Вот наткнулась на такую нужную информацию и при том на арабском форуме. Теперь спешу с вами поделиться. Тут есть и  расчет убавления проймы,плеча,выреза горловины,вообщем море подсказок и расчетов.

  [699x266]

[показать]

[показать]

Главные герои картин Константина Лупанова - друзья и знакомые. Чем проще сюжет, говорит художник, тем правдивее получается картина. С другой стороны, признается Константин, живопись для него - это приключение. "Мне интересна красота человека - душевная и внутренняя, как она выходит в лицо, в позу, артистизм человека. У каждого человека есть какой-то определенный артистизм, и как он вообще находится в пространстве... Когда начинаешь работу, самому интересно, что из этого получится.

[показать] [показать]

[показать]

Константин Лупанов родился в 1977 году в Краснодаре. Закончил художественно - промышленную Академию Краснодарского государственного университета культуры и искусств, по классу монументальной живописи. Долгое время занимался коммерческой живописью, но несколько лет назад стал работать для души. Константина Лупанова уже многие привыкли воспринимать как легкого кистью ироничного интерпретатора. В своей серии "Сон после обеда" художник добавил немного мистики. Узнаваемость лиц на картинах легка, но обманна, как и образы во сне.

[показать]

Своим творчеством Лупанов как бы напоминает нам о ценности пограничных состояний, и что, быть может, только в них нам иногда открывается истина. В природе ничто не существует в чистом виде, всё живое и неживое находится в постоянной взаимосвязи, неустанно производя на свет нечто новое, небывалое. Мир - бесконечный театр превращений, метаморфоз, иллюзионов. Если тебе страшно - не факт, что через минуту уже не станет смешно, и наоборот. То, что вчера казалось безобразным, сегодня воспринимается одною из форм прекрасного. Все понятия и состояния условны и относительны, но, пожалуй, самый изворотливый характер носит понятие свободы. Автор не ведёт зрителя за руку вдоль единственной линии своего замысла, и даже не задаёт условия игры, он только приглашает принять в ней участие.

[показать]

[показать]
[показать]

[509x640]Джон Опи (John Opie май 1761 Корнуолл — 9 апреля 1807 Лондон) английский художник, мастер портрета и бытового жанра, популярный в Англии в конце 18-ого столетия.
Родился в семье плотника, рано обнаружил талант к рисованию. Учился в Труро, Корнуолле, где познакомился с известным сатириком и художественным критиком, писавшим под псевдонимом Питер Пиндар. В 1781 в качестве "корнуоллского чуда" он был привезен Пиндаром в Лондон, где продолжил обучение у О. Хамфри.
Писал портреты, четко моделируя форму, и сельские сцены, в которых ощущается влияние Рембрандта. Его искусство избежало прямого влияния как неоклассицизма, так и романтических тенденций, набиравших силу в английской живописи кон. XVIII — нач. XIX в.
Свойственная ему приверженность натуре, в изображении повседневной деревенской жизни в самых обыденных ее проявлениях дала повод говорить о своеобразном реализме Опи. Особенно удавались художнику образы сельских детей. В отличие от рейнолдсовских ангелоподобных созданий Опи изображает крепких ребятишек, с большой серьезностью и деревенской обстоятельностью занятых делом.

[показать]

Жена Амелия Опи 1798
Однако некоторые из этих композиций не избежали идеализации сельской жизни и налета сентиментальности в трактовке персонажей. В портретном творчестве Опи также прослеживаются демократические предпочтения автора. Ему больше удавались изображения сильных личностей — оппозиционных общественных деятелей, литераторов революционной или критической направленности, актеров, поэтов.

[показать]
Стиль мастера несколько тяжеловат, его рисунок энергичен, хотя не всегда точен в передаче пропорций и пространственных отношений. Он любит глубокие тени и красновато-коричневатую гамму в колорите. В 1786—1789 принял участие в так называемой Шекспировской галерее Бойделла, написав для нее шесть картин, главным образом на исторические темы.

[показать]
В 1802 посетил Францию. В 1805 был избран профессором живописи в Королевскую академию художеств. Прочитанные там четыре лекции о живописи были впоследствии опубликованы. Поздние работы мастера лишены остроты и цельности восприятия модели, в них, особенно в женских портретах, скорее подчеркивается внешняя привлекательность и миловидность.

[показать]

Элизабет Серл как Миранда

Основные произведения: Портрет Томаса Холкрофта (1780-е), Портрет Мери Вулстонкрофт (1780-е), Автопортрет (1780-е, все — Лондон, Нац. портретная галерея), Крестьянская семья (1783—1785, Лондон, галерея Тейт), Школьная учительница, 1784, Вунтедж, Беркшир, собрание Ллойд), Смерть Риццио (1787.), Портрет актрисы Френсис Уинникомб (1796, Санкт-Петербург, Гос. Эрмитаж).

Представляю вам цветок-канзаши. Назвала гиацинтом, можно назвать и лилией, тоже похож. Ну неважно, как ни назови...
Основной лепесток - перевернутый лепесток канзаши (мастер-класс).

[показать]

Повторять МК по этому лепестку не буду, поэтому этап предподготовки пропускаем. Делаем 5 лепестков. Можно 6, тогда цветок будет чуть больше:

[показать]... [показать]

Сажаем лепестки на иголку. Должна сказать, что попробовала разные способы как протыкать лепестки при посадке на иглу, вот этот способ лучший:

[показать]

Продеваем нитку и стягиваем. Только не завязываем до конца, так, на один узел, потому как нам нужно вставить серединку и только потом окончательно завязать нитку:

[показать]

Для серединки удобна такая фурнитура, уж извините, не знаю как называется (впрочем, когда покупала, вообще не представляла, для чего она нужна). Протягиваем тычинки внутрь, слегка капаем на них клеем, чтобы не развалились:

[показать]

И заключительный этап. Слегка намазав клеем, вставляем конструкцию с тычинками внутрь цветка. Ву-а-ля:

[показать]

Что можно сотворить с такой формой? Учтите, цветок достаточно высокий. Небольшой, некрупный, но высокий. Поэтому лучше его формировать в букет. Или это три в линию, или это круглый букет.

[показать]

[показать]

При формировании готового букета возникает вопрос, что делать с вот этой стороной:

[показать]

Во-первых, её стоит слегка проклеить, чтобы лепестки не играли. Они достаточно плотно скреплены ниткой, но проклеить стоит:

[показать]

Во-вторых, здесь очень органично смотрятся острые лепестки в качестве чашелистников:

Длинная романтичная юбка, связанная спицами, сочетает в себе легкий ажур, переплетенные косы и красивую кайму по низу.Каждая женщина будет в ней просто неотразима.

[497x700]

[показать]

  Женщина и цветы – нет ничего чудеснее и поэтичнее. В древние века женщины украшали себя венками из полевых цветов и листьев деревьев. Венки из цветов и листьев были в моде и на протяжении всего 19 века. Иногда они включали живые цветы, иногда искусственные – из ткани, воска или фарфора.

«Цветы практически никогда не выходили из моды. Но в век бидермейера было налажено производство искусственных цветов и букетов. Они по виду мало отличались от настоящих, стоили дешевле и дольше служили», – пишут в книге «Мода и стиль». Благодаря этому, в музеях костюма можно встретить украшения для волос XIX века из искусственных цветов.

Прическам периода бидермейера свойственна замысловатость, вычурность, изобилие локонов и кос, а также помпезность в украшениях. Все уважающие себя женщины того времени стремились к образу женственной и романтичной куклы, которая демонстрировала в своем внешнем виде финансовые успехи мужа.

[492x700]

История дамской прически в стиле "бидермейер".

Свои секреты есть даже у тех шедевров живописи, которые кажутся нам хорошо знакомыми.

Недавно в искусствоведении было сделано странное и необычное открытие — американская студентка расшифровала нотную запись, изображенную на ягодицах грешника с картины Босха. Получившаяся мелодия стала одной из интернет-сенсаций последнего времени.

Мы считаем, что практически в каждом значимом произведении искусства есть загадка, «двойное дно» или тайная история, которую хочется раскрыть. Сегодня мы поделимся несколькими из них.

Музыка на ягодицах

[показать]

Иероним Босх, «Сад земных наслаждений», 1500-1510.

[показать]

Фрагмент правой части триптиха.

Споры о значениях и скрытых смыслах самой известной работы голландского художника не утихают с момента ее появления. На правой створке триптиха под названием «Музыкальный ад» изображены грешники, которых истязают в преисподней при помощи музыкальных инструментов. У одного из них на ягодицах оттиснуты ноты. Студентка Христианского университета Оклахомы Амелия Хэмрик, изучавшая картину, переложила нотацию XVI века на современный лад и записала «песню с задницы из ада, которой исполнилось 500 лет».

 Перечень статей по истории орнамента регулярно пополняется. Следите за обновлениями 
(Последнее обновление 29.10.2012)

Основные исторические этапы развития и становления орнамента

• Орнамент Древнего Мира
• Египетский орнамент
• Ассиро-Вавилонский орнамент
• Древнегреческий орнамент
• Этрусский орнамент
• Римский орнамент
• Помпейский орнамент
• Китайский орнамент
• Японский орнамент
• Индийский орнамент
• Персидский орнамент
• Турецкий орнамент
• Арабский орнамент
• Мавританский орнамент
• Византийский орнамент
• Раннехристианский орнамент
• Древнерусский орнамент
• Исламский орнамент
• Кельтский орнамент
• Мусульманский орнамент
• Камбоджийский орнамент
• Орнамент эпохи Средневековья
• Романский орнамент
• Готический орнамент
• Орнамент эпохи Возрождения. Ренессанс и маньеризм
• Орнамент эпохи Барокко. Итальянское барокко, Фламандское барокко, "Большой стиль" (стиль Людовика XIV), Позднее барокко, Русское Барокко (Нарышкинское Барокко и Петровское барокко)
• Орнамент эпохи Рококо
• Орнамент "колониального" стиля в США
• Орнамент эпохи Неоклассицизма: Стиль Людовика XVI - Стиль Директории)
• Имперский орнамент (ампир)
• Орнамент стиля Бидермайер
• Орнамент эклектизма
• Орнамент стиля "модерн"

Орнамент народов Северного Кавказа и Закавказья

• Дагестанский орнамент
• Осетинский орнамент
• Адыгейский орнамент
• Балкарский орнамент
• Кабардинский орнамент
• Карачаевский и черкесский орнамент
• Чеченский и ингушский орнамент
• Калмыцкий орнамент
• Азербайджанский

Свастика над всем миром.

[показать]

Картина работы Перуджино, ок. 1500

Мария Магдалина — одна из самых почитаемых святых в католическом мире. В молодости она была одержима бесами и вела распутную жизнь. Иисус Христос, будучи в Капернауме и его окрестностях, по обыкновению своему учил народ; исцелял больных и увечных; изгонял бесов из одержимых разными душевными недугами и изгнал семь бесов из Марии Магдалины, которая была родом из небольшого, расположенного близ Капернаума г. Магдалы (отсюда и прозвище её — Магдалина). Благодарная Христу за исцеление, она вместе с апостолами и группой местных жителей стала сопровождать Его, слушать Его проповеди.

[показать]

Рубенс. «Пир в доме Симона Фарисея», ок. 1618 Магдалина омывает ноги Иисусу миром, вытирая их своими роскошными волосами. Поэтому у неё обычно нарисованы красивые длинные волосы.

[показать]

«Мария Магдалина», картина Рогира ван дер Вейдена. Традиционное изображение святого с каким-либо атрибутом, в данном случае — с флаконом благовоний (алавастром), знаком Магдалины и как омывшей ноги, и как жены-мироносицы. Типично и для православия, и для католичества.

Проникнувшись учением Божественного Учителя, она в горьком и страстном покаянии отреклась от прежней дурной жизни и скоро сделалась преданнейшей ученицей Иисуса Христа.

[показать]

Тициан. «Noli me tangere», ок. 1512

Евангельские свидетельства о Марии Магдалине:

Происходила из галилейского города Магдала в колене Иссахаровом, близ Капернаума. В Новом Завете имя Марии Магдалины упоминается лишь в нескольких эпизодах:

[показать]

[показать]

Наедине с природой

И только лишь наедине с природой
Самим собою может каждый быть.
Здесь ценности совсем иного рода.
Природа учит нас добро творить.

© Copyright: Лина Пятак, 2014

[показать]

Carl Holger Fischer  (Danish, 1885-1955)

[827x568]

[827x665]

[827x1036]

[827x541]

[827x624]

[827x1017]

Кружева границ-удел самых талантливых и влюбленных в искусство вязания мастериц. Здесь целая коллекция схем обвязки края крючком.

1.
[448x258]

[показать]

[показать]

[показать]