавлены танец и музыка. Первое упоминание о театре масок относится к 1555 год(С) Не забудьте включить музыку !!!
Константин Сомов. Итальянская комедия. 1914
А .: Для вас готовим мы рассказ
Начистоту и без прикрас...
К.: Какие шутки, черт возьми,
Любовь порой творит с людьми.
Не верьте тем, кто вам не верит. Не ждите тех, кто не спешит Нажать звонок у вашей двери, Когда беда ваш дом крушит! Забудьте тех, кто в жизни новой Забыл о том, кем был вчера. Чьё наспех брошенное слово Полощут времени ветра. Не призывайте равнодушных - Не отзовутся всё равно. Им, кроме органов наружных, Наверно, больше не дано. Ищите тех, кто вас услышит, В толпе узнает, позовёт. С кем тонкой ниточкою свыше Судьба вас накрепко совьёт. Держитесь тех, кто с вами споря, Остался в главном заодно. Кто разделил и слёзы горя, И бурной радости вино. Доверьтесь тем, кто звону верит Колоколов, а не монет, Кто совесть вашей меркой мерит, Чьё ?да? - так ?да?, а ?нет? - так ?нет?! Спешите к тем, кто жаждет встречи, Кто вас как личный праздник ждёт. С кем раз в году прожитый вечер Питает душу целый год. Храните тех, кто сердцу дорог, Над кем не властны времена. Кто и тогда ведёт вас в гору, Когда вершина не видна. Как много озарённых светом На нашем жизненном пути... Дай Бог их встретить. И при этом Дай Бог в себе себя найти! |
[600x423]
[600x398]
|
|
[показать]Наша жизнь состоит из разлук и желаемых встреч,
Мелких радостей буден и крупных, порой, огорчений;
Их фатальных ошибок, из того, что нельзя уберечь.
Из улыбок и слёз, и нередко ошибочных мнений.
Наша жизнь состоит из далёкой-далёкой мечты,
У которой и контуры так не легко обозначить;
Из разбитых надежд, чувств неведомой нам красоты,
Когда сердце ликует в то время, когда душа плачет.
Наша жизнь состоит из убегающих лет в никуда,
Из реальности дней и почти нереальных иллюзий.
И как кадры кино - лица, страны и в них города,
И разлуки опять давят время немыслимым грузом.
Наша жизнь состоит из находок, но чаще потерь.
И с течением лет ощутимее эти потери.
Но всегда мне хотелось, а, впрочем, хочу И теперь
НЕ захлопнуть в душе ДЛЯ Надежды ОТКРЫТЫЕ Двери.
(Из Инета)
[540x720]
[403x40]
|
Серия сообщений "Музыка "Авторская песня"":
Часть 1 - Михаил Скупченко - Вальс осенней души
Часть 2 - "Ностальгия по любви"-Александр Шапиро.
...
Часть 47 - Виктор Третьяков и Симфонический Оркестр XXI века
Часть 48 - Владимир Высоцкий
Часть 49 - Жанна Бичевская
[показать]Венеция! Город-сказка, город-мечта
На площади Святого Марка
Закат ласкает голубей.
Звучит над городом шарманка
И колокольный звон церквей...
"В этом городе хорошо гулять. Наверно, лучше, чем где бы то ни было. Когда бы я тут ни бродил, мне всегда бывает приятно. Я бы мог как следует его изучить, и тогда мне будет еще интереснее. Какая она путаная, эта Венеция, - искать тут какое-нибудь место куда занятнее, чем решать кроссворды."
Эрнест Хэмингуэй