Сделай сам.
Как сделать студию для съемки водных капель своими руками
Этот небольшой урок поможет Вам создать своими силами студию для съемки водных капель, чтобы получить те самые макро снимки капель воды, которые падая в воду, создают настоящий взрыв цветов.
Необходимый материал:
- Чашка воды (любого цвета)
- Полиэтиленовый пакет, заполненный водой
- Рулон скотча
- Внешняя вспышка
- Карандаш
- Бритва (или любой острый предмет)
- Несколько листов бумаги (любого цвета)
- Полотенце (чтобы потом вытереться)
- И, конечно же, Ваша улыбка!!!
Шаг 1: место
Найдите место, у которого есть выступ, вроде стола с выдвижным ящиком, или вообще любая поверхность, на которую можно подвесить полиэтиленовый пакет, наполненный водой.
Шаг 2: цвета цвета цвета
Заполните чашку водой. Она может быть любого цвета и любой формы. В моем случае, я использовал синюю чашку волнистой формы. Поместите 2 листка бумаги (цвет не имеет значения) под выступ.
Шаг 3: лента зафиксирует все что угодно
Поместите лист бумаги вертикально позади стакана. Можете прикрепить его скотчем или прилепить любым другим доступным способом к вертикальной поверхности, главное, чтобы держался.
Шаг 4: пакет с водой повесили?
Заполните полиэтиленовый пакет на треть водой. Используя скотч, прикрепите его к выступу над листком бумаги.
Шаг 5: просто наведите фокус
Поставьте чашку и полиэтиленовый пакет так, чтобы они располагались друг под другом. Используя бритву или другой острый предмет, проткните пакет так, чтобы из него медленно капала вода прямо в чашку. Возьмите карандаш или ручку и поместите в кружку, именно в то место, куда капает вода, а затем наведите фокус камеры на этот предмет. Настроив фокус, можете переходить к ручному режиму.
Шаг 6: творческий подход является ключевым
Направьте на стакан свою внешнюю вспышку и поставьте самые низкие установки. Переведите свою камеру в Time Value или TV на 1/250. Во время съемки повсюду будет вода и она может забрызгать камеру, поэтому вполне логично держать при себе полотенце. Сделайте как можно больше снимков. Не бездельничайте, будьте творческими!
[466x700]
[600x398]
[600x398]
Как создать планету в фотошопе: сферическая панорама в полярных координатах
Давайте рассмотрим, как сделать вот такую планету в фотошопе или как она действительно называется - сферическая панорама в проекции полярных координат.
Самый сложный этап при этом - это правильно сфотографировать панораму. Чем больший угол охвата вы возьмете, фотографируя панораму, тем более детализированной и интересной получится сфера в фотошопе.
Если вы хотите получить действительно полную панораму в 360 градусов, то вам необходимо будет снять примерно 3 ряда фотографий по кругу с наложением и еще сфотографировать небо над головой и землю под ногами. Потом, как и в прошлый раз, склеиваем панораму в фотошопе.
Поскольку панорама в фотошопе будет скручиваться в планету, крайне важно, чтобы левый и правый края кадра были выровнены. Даже если у вас завален горизонт или неровный ландшафт, просто подравняйте края кадра, а остальное оставьте как есть.
Шаг 1. Открываем копию нашей панорамы (лучше всегда работать на копии ) и изменяем размер панорамы так, чтобы высота равнялась ширине, попросту говоря, растягиваем ее. Для этого заходим в пункт меню Edit->Image size, убираем галочку "Constrain Proportions" ("Сохранять пропорции") и в поле "Height" ("Высота") выставляем значение, равное значению ширины нашей панорамы.
Шаг 2. Если вы хотите получить планету, то переворачиваем изображение на 180 градусов, если же хотите, чтобы в середине кадра было небо, а земля по краям, то просто пропускаете этот шаг. Хотя я бы порекомендовала попробовать оба варианта - как для практики, так и просто, чтобы понять, как будет смотреться эффектнее - все зависит от сцены на вашей фотографии.
Эта панорама намного лучше смотрится в виде планеты, потому что в нижней части у нее просто крыши дома и ничего особенного, поэтому мы ее перевернем: Image->Rotate Canvas-> 180
Шаг 3. Трансформируем нашу панораму посредством фильтра Полярные координаты. Filters->Distort->Polar Coordinates и выбираем "Rectagular to Polar".
Вуаля! Панорама стала сферической, завернулась в эдакую планетку, но над ней еще необходимо поработать. Инструментом "Crop" вырежте только нужную вам часть получившейся картины.
В частности, нам еще нужно замазать стык неба инструментом клонирования и немного осветлить саму планету в фотошопе. Для этого мы просто создадим корректирующий слой и осветлим панораму кривыми, а потом добавим маску к этому слою, чтобы осветление коснулось только самой планеты, а не неба. В сущности, алгоритм тот же, что и в предыдущем уроке - смотрите в самом конце видео.
Ну и вот окончательный результат!
[399x369]
[599x599]
[593x604]
[462x438]
[604x570]Как заколоть волосы «китайской палочкой»
[352x403]
[352x372]
[352x362]
[352x374]
[352x366]
[352x369]
[352x357]
[352x360]
[352x368]
Декорируем комод в технике декупаж.
Для того, чтобы сотворить такую красоту совсем не нужно обладать талантом художника. Веточки с листочками нарисовать не сложно)
Для работы понадобится:
- старый комод
- белая краска для дерева
- акриловые краски и кисточки
- салфетки для декупажа (можно распечатать картинки на принтере)
- ножницы
- клей для декупажа, например, Mod Podge.
- лак
- наждачка
Ход работ:
1. Шкурим комод и красим белой краской для дерева. Когда краска высохнет, отшкурить углы и стороны комода для визуального состаривания.
2. Берем понравившиеся салфетки с птичками или распечатываем их на принтере и вырезаем.
3. Красками и тонкой кисточкой рисуем на комоде веточки с листочками. Приклеиваем птичек с помощью клея для декупажа.
4. Ваша работа будет безупречна только в том случае, если наклеенный мотив не выделяется на основном фоне, не выделяется над поверхностью изделия. Это достигается путем многослойного покрытия и шкурения. С каждого слоя лака мелкой наждачной бумагой счищаются все неровности и вздутия.
Нанесите 3-4 слоя лака, зашкурите лак только на выделяющихся фрагментах мотива. Затем еще несколько слоев и снова шкурение выпуклостей. И так до тех пор, пока мотив полностью не погрузится в лак.
[525x700]
[699x437]
[700x525]
[525x700]
[525x700]
[700x525]
Готовимся к зимушке-зиме, шьем тепленькие варежки.
Материалы:
- искусственный мех, ткань для подкладки
- картон для выкройки
- шнурок, тесьма или лента
- нитки, иголка, швейная машинка и хорошее настроение.
Кладем выкройку на материал подкладки и меха, закрепляем булавками, вырезаем. Собираем все детали и сшиваем их. Лучше прошить два раза. Это уменьшит возможность разрыва.
Соединяем варежку и подкладку. vk.com/h.made. Просто надеваем на руку подкладку, (швы наружу) просовываем ее в варежку, и по «главным» швам, соединяем их друг с другом. Таким образом, внутри будет подкладка без швов.
Помпоны будем делать сбоку. Проделываем в варежке дырочку, обшываем ее, чтобы было прочнее и более эстетично.
Пропускаем через нее ленту, шнурок и прочие варианты крепления помпонов. Подворачиваем внутрь край меха с подкладкой где-то на 1-2 см. продев туда ленту. Сшиваем вручную.
На картоне рисуем циркулем круг, где-то 10-12 см в диаметре. Переносим его на мех, вырезаешь, иголкой по кругу прошиваем вот таким образом.
Стягиваем нитку, получается меховой шарик. В центр вшиваем ленту, которая у нас в варежке.
[604x403]
[288x192]
[400x267]
[288x192]
[288x192]
[288x256]
[288x192]
[288x192]
[288x192] Уютный интерьер маленькой квартиры - 40 кв.м.
[600x460]
[460x600]
[460x600]
[460x600]
[600x460]
[460x600]
[277x362]
Краткость уже давно не сестра а потерянная падчерица. Опомнитесь люди, как лишь недавно опомнился я - зачем выкладывать по 50 одинаковых фотографий с каждой съемки, если на них зачастую не найти и полутора отличий с лупой на перевес? Почему изменение положения головы или руки модели на 2 сантиметра считается достаточным поводом для того чтобы потратить время зрителей (да и свое собственное)? Сколько можно снимать НИОЧЕМ - когда главное действие модели - ПОЗИРОВАНИЕ. Я не вижу практически ни одной портретной / детской или парной съемки вокруг, которая не стала бы СУЩЕСТВЕННО лучше, ужми ее автор до 3..10 кадров. Потрать он свое время не на 1000 кликов затвора, а на то, чтобы придумать хотя-бы 5 действительно разных кадров. Так и будем размазывать сопли по рукаву и разбавлять впечатление зрителей тоннами дублей? Себе же делаете хуже, друзья! Как прекратить эту фото-графоманию? Посмотрите внимательно - чего общего у многих удачных съемок от настоящих мастеров?
1) Каждый следующий кадр должен отличаться или фоном или образом (состоянием) модели. Не придумали новую эмоцию и новый план (точка и ракурс съемки) - не снимайте, подумайте!!! Выключите камеру на 5 минут - она от этого не испортится.
2) Кадры должны решать разные задачи - портрет образа есть - других не надо, эмоция есть - хватит 1-2х, зачем 10. Классное место нашли - покажите его на одном кадре, на остальных оно прекрасно уживется с другими задачами.
3) Ответьте себе на простые вопросы - кто ваш герой, где и когда он жил/живет, чем занимается, в каком состоянии находится и т.д. - чем сильнее легенда в вашей голове - тем больше интересных и осмысленных кадров вы придумаете.
4) Лучше меньше да лучше - выбирайте строго, из всех дублей с одной сцены всегда оставляйте ОДИН кадр.
5) Не увлекайтесь лобовой съемкой деталей - их можно показать и как часть более интересного и ценного кадра
6) Придумайте заранее 5-10 различных не завязанных на позирование а встречаемых в жизни действий, допустимых для вашего образа и вашей легенды
7) Будьте лаконичными, будьте осмысленными - скажите умную мысль простыми словами а не банальную витиеватым языком. Обязательно чувствуйте и думайте что то по поводу вашего героя и легенды, кроме того "как это снять". Сформируйте отношение к герою и ситуации - тогда и зритель его почувствует.
8) Съемка с дорогими расходниками (полароид, средний формат) - один из способов дисциплинировать себя в творчестве.
Надеюсь эти простые правила помогут и вам и мне. Если полезно и интересно - репост.
[490x640]
СТАТЬЯ. Как получить более резкие снимки
1. Устанавливайте точку фокуса вручную. На многих фотоаппаратах есть функция выбора точки фокусировки. То есть вы смотрите в видоискатель и видите мигающие точки и квадраты - это и есть зоны фокуса. Убедитесь, что НЕ камера выбирает, на какой из целей фокусироваться. Если доверить выбор фотоаппарату, он может ошибиться, т. к. выбирает обычно ближайший объект.
2. Выберите правильный режим фокусировки. Различные камеры имеют различные режимы фокусировки. Для Кэнона это Single (One Shot), AI Focus и AI Servo. У Никона - AF-S, AF-C и AF-A.
Single (или AF-S) означает, что камера сфокусируется, заблокирует фокус и не будет перефокусироваться, пока вы не уберете палец с кнопки спуска. AI Servo (AF-C) для продолжительной фокусировки, когда ваш объект движется. В этом режиме, пока вы удерживаете кнопку затвора наполовину нажатой, камера будет постоянно фокусироваться. Фокусировка не остановится, пока вы не нажмете кнопку до конца и не сделаете снимок. В режиме AI Focus (AF-A) камера сама будет выбирать один из двух видов фокусировки в зависимости от того, движется ли объект или нет.
3. Определите минимально допустимую выдержку. Существует много споров вокруг того, насколько можно установить выдержку при съемке с рук. Общее правило таково: выдержка = (1 / фокусное расстояние). Так, при съемке на 200мм, выдержку не следует устанавливать длиннее чем 1/200, если вы не хотите получить смазанное изображение. Если ваш объектив имеет систему стабилизации, тогда выдержку можно немного увеличить, скажем на один-два стопа. Также следует знать самый устойчивый способ держать камеру - левая рука придерживает камеру и объектив СНИЗУ, оба локтя прижаты к вашему телу. Затем, задержите дыхание и снимайте.
4. Используйте кнопку фокусировки. Это также тема, вокруг которой не утихают дебаты. Считается, что вместо фокусировки кнопкой затвора, лучше вынести функцию фокусировки на отдельную кнопку, которую вы будете нажимать большим пальцем. Данная функция доступна на большинстве зеркальных фотоаппаратов.
5. Используйте штатив. У штатива три ноги, это ведь лучше чем две? Для фотографических целей - безусловно. Штатив - ваш друг. Не стоит на нем экономить и покупать самый дешевый. Большинство фотографов советуют "покупайте такой штатив, который вы сможете себе максимально позволить".
[600x399]
На заметочку: в каком режиме фотографировать.
Сомнения по поводу того, в каком режиме фотографировать, терзают многих начинающих фотографов. Так развейте же сомнения! Обычно диск установки режимов делится на базовую зону с понятными картинками и творческую с непонятными буковками. Новичкам – на базу.
Особенности и недостатки базовых режимов
Если вы, снимая в базовых режимах, будете обращать внимание на автоматически выставляемые камерой выдержку и диафрагму, то скоро поймете принципы съемки в каждом из жанров. Портрет: небольшие значения диафрагмы для размытия заднего плана и сосредоточения взгляда зрителя на фигуре снимаемого человека. Пейзаж: внушительная глубина резкости обеспечивается значительным закрытием диафрагмы для того, чтобы большая часть изображения отразилась резко, была видна четко. Макро: максимальное открытие диафрагмы и относительно короткая выдержка для обеспечения светосилы при приближении. Спорт: важна быстрота срабатывания затвора, чтобы изображение не вышло смазанным, поэтому самая короткая выдержка из всех возможных.
Чем больше вы будете снимать в базовой зоне, тем чаще начнете замечать недостатки каждого из режимов.
Портрет: для съемки группы людей диафрагму стоит закрывать сильнее.
Пейзаж: желая сфокусироваться на объекте переднего плана, порой желательно, чтобы фон размылся.
Макро: снимая насекомых и цветы на ветру, приоритет стоит отдавать быстрой выдержке, а при сильно открытой диафрагме не весь объект получается резко изображенным.
Спорт: скорость движения снимаемых людей и машин бывает разной, иногда хочется, чтобы движущийся объект оставил след.
Общий недостаток всех базовых режимов – отсутствие возможности выбирать по своему усмотрению экспозиционную пару, точку фокусировки и значение ISO.
Шаг к творчеству
Шаг за шагом ознакамливаясь с возможностями собственной камеры, вы начнете подходить к процессу съемки более творчески. А значит, освоите режимы творческой зоны, которые готовят вам массу открытий чудных.
Tv или S – автоэкспозиция с приоритетом выдержки позволяет делать как четкие, так и размытые снимки движущихся объектов. Двигая колесико управления, вы получите доступ ко всем возможным при данном освещении экспозиционным парам.
Av или A – автоэкспозиция с приоритетом диафрагмы позволяет делать как полностью четкие снимки, так и со сколь угодно размытым фоном. Легким движением руки вы способны изменять глубину резкости снимаемой сцены. При этом выставленная экспозиция всегда будет правильной, а снимки разными.
М или ручная установка экспозиции позволяет не только выбирать любую выдержку и диафрагму, но и снимать со сдвигом. Нет, не по фазе, а со сдвигом экспозиции в «+» или «-».
Со временем вы перестанете задаваться вопросом, в каком режиме фотографировать, поскольку автоматически будете выставлять режим, выдержку, диафрагму. И тогда уже вас можно будет сравнить с фотографом-«авто», значительно превосходящим по качеству выдаваемых снимков своего тезку в базовой зоне режимов съемки.
[604x390]
Французский узелок. Очень красивый способ объемной вышивки.
[549x604]
[426x426]
[334x400]
[570x445]
[567x440]
[603x189]
Зайчик из вязаного квадрата
Для начала Вам необходимо связать на спицах квадрат. Размер может быть любой.
Используя очень большой сметочный стежок, прошейте через середину квадрата (согните полотно пополам для большей точности), оставив конец без узелка.
Прошейте нитью в одну половину квадрата, чтобы сделать треугольник (как на картинке). Аккуратно начните тянуть эту нить. Таким образом Вы формируете ушки.
Прежде, чем Вы затянете ушки, вложите во внурть синтепон для формирования будущей головы.
Потяните нить и сделайте несколько стежков через полученные ушки, чтобы нить оказалась снаружи.
Сшейте края туловища кролика, но чтобы оставалось отверстие, вставьте синтепон.
Теперь зашейте отверстие, прошейте так, чтобы можно было стянуть. Должно образоваться туловище, в форме круга. Закрепите все на шее зайчика, чтобы не было видно узелков.
Размещаем ушки в желаемом положении. Добавляем хвостик, глазки и готово!
[453x604]
[400x300]
[400x300]
[400x300]
[400x300] Продолжаем тему, как из подручных средств сделать источники света для импровизированной "домашней студии".
Сегодня мы будем делать снут и рефлектор, используя для этого упаковку от чипсов Pringless.
Нам понадобятся:
1. "Банки" от чипсов (1 банка=1 насадка для источника света)
2. Циркуль
3. Нож
4. Лампочка + "патрон" + провод
5. Настольный светильник
Делаем снут:
1. Берем пластиковую крышку от банки с чипсами, циркулем рисуем по центру круг, по диаметру совпадающий с диаметром "патрона" от лампочки. Вырезаем. (фото 1)
2. Раскручиваем "патрон", вставляем крышку с отверстием по центру, закручиваем, вкручиваем лампочку. (фото 2)
3. Срезаем дно у банки из под чипсов. Закрываем банку крышкой с лампочкой. Снут готов. (фото 3)
Делаем рефлектор:
1. Повторяем пункты 1-2 из инструкции по изготовлению снута.
2. Берем банку из под чипсов, делаем вертикальный разрез (по размеру совпадающий с высотой лампочки или чуть больше). Теперь делаем 2 горизонтальных разреза таким образом, чтобы у нас получились две одинаковые "шторки". (фото 4).
3. Прикрепляем наш девайс к настольному светильнику, либо обычную лампочку закрепляем вертикально.
Также можно добавить к данным насадкам цветные фильтры. (фото 5)
Примеры использования (фото 6-10)
Автор оригинального МК: Steve Bennett
Перевод: Анастасия Самойлова
[500x375]
[500x375]
[500x375]
[375x500]
[465x700]
[500x375]
[240x180]
[700x526]