Это цитата сообщения Svetlana2070 Оригинальное сообщение
Топ крючком (безотрывное вязание)
1.
[690x517] Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение
Анри Матисс
[577x700]Анри Матисс (Henri Matisse) (1869–1954), выдающийся французский художник. Родился 31 декабря 1869 в Ле-Като на севере Франции. В 1892 приехал в Париж, где учился в Академии Жюлиана, а позже у Гюстава Моро. Поиски непосредственной передачи ощущений при помощи интенсивного цвета, упрощенного рисунка и плоскостного изображения отразились в произведениях, представленных им на выставке «диких» (фовистов) на Осеннем Салоне 1905 года. Он выставляет ряд работ.Произведения эти, произведшие скандальный фурор, положили начало фовизму. В это время Матисс открывает для себя скульптуру народов Африки, начинает ее коллекционировать, интересуется классической японской ксилографией и арабским декоративным искусством. К 1906 завершает работу над композицией «Радость жизни», сюжет которой навеян поэмой «Послеобеденный отдых фавна» С. Малларме: в сюжете сочетаются мотивы пасторали и вакханалии. Появляются первые литографии, гравюры на дереве, керамика. В графике Матисса арабеск сочетается с тонкой передачей чувственного обаяния натуры. В 1907 Матисс путешествует по Италии (Венеция, Падуя, Флоренция, Сиена). В «Заметках живописца» (1908) он формулирует свои художественные принципы, говорит о необходимости «эмоций за счет простых средств». В мастерской Анри Матисса появляются ученики из разных стран.
"Автопортрет" 1918 года, Музей Матисса, Ле Кате-Камбре, Франция
В 1908 С. И. Щукин заказывает художнику три декоративных панно для собственного дома в Москве. В панно «Танец» (1910, Эрмитаж) представлен экстатический танец, навеянный впечатлениями от русских сезонов С. Дягилева, выступлений Айседоры Дункан и греческой вазовой живописи. В «Музыке» Матисс представляет изолированные фигуры, поющие и играющие на различных инструментах. Третье панно — «Купание, или медитация» — осталось лишь в набросках. Выставленные в парижском Салоне перед отправкой их в Россию, композиции Матисса вызвали скандал эпатирующей обнаженностью персонажей и неожиданностью трактовки образов. В связи с установкой панно Матисс посетил Москву, дал несколько интервью для газет и высказал восхищение древнерусской живописью. В картине «Красные рыбки» (1911, Музей изобразительных искусств, Москва), используя приемы эллипсообразной и обратной перспектив, перекличку тонов и контраст зеленого и красного, Матисс создает эффект кружения рыбок в стеклянном сосуде. В зимние месяцы с 1911 по 1913 художник посещает Танжер (Марокко), создает марокканский триптих «Вид из окна в Танжере», «Зора на террасе» и «Вход в казба» (1912, там же), приобретенные И. А. Морозовым. Мастерски переданы эффекты голубых теней и ослепляющих лучей солнца.
[700x575]"Посуда и фрукты" 1901 Эрмитаж
John McLaughlin - "The Peacocks" ("The Promise")
Это цитата сообщения orhideya6868 Оригинальное сообщение
СУМКИ И ПОКРЫВАЛА ИЗ ЛОСКУТКОВ. ПОТРЯСАЮЩЕ КРАСИВО!
1.
[508x700] 2.
Это цитата сообщения Умная_блондинка Оригинальное сообщение
сумки
1.
[560x700] 2.
[544x700] 3.
[670x323] 4.
[500x424] 5.
[452x602] 6.
[391x600] 7.
[537x700] 8.
[500x500]
[393x700]Настроение сейчас - творческое
Платье связала для себя, вот сама в нем и позирую. Вязалось оно от горловины вниз, без обрыва нитей. Хотя, кое-где, пришлось все-таки, нити обрезать и связывать. Сочетание цветов подсказали фотографии сейшельских пейзажей. Белый цвет - песок, а голубой, бирюза и синий оттенки воды. И, как в самой глубине море хранит свои драгоценности - жемчуга и кораллы, так и у платья под самым темным синим цветом находится главное сокровище женщины ее сердце и ее душа. Такой вот был у меня замысел. Украшать платье нужно кораллами или жемчугом. Узор взяла модели, но несколько его изменила.
1.
[700x525] 2.
[393x700] 3.
[393x700] 4.
[700x393] 5.
[700x525] 6.
[393x700] 7.
[393x700] 8.
[700x393] 9.
[393x700] 10.
[393x700]
Это цитата сообщения d2000lli Оригинальное сообщение
Японский журнальчик.Расширение полотна и узоры для прямого вязания
Часто попадались схемы расширения полотна из этого журнала. Но себе я решила сохранить журнал полностью, так как в нем предлагают и подходящие узоры для прямого вязания.
Это цитата сообщения wladi2001 Оригинальное сообщение
Уроки стиля. Как носить жемчуг
Уроки стиля. Как носить жемчуг.
Оригинал взят у natasha_laurel в Как носить жемчуг.
Жемчуг наиболее очевидный и часто используемый аксессуар. В разношерстной американской или европейской толпе русская тётенька всегда вычисляется по ниточке жемчуга на свитере.
Последние пару лет жемчуг был трендом и это наложилось на вездесущее «жемчуг освежает» и «жемчуг - это классика» отчего сложилось мнение, что его несложно носить. Мол, набросил ниточку жемчуга, и ты – классика, такой беспроигрышный вариант. В результате жемчуг стал синонимом варианта проигрышного. Почему? Если сапоги-снегоступы и вишенка на воротнике, вызвавшие омерзение у Пуаре, как были признаком безвкусия в начале 20 века, так и остались в 21, то в мире жемчуга изменилось очень многое.
Жемчуг, как всякая классика, требует от женщины заботы о своем облике и холености. Как не во всяком доме можно поставить миниатюру Венеры Милосской, так не ко всему можно надеть жемчуг.
Одухотворенные фемины с ретро-фотографий с жемчужной ниткой на шее, пленят нас, но все они - женщины, не знавшего вискозы, акрила и сушильных машин. Одежда из шелка, твида и крепа не застирывалась на руках дома, а отправлялась в прачечные, откуда прибывала отутюженной и благоухающей. Те европейцы, кто мог себе это позволить (те самые фигуранты ретро-фотографий) стирку свою отправляли только в Англию. Ни одна из этих леди не ходила по несколько километров в день, убивая кожаную подошву, не стояла в пробках, не толкалась в общественном транспорте и не беспокоила себя размышлениями, как бы преобразить свой туалет из офисного, в вечерний. Были специально предназначенные day dresses и evening suits. Ничего этого сегодня нет. Нет больше той холености, которой требует жемчуг. Потому, жемчужные нитки, свисающие с шей современниц только подчеркивают окружающую убогость.
Но, судя по журналам и каталогам жемчуг все еще здесь, он рядом с нами, где-то в параллельной реальности. Как туда попасть? Я разделила способы ношения жемчуга на несколько условных групп.
Это цитата сообщения Yas_Nataly Оригинальное сообщение
Уроки стиля. Белая Рубашка. Как носить, как не носить.
Оригинал взят у natasha_laurel
Это цитата сообщения Vredina_Sabrina Оригинальное сообщение
Клубок Шапочка
шапка
[525x]Пряжа Zar
[показать]/klubok.kg7.ru/highslide/graphics/zoomin.cur" target="_blank">http://klubok.kg7.ru/highslide/graphics/zoomin.cur), pointer !important; " width="600" />
a Plus Filatura Di Crossa 2 моточка
Спицы круговые №5 и чулочные №5
Нить контрастного цвета
Описание процесса:
Набрала на круговые спицы 80 п. итальянским способом (здесь как раз и нужен кусочек пряжи контрастного цвета). Соединить вкруг. Затем провязала 4 круг. ряда полой резинкой. Продолжить работу резинкой 2х2 на высоту в 10 круг.р. (или до желаемой высоты).
Далее распределить петли следующим образом: 8 п. лиц. глади, 1 изн., 16 п. жемчужного узора (лиц. и изн. ряд: 1 лиц., 1 изн.), 1 изн., 6 п. резинки 1х1 (1 лиц., 1 изн.), 4 п. косы 2х2, 1 изн., 4 п. косы 2х2, 1 изн., 16 п. жумчужного узора, 1 изн., 4 п. косы 2х2, 1 изн., 4 п. косы 2х2, 1 изн., 8 п. резинки 1х1 (1 лиц., 1 изн.), 3 п. лиц. глади.
Вязать таким образом на высоту 12 круг. р. (или до желаемой высоты тульи).
Далее вязать 1 круг. ряд изн.над всеми секциями рисунка за исключением 1-ой секции жемчужной вязки и 3 п. резинки следующих за ней.
Далее распределить петли следующим образом:
5 п. лиц. глади, 1 изн., 12 п. резинки 1х1 (1 лиц., 1 изн.), 6 п. косы 3х3, 2 изн., 6 п. косы 3х3, 1 изн., 10 п. резинки 1х1, 12 п. лиц. глади, 1 изн., 6 п. косы 3х3, 2 изн., 6 п. косы 3х3, 1 изн., 9 п. лиц. глади.
Свзать в таком порядке еще 1 круг. ряд.
В следующем ряду разделить петли на чулочные спицы поровну (по 20 п. на каждой) и начать делать убавления по 1 п. в начале и конце каждой спицы в каждом 2-ом ряду (т.е. по 8 п. за 1 круг. ряд). Убавлять петли таким образом, включая их в узор до тех пор пока на спице не останетя по 6 п. (всего 24 п.). Далее делать убавления в каждом ряду, пока не останется по 1 п. на спице (всего 4 п.) Затянуть петли и закрпеить нить.
Если при таком типе убавления (в каждом 2-ом р.) шапочка получиться очень "мелкой", то можно делать убавки в каждом 4-ом или с чередованием 2-й, 4-й р, но так чтобы вверху все равно несколько рядов петли убавлялись в каждом ряду. Это обеспечит шапочке сверху окат, а не некрасиво выпирающий треугольную макушку.
вяжется полотном как шарф, концами делают узел, прячут концы внутрь. Сверху набирают петли и закрывают(вяжут) макушку, потом сшивают трикотажным швом.
[показать]/klubok.kg7.ru/highslide/graphics/zoomin.cur" target="_blank">http://klubok.kg7.ru/highslide/graphics/zoomin.cur), pointer !important; " width="600" />
Это цитата сообщения osen_- Оригинальное сообщение
Вязаные тапочки. Мастер класс.
Вяжем вот такие тапочки
[показать]
[показать]Это цитата сообщения BraveDefender Оригинальное сообщение
Как сделать духи
Сегодня мы научимся самостоятельно изготавливать духи. Следует различать духи на масляной основе и духи на основе спирта.
Это цитата сообщения ВЕнеРИН_БАШМАЧОК Оригинальное сообщение
Жан-Поль Готье. Вязание «от кутюр».
[200x285]Жан-Поль Готье (Jean-Paul Gaultier)-признанный лидер французской моды, родился 24 апреля 1952) во многом определивший облик высокой моды 1980-х и 1990-х гг.Неповторимый выдумщик и фантазер Жан Поль Готье (Jean Paul Gaultier) постоянно придумывает для женщин что-то новое. Более четверти века он удивляет мир, соединяя не сочетающееся, и, несмотря на свою революционность, его вещи по-прежнему пользуются спросом. Правда, в основном у людей с яркой индивидуальностью.Легенда мировой моды, человек, который умеет внушать любовь с помощью ткани, ножниц и пары пуговиц. Непредсказуемый и взрывоопасный, гениальный и эпатажный, он распространяет темперамент своей творческой энергии на все изделия, создаваемы в его доме. «Ужасное дитя» французской моды, стал достойным наследником Кристиана Диора и Ив Сен Лорана.Будущий хулиган от моды родился в приличной французской семье, под Парижем, 24 апреля 1952 года. Он был странным ребенком - не проказничал, дружил с девочками, драк со сверстниками не затевал... Позже он скажет: «Физически меня больше привлекают мужчины. Но с женщинами мне проще общаться, их я лучше понимаю... Но одевать мне приятно и тех и других». Учителя не озолотились на мемуарах про маленького Жан-Поля — Готье редко появлялся в школе. Альбом и цветные карандаши были лучшими друзьями будущей звезды. А большая часть его свободного времени посвящалась кройке нарядов и придумыванию макияжа для своего плюшевого медвежонка Нана.С детства Жан Поль Готье привык к женским штучкам и побрякушкам. Будущий кутюрье внимательно следил за волшебством своей бабушки. Она — медицинская сестра, знающая толк и в косметике, и в гипнозе, под тихий говор телевизора делала соседкам уколы, красила волосы или гадала на картах. Так, в обществе подруг матери, тетки и бабушки, юный Жан Поль узнал женские секреты и тайны. Родители Жана поддержали желание сына непременно заниматься модой.24 апреля 1970 года, в 18 лет, он стал ассистентом дизайнера в Доме моды Пьера Кардена. «Когда я пересек порог этого модного дома с мамой, я страшно волновался. Карден предложил мне 500 франков в месяц. Конечно, я согласился. Я многому научился. Мне поручили дизайн домашней утвари, я делал тарелки. Карден научил меня черпать вдохновение из всего, что нас окружает».У Кардена Готье занимался дизайном мелкой домашней утвари. Да, он еще не дизайнер, мир моды не взывает к его имени, но Готье ... учится. Он впитывает атмосферу, запоминает ощущения и постепенно расслабляет сознание. За шесть лет до своей первой коллекции Жан-Поль окончательно определяется со своей сексуальной ориентацией, и превращается из провинциального зануды в одного из самых перспективных учеников. Он многое сделал за эти шесть лет: ушел от Кардена, поработал на нескольких менее именитых дизайнеров, снова вернулся к Кардену и уехал на Филиппины - отшивать линию для продажи в Америке.
Это цитата сообщения ВЕнеРИН_БАШМАЧОК Оригинальное сообщение
"Парижский японец" Кензо Такада - вязание.
[показать]Основатель Дома моды KENZO Кензо Такада стал первым японцем в Париже, выпускающим вещи под собственным именем.Мир KENZO – это необыкновенное единение мировых культур: сочетание западной модной традиции – бесконечной энергией насыщенных красок, разнообразия тканей необычных текстур, смешения этнических и классических мотивов, с восточными представлениями о ценности простых вещей и абсолюте природы.Его коллекции наполнены цветом, раскрашены экзотическими растениями и цветами.Кензо Такадо (Kenzo Takada) родился в Японии в местечке под названием провинция Хиого. Это произошло двадцать седьмого февраля тридцать девятого года. Еще, будучи учеником средней школы, он интересовался миром моды, изучая его сквозь глянцевые журналы. Его творческая деятельность началась именно с того, что он копировал модели с обложек.После окончания школы, будущий модельер попросил у своих родителей продолжить учебу в школе моды, где уже училась его старшая сестра. Но родители были против, поэтому юному Кензо пришлось поступить в «Kobe Gaibo», где он изучал английскую литературу. Но бурный характер молодого человека и стремление к прекрасному взяли верх над родительскими указаниями, отучившись всего одни семестр, Кензо Такадо уезжает в Токио.Для того, чтобы начать карьеру ему пришлось пройти долгий и тяжелый путь. Будущий модельер даже работал подмастерьем у маляра, но его труды не прошли зря, ведь в пятьдесят восьмом году он стал первым юношей, принятым в японскую школу модельеров «Bunka Gakuen». В шестидесятом году он получает свою первую награду «Soen» и устраивается на работу в сеть универмагов «Sanai». Также ему приходится подрабатывать манекенщиком в журнале мод.В шестьдесят пятом году Кензо получает компенсацию за снос собственного дома, эти средства помогают ему переехать в Париж. Этот уникальный человек совершил невозможное дело, практически без знаний языка и в полном отсутствии финансовых средств он умудрялся бывать на всех показах высокой моды, проходивших в городе. Модельер отлично понимал, что должен создать нечто новое и интересное для того, чтобы обратить на себя внимание в Париже. И ему это удалось, его первая коллекция состояла всего из тридцати моделей, но пять из них были выкуплены самим Луи Ферро (Lois Ferraud). Но при этом цена каждой из них составляла всего один доллар, то есть общая прибыль составила пять долларов. Но дизайнер не остановился, он берется за выполнение заказов для нескольких крупных универмагов сразу.
Это цитата сообщения ВЕнеРИН_БАШМАЧОК Оригинальное сообщение
Вязаное буйство от Prudence.
Cайт автора Фри – свободный (англ), форм – и так понятно. Суть техники в том, что вяжутся в большом количестве маленькие фрагменты и фрагментики из разных видов шерсти и разных цветов, а потом сшиваются между собой с изнаночной стороны. Или новый фрагмент набирается от края уже связанного. Если расстояния между фрагментами оказываются слишком большими, они закрываются мелкими детальками, и опять же все сшивается. Когда я искала материал по этой теме, то видела огромное количество фотографий таких фрагментов, а также уже сшитые кусочки. Есть не очень красивые, а есть такие сочетания цветов – глаз не отвести. Причем встречается разное описание и понимание этой техники. Кто-то вяжет непрерывно, начиная новый фрагмент, оттолкнувшись от старого, кто-то сшивает, а мне пришла в голову мысль и просто приклеивать на какую-нибудь основу – тогда получится коврик (ведь клееную вещь нельзя стирать, а, стало быть, и носить – тогда она получится одноразовая). Кстати, я наткнулась на такую же мысль у одной вязальщицы, которая предлагает местами наклеивать детали специальным клеем для ткани, но затем обязательно сшивать между собой и с основой.
Это цитата сообщения orhideya6868 Оригинальное сообщение
КАРДИГАН С ЭЛЕМЕНТАМИ ИРЛАНДСКОГО КРУЖЕВА.
1.
[308x600] 2.
Это цитата сообщения orhideya6868 Оригинальное сообщение
ПАЛЬТО ВЯЗАНОЕ КРЮЧКОМ.
1.
[496x690] 2.
Это цитата сообщения orhideya6868 Оригинальное сообщение
ВЯЖЕМ НАКИДКУ-ПЕЛЕРИНУ. ПОДРОБНО.
1.
[534x690] 2.
Это цитата сообщения тануля Оригинальное сообщение
Игра света в листве на рассвете. Сумка.
[500x375]Посмотреть на Яндекс.Фотках
http://fotki.yandex.ru/users/s061977/view/455073?page=0