Великая Отечественная война в изобразительном искусстве
Сегодня, 22 июня, в день начала Великой Отечественной войны, мы публикуем подборку иллюстрированных презентаций нашего видеосборника, посвященного этой трагической теме. Чтобы посмотреть видео - кликнете на картинку. Скачать весь видеосборник можно по этой ссылке: https://yadi.sk/d/orQ7WKVtCmFWyQ
История России на картинах Дмитрия Белюкина в традиции русской классической школы живописи.
"Нас, «классиков», или, если хотите, «реалистов», сегодня в мире все меньше. Мы не в «мейнстриме», и чем меньше о нас информации — тем больше тянутся к полотнам обычные люди, уставшие от различных изломов психики." Дмитрий Белюкин
«Трудно мне, отче!» М. Ф. Романов и Патриарх Филарет
Давно наука разложила
Всё, что возможно разложить,
К чему же это послужило,
И легче ли на свете жить?
Умней и лучше мы не стали,
Как не плевали на алтарь,
И те же дикие печали
Тревожат сердце, как и встарь.
Вновь повторяем шутку ту же
При каждой новой смене дней:
«Бывали времена похуже,
Но не было подлей».
Петр I
Государь Император Николай Александрович, Государыня Императрица Александра Федоровна и Великая княгиня Елизавета Федоровна
Сегодня, 6 июня, во всем мире отмечается день рождения Александра Сергеевича Пушкина (1799-1837). Великий русский поэт считается основоположником современного русского литературного языка. Его литературное наследие богато, а произведения объединяют людей всех возрастов, вероисповеданий и национальностей. Подробнее о Пушкине: https://ru.wikipedia.org/wiki/Пушкин,_Александр_Сергеевич
Не так давно мы обновили и дополнили наш альбом «А.С. Пушкин в изобразительном искусстве».
1. Портреты Пушкина
Александр Сергеевич Пушкин – великий русский поэт и писатель, драматург, прозаик, критик, публицист, основоположник новой русской литературы. Роль Пушкина в русской литературе совершенно уникальна. Он обозначил высшие достижения традиций XVIII века и начало литературного процесса XIX века.
(Музыкальное сопровождение: Глазунов Александр (1865-1936) Балет “Времена года” - Осень. Адажио)
А. С. Пушкин, находясь в Южной ссылке, в замечательном русском городе Одесса, познакомился с женой новороссийского генерал-губернатора Елизаветой Воронцовой.
Светлейшая княгиня Елизавета Воронцова, предмет страсти Пушкина в одесский период, подарила ему на прощание перстень.
Это был золотой перстень с крупным 8-угольным камнем - сердоликом красноватого или желтоватого цвета. Камень украшала фраза на древнееврейском языке. Над надписью помещены стилизованные изображения виноградных гроздей. Орнамент свидетельствовал о крымско-караимском происхождении драгоценности. Для Пушкина этот подарок был очень дорог.
Александр Пушкин — В пещере тайной, в день гоненья:
В пещере тайной, в день гоненья,
Читал я сладостный Коран,
Внезапно ангел утешенья,
Влетев, принес мне талисман.
Его таинственная сила
Слова святые начертила
На нем безвестная рука.
С этим массивным сердоликовым перстнем, надетым на большой палец руки, изобразили поэта Василий Тропинин на портрете 1827 г. и Карл Петер Мазер в 1839 г.
Тропининский портрет Пушкина запечатлел не одно, а два кольца, причем надетое на указательный палец руки поэта кольцо видно гораздо лучше перстня-печатки - о судьбе и происхождении этого кольца исследователи гадают, поскольку в музейных экспозициях наших дней его нет.
Дикий запад в живописи. Альфредо Родригез. Дикий запад 2 часть.
Дикий запад в живописи. Альфредо Родригез. Дикий запад.
Альфредо Родригес (Alfredo Rodriguez) родился в 1954 году в маленьком мексиканском городке Тепик, штат Наярит, недалеко от Мехико, и вырос бок о бок с индейцами племени учиоли.
Искусство всегда было неотъемлемой частью его жизни.
Альфредо вырос в многодетной семье и вынужден был использовать свой талант для зарабатывания денег на нужды семьи.Профессиональным художником Родригес стал в 1968 году, рисуя на заказ картины из жизни американских индейцев. Его работы, портреты и жанровые сцены из жизни индейцев и белых поселенцев, золотоискателей и ковбоев снискали международную известность. Он передает дух эпохи, перенося зрителя в яркий и красочный мир американского Запада. Его горные и пустынные пейзажи, поражающие своей красотой и величественностью, подчеркивают характеры главных персонажей. Свой стиль живописи Родригес определяет как традиционный, классический реализм плюс немного импрессионизма.
Сейчас Альфредо Родригес живет в Короне,( Калифорния) со своей женой и тремя дочерьми. Его работы включены в различные издания, посвящённые искусству Запада, а его картины находятся в музеях в Техасе, Орегоне, Колорадо.
Джордж Данлоп Лесли был британским художником, который родился в 1835 году. Работы Джорджа Данлопа Лесли были предложены на аукционах неоднократно, по цене от $ 175 до $ 689 517. С 1999 года рекордная цена для этого художника на аукционе составляет 689 517 долларов США за картину ниже "Pot-Pourri"/"Попурри", проданную на Christie's London в 2002 году. Художник умер в 1921 году.
Довольно интересное жизненное наблюдение художника. Природный инстинкт хищника- убивать. В суете городской жизни, кот, следуя инстинкту, поймал птичку и несет в зубах. Человек занят своими жизненными проблемами. А в целом мы все живет одним природным инстинктом- инстинктом выживания. Таково философское осмысление, вроде бы простой картины с незатейливым сюжетом.
Андрей Кимович Есионов родился в 1963 году в Ташкенте. В 1990 году окончил живописное отделение Ташкентского государственного театрально-художественного института им.
А.Н. Островского. Пишет акварельные городские пейзажи, портреты современников, картины на философско-религиозные, мифологические и исторические темы.
Следует отметить, акварель- самый трудный стиль живописи. У Есионова это не бросается в глаза. Картины ярки, светлы и прекрасны. Художник философски осмысливает образы, темы картин. И это придает его картинам мировозрение художника, его понимание искусства и происхождения жизни на земле.
Его портретная живопись не является классической, не написана маслом. Но и в акварели мы узнаем своих современников, их знакомые черты и образы.
Что ни говори, а Есионов- прекрасный художник. Его картинами можно смотреть и наслаждаться.
300+17 лет Петербургу. Старые и новые памятники северной столицы.
Петр I во время основания Санкт-Петербурга отвёл городу на Неве роль столицы величественной и могущественной Российской империи, наподобие с Древнеримской. Наверное поэтому в городе просто невероятное количество самых разных памятников - от торжественных и величественных, до шутливых и трогательные.
Вот лишь некоторые из них:
В Северной столице есть несколько верховых конных памятников. Причём, памятник Петру I на коне – самый первый конный памятник не только в Петербурге, но и в России.
Россия по праву гордится своими художницами — «амазонками авангарда» Гончаровой или Розановой, а до них — Серебряковой или Остроумовой-Лебедевой, а до них… А кто же был до них? Рассказываем, кто проложил дорогу расцвету женского творчества ХХ века.
Екатерина Хилкова. «Внутренний вид женского отделения Петербургской рисовальной
школы для вольноприходящих». 1855. Государственный Русский музей, С.-Петербург
Количество женщин, занимающихся живописью, стало расти как лавина начиная с 1900-х. А вот в предшествующее столетие их по пальцам пересчитать. Связано это было как с малой доступностью женского образования, так и с патриархальным представлением о том, какие профессии приличны дамам. Ситуация менялась постепенно.
Романовы
Первыми профессиональными художницами на территории России, конечно, были иностранки — Доротея Гзель (жена приглашённого Петром I живописца), Мари-Анна Колло (невестка скульптора Фальконе), Элизабет Виже-Лебрён (супруга художника Жан-Батиста Лебрена) и другие.
Пожалуй, первая художница-россиянка тоже иностранка — это императрица Мария Фёдоровна, жена Павла I. Русская великая княгиня с 1776 года, она пользовалась плодами своего отличного немецкого образования: писала пастелью, рисовала по стеклу свинцовыми карандашами, а также одной из первых в мире овладела токарным мастерством. Её лучшие камеи на яшме или агате — портреты родных. Дочери императрицы также занимались рисованием и лепили барельефы. А главное, что Мария Фёдоровна учила не только своих детей, но и занималась образованием вообще всех своих подданных женского пола. Она основывала институты и школы, придумывала учебные программы, то есть наметила чёткий план развития женского образования в России, которого страна придерживалась целый век.
Как не запутаться в художественном наследии династии Маковских даже дилетанту
Одна фамилия, но разные художники – это о произведениях, написанных Маковскими. У них много общего, каждый из членов этой удивительной семьи создавал радостные, праздничные произведения, которые злые языки называли излишне идеализированными. Но такими уж были Маковские – они любовались окружающим миром и переносили свое отношение к нему на холсты.
Пожалуй, первая художница-россиянка тоже иностранка — это императрица Мария Фёдоровна, жена Павла I. Русская великая княгиня с 1776 года, она пользовалась плодами своего отличного немецкого образования: писала пастелью, рисовала по стеклу свинцовыми карандашами, а также одной из первых в мире овладела токарным мастерством. Её лучшие камеи на яшме или агате — портреты родных. Дочери императрицы также занимались рисованием и лепили барельефы. А главное, что Мария Фёдоровна учила не только своих детей, но и занималась образованием вообще всех своих подданных женского пола. Она основывала институты и школы, придумывала учебные программы, то есть наметила чёткий план развития женского образования в России, которого страна придерживалась целый век.
