Маленькое черное платье — идеальное платье, которое есть в гардеробе каждой женщины – появилось в 1926 году благодаря незаменимой Коко Шанель. Однажды Коко сказала: «Мода меняется, а стиль остается. Я хочу, чтобы меня копировали, это будет лучшим доказательством моего успеха». Если бы она только знала, каким незаменимым будет ее творение – спустя 85 лет маленькое черное платье до сих пор остается уникальным.
[показать]
|
[447x700] Alberto Vargas (1896-1982)
Альберто Варгас - один из самых прославленных, и, по общему мнению, один из лучших художников пинап-искусства. Он родился 9 февраля 1896 в Арекипе, втором по величине городе Перу и был старшим из шести детей .
Уже в юные годы он начал рисовать, да так, что уже в 7 - 14 лет мог продавать местным газетам свои карикатуры.
Его отец, Макс Варгас, был известный портретный фотограф, имевший ателье в Арекипе и столице Перу Ла-Пасе. Он участвовал в международных фотовыставках, и, например, на выставке в Париже получил премию за свою серию фотографий "Инкские руины возле Куско". Он научил сына работе с аэрографом, который тогда был не маленьким ручным инструментом, каким мы его знаем сегодня, но громоздким неуклюжим аппаратом, который требовал очень много ловкости и умения от художника, который задумал бы его использовать.
В те годы аэрограф использовался почти исключительно для ретуширования негативов. А Варгас в своем детстве занимался очень много фотографией. В 1911 году, по настояниям в первую очередь его матери Маргариты, Альберто и брат его Макс были отправлены в Европу, в Швейцарию на учебу: Макс - банковскому делу, Альберто - языкам и фотографии.
Он изучал искусство в Европе до самого начала Первой мировой войны. В начале своей карьеры он работал в качестве художника для Ziegfeld Follies. в 1916 году Варгас приехал в Соединенные Штаты, где рисовал для многих голливудских студий.
Впервые Альберто Варгас нарисовал серию полуобнаженных девушек для американского журнала "Эсквайр" в 40-х годах. Подобные рисунки получили огромную популярность среди дальнобойщиков, которые прикалывали их булавками к лобовому стеклу автомобилей, отсюда и пошло название Pin-Up.
Его картинки были настолько популярными, что имя художника стало в Америке нарицательным - слово "варгас" в сознаниии людей стало ассоциироваться с почти любым объектом пин-ап искусства, то есть картинками с увлекательными барышнями.
В 60-е годы прошлого века журнал Playboy начал публиковать его рисунки под названием "Девушки Варгаса".
Он умер от инсульта 30 декабря 1982года в возрасте 86 лет.
Варгас рисовал многих известных женщин, среди них были Olive Thomas, Billie Burke, Nita Naldi, Marilyn Miller, Paulette Goddard и Ruth Etting.
[показать]Американское искусство бывает достаточно странным и часто его происхождение в буквальном смысле берет свое начало из народа. Например, в начале 20 века появилась прослойка художников, которые работают в жанре Пин–Ап (Pin-Up). Буквально Pin-Up переводится, как «прикалывать». Название это появилось благодаря американским водителям–дальнобойщикам, которые любили обклеивать грузовики вырезками из газет и журналов с изображениями красивых девушек. В последствии, когда рекламщики начали рисовать для своих компаний картинки с красивыми девушками, выпускать календари и фотоподборки, то просто перерисовывали их с реальных черно–белых фотографий или даже раскрашивали сами фото.
Одним из самых известных пинап-художников ХХ века считается Джил Элвгрен (Gil Elvgren). Героинями Элвгрена становились «девушки-соседки», которых застали врасплох во время различных пикантных ситуаций. Моделей и сюжеты для своих иллюстраций Джил Элвгрен перерисовывал с фотографий.
Друзья!У нас много повседневных забот и необходимо расслабиться. И позитивное настроение нам создадут милые питомцы Марка Тэйлора.
Фотограф Марк Тэйлор создает удивительные и трогательные фотосессии с животными. В своей студии в юго-восточной Англии Тэйлор постоянно фотографирует братьев наших меньших, наследуя пример своей покойной матери Джейн Бертон.
В основном, он работает с детенышами животных, которые зачастую чувствуют себя перед объективом более комфортно, чем взрослые особи.
[375x500]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]Француженка Сандрин Эстрад Булелюбит развлекаться как подросток. К увиденным на улице предметам она добавляет несколько штрихов, и перед нами возникает забавный образ.
[показать] |
[показать] |
[показать] |
[показать] |
[466x700]
[682x1024]
При посещении Кельна, по прогулке по старому городу, ноги неприменно приводят к отреставрирванной Башне городской Ратуши ....
[показать]
[показать]
[показать]
Блез— Александр Дегофф родился в Париже 17 января 1830 г. Художественное образование получил в Парижском училище изящных искусств, потом работал под руководством И. Фландрена и Бугеро. Посвятил себя живописи исключительно неодушевленных предметов — различных металлических и деревянных предметов, ювелирных изделий, стеклянных сосудов, ковров, всякого рода тканей и т. п. В отношении красивой группировки подобных предметов, а еще больше в отношении рельефности и правдивости их воспроизведения он почти не имеет соперника между живописцами "мертвой природы" его времени не только во Франции, но и во всей Европе. Особенно восторженные похвалы художественных критиков заслужили его картины: "Аметистовая ваза XVI столетия" (находится в парижской Люксанбургской галерее), "Старое грушевое дерево", "Чай в мастерской художника", "Шлем и щит Карла IX" и "Корона французских королей".