«Вид Белого зала Зимнего дворца», 1840-е годы. Сергей ЗарянкоЭммануил Бернштейн, «Ленинград. Певческий мостик», 1949 год Дмитрий Титов, «Ленинград», 1959 год
«Музейная выставка» Ивана Разумова – это максимальное приближение к технике масляной живописи, какой она была в конце «прекрасной эпохи». Хрестоматийные картины, утратившие свою витальность и ауру за счет многократного воспроизведения, художник наполняет новой жизнью, бережно заново собирает, скрупулезно выписывает.
Можно сказать, что он отправляется назад в будущее через забвение открытий импрессионизма, свежести пленэра и дополнительного цвета. Разумов работает слоями, тщательно уравновешивая красочные поверхности, обращаясь к хорошо знакомой ему по Суриковскому институту, и прежде всего по урокам своего дяди, традиции масляной живописи перед ее концом, отчасти сохраненной в советском академическом образовании. Эта традиция находится в семейном анамнезе художника, откуда он начинает свой отсчет. Иван Разумов из семьи потомственных художников. Его дед Федор Константинов был одним из известнейших советских иллюстраторов, дядя Владимир Лыков – художник-постановщик популярных телеспектаклей кинофильмов 1970-80-х гг., включая «Приключения Электроника» и «Чародеи».
Замороженная сказка истории академического искусства конца ХIХ в. рассыпается на пазлы, которые заново собирает и художник, и зритель, безошибочно распознающий композиционные матрицы. Невозможность создания шедевра таким, как его понимали в конце позапрошлого века, становится для художника поводом для реанимации, буквально возвращения души той живописи, которая царствовала накануне грандиозных перемен, воплощая наивное очарование прогрессом, надежду на процветание и веру в историю, будь то мировую или личную. Счастливая Москва, 2023
Художник Жан Оноре Фрагонар (Jean-Honore Fragonard) – великий французский живописец, в стиле рококо, и гравёр, который написал около 600 картин (если не считать гравюры и рисунки).
Бьюти-режим Великой: секреты красоты Екатерины II .01-07-2026 09:59
Когда мы говорим о Екатерине Великой, мы вспоминаем государственные реформы, победоносные войны и фаворитов. Но за образом «матушки-императрицы» скрывалась женщина, фанатично увлеченная наукой о здоровье и, как следствие, о красоте. Она не просто красилась, следуя безумной моде, — она выстроила настоящую систему долголетия, опередившую время минимум на два века. Опираясь на ее собственноручные «Записки», мемуары современников и исследования профессора моды А. А. Васильева, мы можем реконструировать бьюти-распорядок императрицы, который сегодня назвали бы «осознанным биохакингом».
Солнечная и проникновенная живопись художника Геннадия Бернадского .01-07-2026 09:38
«Художнику необходимо быть влюблённым в женщину и солнце, искусство и цветы, шёпот набежавшей волны и безмолвие звёзд, в песню ветра… Писать надо только пережитое, близкое, писать, когда пронизывает чувство»... Художник Геннадий Бернадский.
Источник изображения : pt.pinterest.com и Яндекс картинка .
«Цвет небесный — синий цвет, полюбил я с малых лет...». Художник Геннадий Бернадский.
Художнику Геннадию Бернадскому посчастливилось родиться в Крыму, и его восприятие цвета сформировалось под влиянием южной природы... Как говорил сам художник: «Мечтаю собрать и запечатлеть в своих работах всё солнце и многоцветие жизни и природы». И это, на мой взгляд, ему великолепно удалось.
"Голубая чашка ." Источник изображения : pt.pinterest.com и Яндекс картинка .
Александр Семенов – глава команды научных дайверов с биологической станции Белого моря в России. Он также является отличным подводным фотографом, щедро одаривающим нас удивительными фотографиями подводного мира.
Александр – выпускник зоологического факультета МГУ, который специализируется на изучении беспозвоночных животных.
По работе он много путешествует, но больше всего фотографий он сделал на биологической стануии, которая находится рядом с Полярным кругом, на побережье Кандалакшского залива Белого моря.
Станция удалена, воды здесь ледяные, но биологический мир кипит во всю. Многие существа на фото редкие и необычные, так что работа Александра бесценна для исследователей, биологов и ученых. Мы благодарны такому талантливому фотографу, благодаря которому мы можем заглянуть в таинственный подводный мир нашей планеты.
Вдохновляясь фактурными особенностями авторезины и широким спектром её возможного применения, российский скульптор Александр Замесин из Стерлитамака, Башкортостан, утилизирует автомобильные шины и создаёт из этого материала необыкновенные скульптуры в стиле стимпанк. «Год назад я увидел в интернете работы, выполненные из авторезины, и заинтересовался необыкновенными свойствами этого материала.
Идея очень понравилась, и я задумался над созданием своих арт-объектов. Всё это оказалось полным экспромтом, так как свои секреты никто не рассказывает. Сначала я порезал колеса на лоскуты и удалил кортовую часть. Затем я сделал проволочный силовой каркас и закрепил на нём заготовленную резину при помощи саморезов. Таким образом, начав с простого объекта, я постепенно усложнял технологию и качество своих скульптур».
Скульптуры Александра Замесина представляют собой антивандальные произведения, которые хорошо смотрятся в парках и других общественных местах. Кроме того, с помощью своих работ скульптор обращает внимание общества на необходимость утилизации использованной авторезины. На одну скульптуру, вес которой может достигать 300 килограмм, уходит до месяца работы. «В будущем планирую создать несколько скульптур насекомых. Это чудо природы и верх совершенства, если разглядывать их под микроскопом».
Галерея работ английского жанрового и исторического художника Джорджа Элгара Хикса, который жил и творил в викторианскую эпоху.
Художник Джордж Элгар Хикс (George Elgar Hicks) родился в марте 1824 года в семье состоятельного английского судьи и был вторым ребёнком в семье. Джордж с детства хорошо рисовал, но родители хотели, чтобы их сын стал доктором. И George Elgar Hicks, под давлением родителей, поступил в колледж при университете, где учился до 1842 года. Однако, любовь к живописи и желание рисовать победили, и Джордж Элгар Хикс поступил в Королевскую Академию живописи.
После окончания академии художник женился и достаточно
Я опять не успела за собственной жизнью…
Она мимо меня пролетает неслышно.
Ощущаю себя я как будто бы лишней,
И сама же на это смотрю с укоризной.
Мол, ну что ж ты живешь-то не в полную силу?
К середине пути ты подходишь – и что же?!
Неужели привычка сдаваться дороже?
Начинай-ка дышать – впереди половина!
Снова рядом со мной разлетаются лица:
У кого-то работа, а кто-то развёлся,
А другие за смыслами рыщут под солнцем,
Ну а кто-то в четвёртый раз снова женился.
Я как будто закрыта от мира футляром.
Все события будто бы в прошлом застыли…
И в моем до оскомины будничном мире
Я сама для себя же являюсь кошмаром.
Но в другие мгновения этот же купол
Так чудесно меня защищает от грязи,
Лицемерия, лжи, а порой и маразма,
Что не тянет его разбивать почему-то.
Да, непросто одной. Если честно, то страшно…
И пугает меня перспектива остаться
В этом мире забытом, лишенном баланса,
Не любимой, не любящей, просто не важной.
Но гораздо страшнее мне вылезти «в люди»,
Из стола доставать затаённые книжки
И себя ощущать незаметной и лишней.
И бояться, что вновь не поймут и осудят.
Ну, а жизнь заставляет на что-то решиться,
Вдруг из кокона выглянуть, крылья поджавши…
И стремиться к простому и настоящему,
И пытаться взлететь перелётною птицей.
Жить на свете, – что может быть проще?
И в июньской полуденной роще
Меж стволами бродить и бродить
И, беседы утративши нить,
Всё брести, не заметив молчанья,
В сонной роще, где вечно качанье
И поскрипыванье ствола
И на землю стекает смола.
Лариса Миллер
Лето никому не даёт обещаний, но щедро делится красивым, умело отвлекает от угрюмых мыслей, легко дарит мечты, радостно вовлекает во все свои затеи.
Нимич Александр. Летний день
Никогда я не найду слов, чтобы отблагодарить небеса, или Бога, или мою маму за то, что я явилась в этот мир, где всё для меня...
Франсуаза Саган, цитата из книги «Ангел-хранитель»
Вот и проскочил июнь...
С добрым летним утром, мои дорогие друзья!
Желаю вам, чтобы каждое мгновение этого чудесного времени года приносило только радость!
Пусть солнце светит ярче, а теплый ветерок приносит вдохновение. Прекрасного и легкого вам дня, мои друзья!
Самые прекрасные из нас - это люди,
которых я называю Ходячая Радость.
Они не умеют делиться плохим - только хорошим...
Это качество по сути и есть внутренняя интеллигентность,
не связанная ни с образованием, ни с социальным происхождением.
Таким людям свойственна святая, почти детская наивность,
и судьба бережёт их, как детей...
Может, я не умна, может, я не права,
Может, вы совершенно меня не поймёте...
Я живу, как цветы, я дышу, как трава,
Я звучу в бесконечной ликующей ноте.
Я умею читать между фраз, между строк,
Я могу быть спокойной, и мудрой, и нежной...
Посмотри на меня: я всего лишь цветок,
Для которого солнце важнее надежды.
Раскрывать лепестки, тёплый воздух вдыхать,
Каждый солнечный лучик впускать прямо в душу,
Как немыслимый дар новый день принимать...
Просто жить... Я не знаю, что может быть лучше.
Лариса Рубальская
Всегда в приоритете –
Душевное тепло.
Желаю, чтоб сегодня
Вам всем во всём везло.....
Есть один очень важный промежуток времени - Вовремя.
Он может длиться Час... Минуту... Секунду...
Но он всегда Вовремя , чтобы успеть сделать Самое Важное —
Сказать... Промолчать... Вернуть... Поставить Точку....
В поэзии Марины Цветаевой любовь никогда не бывает ровной. Она звучит как вопрос, как вызов, как предчувствие неизбежного расставания...
Стихотворение «Хочу у зеркала, где муть…» из цикла «Подруга» написано 3 мая 1915 года. В нём всего несколько строф, но внутри — целая драма: зеркало, туман, корабль, поезд, вечерние поля, вороны и прощальное благословение «на все четыре стороны».
Момент, когда человек отпускает другого не без боли, не без тревоги, но с внутренним достоинством. Не удерживает и не проклинает, не просит вернуться, а благословляет.
«Хочу у зеркала, где муть…» — это многослойное произведение, где личные переживания Цветаевой переплетаются с универсальными темами поиска, принятия и любви. Через образы зеркала, пути и разлуки поэтесса создаёт атмосферу зыбкости и тайны, а финальное благословение становится кульминацией её любви и смирения.
Хочу у зеркала, где муть
И сон туманящий,
Я выпытать – куда Вам путь
И где пристанище.
Я вижу: мачта корабля,
И Вы – на палубе…
Вы – в дыме поезда… Поля
В вечерней жалобе –
Вечерние поля в росе,
Над ними – вóроны…
– Благословляю Вас на все
Четыре стороны!
3 мая 1915 г.
Марина Цветаева
........................................
Жить...
Справляясь с возможным,
и принимая неизбежное...
На каких пальцах носят кольца: традиции, символы и модные правила .30-06-2026 16:47
Кольца — не просто украшения. С древних времён они служили символами любви, власти, статуса и даже духовной защиты. И до сих пор то, на каком пальце вы носите кольцо, может многое рассказать о вас.
Английский художник Эдвард Роберт Хьюз (1851–1914 гг.) родился в семье, тесно связанной с движением прерафаэлитов. Его родной дядя, художник Артур Хьюз, был прославленным живописцем «первой волны» этого направления, и уже в два с половиной года юный Эдвард позировал родственнику для портрета - босой, в ночной рубашке, словно предвосхищая свою будущую связь с миром мечтательной, почти сказочной живописи... то есть с самого раннего детства Эдвард уже жил в подлинной атмосфере искусства.
Художник Эдвард Роберт Хьюз, «Голова ребёнка»
По совету дяди 1868 году Эдвард поступил в Школу искусств при Королевской Академии. Однако важнейшим этапом в его становлении стало сотрудничество с художником Уильямом Холманом Хантом , одним из основателей прерафаэлитского движения.
Художник Эдвард Роберт Хьюз , «Сигнал тревоги»
Эдвард Хьюз ассистировал Ханту, когда тот терял зрение, помогая ему создавать поздние работы, включая знаменитую «Волшебницу Шалот». Позже именно Ханта назовут «отцом Хьюза в искусстве» – это дань уважения преемственности идей и мастерства.
Самые яркие моменты Каннского кинофестиваля 2026 года .30-06-2026 14:05
Красная дорожка Каннского кинофестиваля 2026 года в очередной раз стала образцом красоты, сочетающим в себе все — от голливудского гламура до тщательно уложенных причесок...
По мере того как утихают разговоры о «черном понедельнике», культурная жизнь сосредотачивается на Французской Ривьере, где в 2026 году проходит Каннский кинофестиваль, который вновь становится одним из самых ожидаемых событий в мире кино. Это ежегодное мероприятие, которое проводится уже в 79-й раз, — праздник кино и искусства, на котором представлены как новые, так и признанные таланты мирового кинематографа.
И, конечно же, как вы уже знаете по опыту прошлых лет, культурное наследие фестиваля не ограничивается кинематографом. За долгие годы Канны прославились экстравагантными прическами и макияжем, которые украшают красную дорожку. В этом году наши любимые старлетки вышли на набережную Круазетт, продемонстрировав ослепительный гламур, элегантные прически и сияющую кожу. Для начала Ребекка Дональдсон и Ума Джамме продемонстрировали одинаково эффектные прически с косами и собранными в пучок волосами соответственно. Классический голливудский силуэт все-таки появился на подиуме: Маура Хиггинс представила невероятно драматичный ретро-образ. И, к радости многих бьюти-энтузиастов, на подиуме все же можно было увидеть более тяжелый образ — как у Хайди Клум и Икрама Абди — в виде скульптурного смоки-ай.
в наряд из нежности и ласки. Что блещет счастьем, вновь и вновь - она в нём выглядит прекрасно. Оденьте женщину в Мечту, всегда быть нежной и любимой. Заботой щедро одарив, чтоб сделать вновь её счастливой.
Оденьте женщину в любовь, она ведь, так необходима. Ведь без любви, тоска и боль, печаль на сердце, вновь и вновь, и лишь любовь святая сила.
Эммануил Бернштейн, «Ленинград. Певческий мостик», 1949 год
Дмитрий Титов, «Ленинград», 1959 год
Счастливая Москва, 2023
Ингредиенты:
