Филип Алексис де Ласло (фр. Philip Alexius de László, венг. Laub Fülöp Elek; 30 апреля 1869, Будапешт — 22 ноября 1937, Лондон) — художник-портретист венгерского происхождения, прославившийся многочисленными портретами европейской аристократии и членов монархических фамилий.
Родился был старшим сыном еврейского ткача. В 1891 г. его семья сменила фамилию Laub на László. В молодые годы занимался фотографией и начал обучаться живописи, поступив в венгерскую Национальную академию искусств, где его наставниками оказались известные художники Берталан Секей и Карой Лотц. Позже продолжил обучение в Мюнхене и Париже. Портрет папы Льва XIII кисти Ласло был удостоен большой золотой медали на парижской Всемирной выставке 1900 года.
В 1903 году Ласло переехал из Будапешта в Вену, а в 1907 году перебрался в Англию. Лондон оставался его домом до конца жизни, хотя художник чрезвычайно много путешествий по миру для выполнения заказов.
Портрет папы Льва XIII
Удостоился огромного числа почестей и наград. В 1909 году стал почетным членом королевского Викторианского ордена, которым наградил его Эдуард VII. В 1912 году получил дворянство от Франца Иосифа I, императора Австрии и короля Венгрии. Имя художника стало László de Lombos, в обиходе он же предпочел пользоваться прежней фамилией, облагородив её приставкой «де».
В 1900 г. Ласло женился на Lucy Madeleine Guinness, представительнице богатого и древнего рода Гиннесов. Впервые они встретились в Мюнхене в 1892 г., но несколько лет им было запрещено видеться друг с другом. Дружеские и семейные связи Люси, без сомнения, способствовали упрочению репутации её мужа и получению им заказов. Пара имела шесть детей, большинство из которых сочеталось браком с членами аристократических британских родов.
[показать]
Ласло стал подданным Великобритании в 1914 г., но в течение Первой мировой войны был выслан за её пределы в 1917 гг.
Сердечный приступ случился у него в 1936 г., в течение этого года за ним последовал еще один, и художник скончался в своем доме в Хэмпстеде.
Элизабет Австрийская (Сисси). 1898
Карл Кауфман (1843-1905) – австрийский живописец. Учился в Венской Академии. При жизни художник много путешествовал по Европе: Север Норвегии, Голландия, Германия, Италия (Неаполь, Рим, Венеция). Именно из своих путешествий Карл Кауфман черпал мотивы для своих многочисленных пейзажей. В 1880 – 1890-е часто посещал Италию, посвятив ее видам множество полотен. В творчестве доминируют виды побережья с эффектным освещением и оригинальной колористической трактовкой. Произведения представлены в собрании галереи Бельведер в Вене и других известных музейных и частных собраниях Австрии и Италии.
[показать]
Художник получил широкую известность благодаря своим работам с изображением Фьордов и пейзажей Норвегии. А также как автор поразительных Венецианских городских пейзажей и венецианской архитектуры.
С 1900 года Карл Кауфман постоянно жил в Вене. Художник часто подписывал свои произведения под псевдонимами: Byon, H.Carnier, W.Carnier, F.Gilbert, O.Halm, C. Charpentier, J. Holmstedt, Charles Marchand, R. Merkner, B. Lambert, E. Leutner, M.Heger, Hobart, L. van Howe, R.Jäger, Laarsen, Lundberg, F.Marchant, J.Marchant, C.Poul, F.Rodek, J. Rollin, R. Benda.
[500x114]
[показать]
[показать]
[250x155]АВТОР: Любовь Самошенкова

Цветы в вазе на каменном выступе. Надпись 'Van Huysum' ложная, до 1954г. картина считалась его работой.
Питер Фес... Как ни странно, но этим именем звался и другой талантливый художник , известный более как Питер Лели. Питер Лели (англ. Peter Lely, настоящее имя Питер ван дер Фес, нидерл. Pieter van der Faes; 14 сентября 1618, Зост, Германия — 30 ноября 1680, Лондон) — английский живописец голландского происхождения, ведущий английский портретист XVII столетия. Но это всего лишь совпадение, никакого родства через более чем век тут нет. Просто талантливые тёзки и упомянут второй живописец с целью избежать какой-бы то ни было путаницы.Поэтому дальше речь пойдет только о живописце цветов и фруктов. Фламандский художник цветов и фруктов Peter Faes (Питер Фес) родился в городе Meir близ Hoogstraten , который находится к северу от Антверпена. Он обучался живописи в Антверпенской академии, а в 1791г. был внесен в списки Гильдии Святого Луки в этом городе .Как Jan Frans van Dael, Jan Frans Eliarts и немногие другие цветочные художники Фландрии и Парижа, являющиеся его самыми талантливыми современниками, Faes работал в традициях амстердамского художника Jan van Huysum , который в 1720-х годах произвел революцию в жанре цветочного натюрморта. Но на самом деле художник соблюдал все традиции голландского натюрморта, а его кумиром был только Gerard van Spaendonck (1746 - 1822) .
Мастер - класс Натальи Бокунович. Авторская кукла "белорусочка" на основе "вепской куклы".
Небольшая бродилка по работам Татарских художников.
[400x401]
[400x401]
[400x401]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
Парк Бют Шомон является одним из самых красивых парков в Париже. Его открыли для публики 1 апреля 1867 года.
[показать]
[640x640] |
[700x700] |
[700x700] |
(Paul Gustave Fischer - The Artist Painting En Plein Air)
Пауль Густав Фишер ( 22 июля 1860 , Копенгаген — 1 мая 1934 Гентофте ) датский художник .
Пауль Густав Фишер принадлежит к четвертому поколению семьи, которая приехала в Данию из Польши.
Семья представляла собой верхушку среднего класса.и была достаточно обеспеченной.
Отец Павла начинал как художник , но позже занялся бизнесом по производству красок и лаков .
Его формальное художественное образование длилось недолго — он провел два года в Королевской датской академии искусств в Копенгагене.
Фишер начал рисовать , еще в юности под руководством своего отцом ,но именно благодаря своим творческим контактам с молодыми датскими натуралистами, его мастерство начало стремительно расти.
[показать]
Его ранние картины изображают жизнь города.
После пребывания в Париже с 1891-1895 , его цветовая палитра стала богаче и легче.
Незадолго до того, Фишер получил известность как художник городских пейзажей, изображавший не только родной Копенгаген , но и городские сцены других городов Скандинавии, а иакже Италии и Германии.
Апогей его творческого успеха приходится на период между 1890 и 1910 году. Примерно в это время он также рисует яркие и солнечные сцены купания, некоторые с обнаженными женщинами.
[показать]
Вдохновленный Теофилем Стейнленом и Анри де Тулуз-Лотреком у него появляется интерес к технике плакатной живописи .
В период, когда он активно работал, а датском изобразительном искусстве доминировал Лауритс Туксен .Несмотря на отсутствие широкого прижизненного признания Фишера, его искусство всегда хорошо продавалось .
В стране легенд на сказочном Востоке,
В далекие от наших времена,
Одна Царица ...
Краса ее сияла словно Солнце,
Влекла к себе, подобно Божеству!..
Мечтали все, - от принца до уродца, -
Отдаться в плен такому Колдовству!
(отрывок) © Copyright: Алиса Геймс
[показать]
[показать]
[показать]
“Не ищите новое - ищите вечное”
Прекрасное пленяет навсегда.
К нему не остываешь. Никогда.... [показать]
|
Вы когда-нибудь видели бабочек,
Что с невесомым изяществом Играют с цветами весной? Точно с такой же легкостью Парит над любым предметом Взгляд сестры-девственницы. А видели вы, как ночью Стыдливые звезды Проявляются, чтобы вобрать в себя свет? Так, неуверенно, Слово переступает порог губ, чтоб замолчал учтивый. Он принимает форму того, что несет. Свет, который фильтрует, Рассеивает очертанья. Ее лицо так красиво, Что ты не знаешь, с чего начать. А улыбка сравнима по силе с крепким объятьем. Alda Merini |
|
Кисть Флейц. Общая характеристика + Видео-Уроки
Флейц - (от нем. Floz - слой) – очень широкая плоская кисть (бывает и круглой), предназначенная в основном для нанесения широких красочных слоев одним мазком, свободной живописи заливками. Флейц способен удержать много краски, благодаря чему удается несколькими движениями кисти создавать большие по площади фактуры. Сухую кисть "шор” можно использовать при работе поверх еще влажного красочного слоя, например для размывки или смягчения контуров.
Используют: в акварельной технике, при работе маслом, гуашью и другими красками. Предназначены: для живописи, дизайна, декора и оформительных работ. Применение: покрытие больших поверхностей водой, краской или лаком, увлажнение и адсорбирование.
|