[371x111]
[показать]
[показать]



Серия сообщений "керамика":
Часть 1 - Керамические животные от Jon Anderson
Часть 2 - Веселая лягушка
...
Часть 21 - Новое от Franz Collection
Часть 22 - Антикварное
Часть 23 - "Антикварная лавка" - " Как много неги горделивой В небесном лике разлилось!.."
Серия сообщений "ШНУРЫ - МОЯ СЛАБОСТЬ!":
Часть 1 - НЕОБЫЧНАЯ БРОШЬ-ЦВЕТОК ИЗ ШНУРА
Часть 2 - ТУНИССКОЕ ВЯЗАНИЕ: ШНУР
...
Часть 9 - ЧТО ЗА ЗВЕРЬ I-ШНУР ИЛИ ПОВТОРЕНИЕ-МАТЬ УЧЕНИЯ
Часть 10 - КАК ВЯЗАТЬ I-ШНУР КРЮЧКОМ. ВИДЕО
Часть 11 - КАК СПЛЕСТИ ПОДСТАВКУ ИЗ ШНУРА
Часть 12 - ПОЯС ИЗ ШНУРА СВОИМИ РУКАМИ
Часть 13 - ОБЪЕМНЫЕ ШНУРЫ СТОЛБИКАМИ БЕЗ НАКИДА
...
Часть 18 - Шнуры спицами
Часть 19 - Делаем крученый шнур вместе с Berroco. Видео
Часть 20 - Из "путешествий" по Китаю: узел
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать] В середине 19 века в Германии делали роспись на фарфоровых дощечках или овальных бляшках, все это оформлялось в красивые рамки. Известные авторы росписи _Wagner, Sitzerf,Asti,Kiesel,N.Sichel и др., вот несколько антикварных дощечек
кликабельно
Волков Ефим Ефимович - художник-пейзажист, родился в Петербурге в 1844 г. Учился живописец в Рисовальной школе Общества поощрения художников (1866) и в Академии художеств (1867—1870). Состоял в Товариществе передвижных художественных выставок (1880—1918). В 1870 году получил от академии звание неклассного художника за представленный на её выставку в этом году "Вид в окрестностях Петербурга". В 1878 г. примкнул к товариществу передвижных художественных выставок и с тех пор ежегодно появлялся на них со своими картинами, пользуясь за них репутацией одного из лучших живописцев русской, преимущественно северной природы. В 1895 году Е.Е. Волков стал действительным членом Академии художеств. Произведения художника имеются в собраниях Государственной Третьяковской галереи ("Болото", "Ранний снег", "Осень"), Государственного Русского музея, Иркутского областного художественного музея, Смоленского государственного музея-заповедника ("Туманное утро") и многих музеев России (Воронеж, Омск, Хабаровск и др.). Довольно часто художник в своем творчестве варьировал мотив заросших берегов небольших рек, ручьев. Для работ Волкова характерен свободный, динамичный мазок, разнообразная фактура и, вместе с тем, простота изобразительного мотива. Умер в Петрограде в 1920 г.
[показать]
Александр Афонин - заслуженый художник Российской Федерации с 2004 г. Родился в Курске в семье учителя рисования. В Курске же в 1982 окончил художественную школу, а в 1986 - Железногорское художественное училище. В 1989 – 1995 учился в Российской академии живописи, ваяния и зодчества, после окончания которой был оставлен там для преподавательской работы на кафедре пейзажной живописи. По окончании аспирантуры художнику было присвоено звание доцента живописи с назначением на должность руководителя пейзажной мастерской, в настоещее время является профессором живописи, руководителем пейзажной мастерской Российской академии живописи им. Глазунова. Ежегодно участвует в художественных выставках, проводимых в Москве и Санкт-Петербурге. В 2001 его картины были репродуцированы в альбоме «Современный русский реализм», в 2003 был издан персональный альбом «Александр и Сайда Афонины. Новые имена русского реализма». Оба альбома были изданы в Москве. Живет и работает в Москве.
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]Родился в 1975 году в г.Харькове. Занятия в изостудии в детском возрасте вылились в поступление в Харьковское Государственное Художественное Училище на живописное отделение, где занимался под руководством искренних и профессиональных преподавателей – А.И. Безрука, Сердюка, профессора А. А. Хмельницкого.В 1995 году поступил в Харьковский Художественно промышленный институт на отделение монументальной живописи. Несмотря на настойчивые занятия фреской, мозаикой, сграффито, витражом, керамикой и прочими вещами (удостоился, даже, «похвалы совета» за проект мозаики, точнее мозаично-барельефной композиции), живописного мировосприятия побороть в себе не смог. И в те немногие часы, которые отводились под живопись, выдавал живописные произведения, в реалистическом стиле, которые, нельзя было назвать монументальной композицией. Впрочем, отсутствие монументальной концепции, а вернее присутствие некоторых реалистических качеств, не сказались пагубно, на защите диплома и в 2000 году автор благополучно закончил институт. Но желанная свобода не наступила сразу. Влекомый сплетением романтического гуманизма, любопытства и мелкого карьеризма, на фоне некоторой душевной неграмотности, автор еще два года работал в институте преподавателем ( предмет – реставрация монументальных памятников, не скульптур, а росписей, фресок, мозаик и пр.) Желание углубиться в технологические вопросы создания и реставрации живописных и монументальных, старинных и не очень, произведений, а также неудержимый карьеризм, заставили автора защитить магистерскую диссертацию по теме – реставрация монументальных росписей храмов Слобожанщины (методика реставрации в полевых условиях). Правда автора оправдывает удачная выездная практика под его руководством, в результате которой, студенты не только упорно, с интересом и с пользой для себя трудились по восемь часов в сутки, но и восстановили роспись в Крестовоздвиженском храме в городе Изюме Харьковской области. Последнее же стремление, а также советы друзей, заставили автора вступить в молодежную секцию союза художников Украины. Но даже этот тяжелый период, автор находил возможность и выкраивал время для любимых занятий живописью, и дабы уменьшить страдания попранной совести, создавал пейзажи, натюрморты, жанровые композиции. Поэтому когда пришла желанная свобода, она в купе с некоторой ностальгией по общественной работе, и по общению с молодежью, не только не застала автора врасплох, но и дала возможность окунуться в любимую работу.Теперь, отсутствие отвлекающих моментов, позволяет в полной мере наслаждаться процессом общения и осознания природы, создавая пейзаж. Пластика и формы человеческого тела являются выразительными и сами по себе, и приносят одухотворенность в любую сюжетную и жанровую композицию, поэтому требуют и предельного внимания и мастерства автора, который ограничивается не фактором недостатка сосредоточенности или времени, а собственным несовершенством. Важны и детали и целое. В бесконечности и разнообразии, которое дает нашему восприятию природа, через форму и свет, заключено больше, чем могут постичь, не только наши эмоции, но и разум. Но это не мешает чувствовать гармонию, смысл, порядок, и на взгляд автора, достойно осмысления, а через создание живописного произведения приносит радость не только ему, но и хочется надеяться, зрителю. Такова в двух словах и в общих чертах, авторская концепция.
Автор участвовал во многих всеукраинских и муниципальных выставках.
Работы находятся в галереях и частных коллекциях США, Японии и Европы.
В настоящее время регулярно представляются на аукционах Кристис.
[показать]Художник Евгений Бурмакин Site родился в 1951 году в Москве. Член творческого союза художников России и Международной федерации художников.
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]Lauri Blank - художница из Чикаго, Иллинойс, США. Lauri суждено было стать творческой душой с горящей страстью к искусству. Выросшая в художественной семье, где мама была преподавательницей в школе дизайна в Нью-Йорке, а бабушки и дедушки музыканты-исполнители, Lauri была постоянно занята творчеством и художественным образованием, что заложило основы ее будущей карьеры в искусстве. Первое признание в художественном мире пришло когда ей было всего семь лет. Мама Lauri Blank представила на конкурс эскиз Lauri о Betsy Ross и эта работа заняла первое место. Lauri Blank сделала успешную карьеру в модельном бизнесе, когда ей было 14 лет, но любовь к живописи взяла верх и ей художница посвятила свое будущее. Ее талант был признал критиками и меценатами искусства в Вашингтоне и Майами, где художница провела множестве персональных выставок. А в 1999 году Lauri Blank было поручено нарисовать потолок в церкви 18 века в Старом Монреале. В течение многих месяцев, художница работала день и ночь над картиной потолка собора, стоя на строительные лесах, которые имеют высоту 5-этажного дома, не боясь упасть вниз на мраморный пол. Это был самый волшебный опыт и больше всего она гордится этой работой.
[показать]Ухтомский Константин Андреевич (?- 1879 г.) - архитектор, образование получил в Императорской Академии Художеств, из которой был выпущен с званием художника XIV класса в 1838 г. Еще будучи учеником академии прекрасно писал акварелью виды внутренних зданий и за две подобные работы был награжден, в 1838 и 1839 гг., серебряными медалями. По окончании академического курса путешествовал за границу, откуда привез много эскизов для последующих своих акварельных работ. В 1843 г., за проект дома богатого вельможи, признан академиком. В 1858 г., за виды зал в новом здании Эрмитажа, получил звание почетного вольного общника академии. Некоторое время был хранителем академического лицея, сменив в этой должности своего отца. Лучшие из его акварелей, изображающих виды итальянских зданий, находятся в альбомах особ императорской фамилии.
Виды залов Зимнего дворца. Кабинет великой княгини Марии Александровны
[показать]
Виды залов Зимнего дворца. Четвертая запасная половина. Туалетная
[393x699]Художник Rob Heffern пишет масляными красками и благодаря своему высочайшему мастерству и таланту ему идеально удается передать красоту женского тела. А как мы можем заметить, в основном, среди его работ есть именно изображения девушек. К сожалению, о процессе создания картин мы не знаем многого – пишет ли художник с натуры или обходится лишь своим воображением, использует ли он помимо кисти и масляных красок что-то еще.
Но все это кажется неважным, как только мы смотрим на картины – они чарующие, загадочные, яркие, страстные и нежные, как и девушки, что изображены на них. Интересно, что многие картины автора можно и купить, правда, обойдется это не дешево – такая работа стоит немалых денег. Сайт художника Rob Heffern.
Томас Моран американский художник британского происхождения. Томас был самым известным, самым талантливым и популярным в семье художников Моран. Семья Моранов эмигрировала из Англии в 1844 году и поселилась в штате Пенсильвания. Свою художественную карьеру он начал в подростковом возрасте в качестве подмастерья в филадельфийской фирме резчиков по дереву Scattergood & Telfer. После двух лет обучения у них создал собственные иллюстрации и акварельные работы, а в 1860-е годы начал создавать литографии ландшафтов вокруг Великих озёр. Во время обучения в Англии в 1862 г. Моран познакомился с работами Тёрнера, и подход Тёрнера к использованию цветов и выбору ландшафтов оказал влияние на Морана. В 1870-е и 1880-е годы во многих журналах и подарочных изданиях появились гравюры Морана. Развенчивая современное искусство на смертном одре на 90-м году жизни, он говорил: «Я вижу свои будущие пейзажи на потолке и мысленно пишу их ..» Моран скончался в Санта-Барбаре в 1926 году.
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]Во все времена многие художники старались передать на полотно красоту женского тела. И французский живописец Бугеро Вильям Адольф не исключение, он автор многих исторических, мифологических и библейских сюжетов.
Открыта самая первая секс выставка в Екатеринбурге! И это не просто выставка, это музей эротических древностей и сексуальных артефактов.