[300x275]
[440x275]Вопросы коммуникабельности до сих пор волнуют многих и многих. Мне пришла мысль рассказать о механизмах общения, переведя их с психологического языка на всем понятный и доступный, и показать, какие стратегии в общении мы обычно используем, в каких ситуациях эти стратегии приносят нам пользу, а в каких – вред.Сделайте своим любимым родным прекрасный завтрак
Джинсовые сумочки с декором из молний. Мастер-класс от "Магия Рукоделия" Наталья
Нужная вещь, я вам скажу!
[показать]
Why the landscapes are special to me
When I observe the land itself, the first thing that happens is that it evokes
a feeling or mood in me. A while later I slowly start to explore colors,
structures and other details in general. And this very first notion is what
interests me the most; trying to capture the vitality and rich diversity
of the scenery while concentrating on the emotional context which is crucial for me.
I prefer to work using a "loose style" with many abstract forms, which I love, trying
to find a balance between what is abstract and what is real.
This form of expression is very energetic and often makes me push the envelope
a bit further. At this point I need some courage because beyond this border starts
an unknown territory and since I'm not just relying on the knowledge I've gathered
over time anymore, I never know what might surprise me. It's like being on the edge.
Sometimes I fall and other times new, unexpected possibilities of expression and
technique become available to me. This is the way I can improve, being constantly
on the edge, where the process of thinking temporarily stops and spontaneity comes
in instead. If I manage to maintain this fragile balance, a work of art is created.
Experience slowly teaches me that it's better not to think too much but to trust your
intuition instead. Having the courage to leave the safe but often boring road
and "stay alive" is what matters to me.
I also make an extra effort to remain constantly open to new possibilities and innovative
ways and, if possible, not to remain at the same stage all the time. In this way I give new creative processes the opportunity
to carry me forward.
(Tibor)
1.
[700x453]
Еще серия его работ.
К сожалению большого размера не нашел, а увеличивать сильно - качество теряется. (((
1.
[700x464]
[536x700]
Заранее прошу простить - это мои робкие потуги на поприще создания собственных сообщений. Боюсь, что мой первый блин выйдет колобком.
Решил в качестве дебюта выложить работы своей знакомой художницы - Жанны Снежинской. Кому понравится - могу навести. Наши с ней стенды рядом стоят на "Вернисаже" в Измайлово ;)
1.
[515x700]
2.
[700x520]
3.
[700x553]
4.
[700x589]
Daniel Keys Site, современный американский художник.
1.
[335x700]
2.
[700x546]
3.
[700x553]
4.
[700x699]

Giuseppe Muscio - абсолютный монарх в искусстве. Перед его работами зритель чувствует смущающее ощущение, как перед живым и настоящим. Он начинает рисовать с юного возраста и уже к десяти годам выполняет свои первые работы. С пейзажей и портретов, Giuseppe переходит к типу картины с огромным визуальным влиянием: гиперреализму, торжественно рождая свои прекрасные натюрморты. В них Giuseppe Muscio находит своё наиболее естественное и глубокое выражение, и каждая картина становится действительно единственной потому что техника маслом по традиционной форме с небольшими слоями позволяет максимум 15 картин в год. Картины Muscio присутствуют постоянно в самых престижных галереях Искусства Англии, Италии, Японии и Соединенных Штатах.
[показать]
[130x266]
Моё музыкальное и художественное рождение берёт свет под маленькой звездой, художественного созвездия. Родившийся в небольшом городке Orta Nova, гражданин земли Apulia, колыбель истории и культуры, свои первые шаги в искусстве я сделал в винограднике своего дедушки. Вскоре мои глаза были захвачены природой которая царствовала в окружение меня, если я закрываю глаза я всё еще чувствую аромат виноградника, маслин и миндаля. Вскоре судьба привела меня и мою семью в Милан. Неопровержимый ценитель истинной живописи, я изучил технологии самых великих мастеров живописи 16,17 и 18 веков, экспериментируя с различными техниками живописи и используя научные методы. Я познакомился с великими Художниками Джёрджио Де Кирико, Доминико Кантаторе, Ренато Гуттузо, посещая их студии изучил новые технологии и новые идеи, с помощью их доктрин я обогатил мой культурный и живописный багаж. Когда я вижу древние работы, не концентрируюсь только на том что видят мои глаза, но пытаюсь проникнуть в настроение художника. Поэзия и чувствительность, это то что я хочу чувствовать когда смотрю на мои работы, только так я могу быть удовлетворён.
Цян (произносится Chong), родом из Китая. Его интерес к искусству был заложен в раннем возрасте, и сильное влияние на это оказал его дядя ( профессиональный художник) и его искусство педагога. Цян изучил основные навыки рисования и живописи под руководством своего дяди. Он получил награды на нескольких выставках в своей художественной школе.
После того, как эмигрировал в Америку, Цян выбрал карьеру в области науки и техники. Тем не менее, Цян принимает активное участие в местных общинах по живописи. В целях дальнейшего развития его художественного мастерства, Цян посещал классы и семинары. Он учился с известными мастерами, Miles Mathis, Scott Burdick, David Leffel, and Sherrie McGraw
Цян наиболее вдохновлется картинами конца 19 века: John Singer Sargent, Nicolai Fechin, William Bouguereau, and Lawrence Alma- Tadema.
Цян пишет в основном натюрморты, портреты, и пейзажи. Его картины демонстрируют великолепную точность в пастозных, корпусных мазках.
Его картины демонстрировались на 14, 15, 16, 17 и 19 национальных выставках OPA.
1.
[700x519]
Выросшая в Оук-Парк, штат Иллинойс, Сьюзен Лион училась в Художественном институте Чикаго и получила диплом от Американской академии искусств. В 1989 году, встретила Скотта Бердика, за которого вышла замуж в 1993 году. В возрасте 23, она стала самым молодым лауреатом престижной золотой медали по масляной живописи два года подряд. Другими выставочными площадками были The Oil Painters of America, Laguna Plein Air Painters, и The Northwest Rendezvous. Сьюзен училась на работах Андреса Цорна, Николая Фешина, Joaquin Sorolla, и Cecilia Beaux
Сьюзен рисует "сырым по сырому", сначала, а затем "сырым по сухому" делает завершающие удары. Она иногда разбавляет льняное масло уайт-спиритом, чтобы получить баланс между торцевой работой кисти с укрывистым непрозрачным ударов для бликов.
"Мой стиль реалистичный с таким импрессионистическим цветом, насколько это возможно. Я стараюсь объединить широкую кисть для крупных мазков в фоновом режиме, с небольшими, мягкими кистями для тонких деталей в центре композиции ".
Многие идеи для своих картин она берет из своих путешествий, или просто пишет бытовые предметы, которые ее окружают.
"Даже когда я пишу достаточно традиционные вещи, моя самая большая радость добиться через оригинальные способы написания, чтобы наиболее обыденные объекты нашей жизни проявлялись в своей динамике и оригинальности. Я люблю рисовать. Каждый день я делаю одну-две работы."
Из материалов Сьюзен выбирает масло и пастель, карандаш и уголь, с редкими пробами в акварели.
1.
[700x345]
Д О М А П Е Р Е В Ё Р Н У Т Ы Е
Ванкувер, Канада
Todd Williams обучался живописи и иллюстрации в Kansas City Art Institute
Сегодня, Todd превосходно пишет свои полотна, используя спонтанность мазков кисти и творческую виртуозность. Хотя он - не астракционист, он все же использует метафорность в своих работах. У него есть уникальная способность наделять плоскость холста насыщая его эффектами присутстивия атмосферы и света, чтобы увести зрителя в глубь картиныНаиболее время он может быть обнаружен изображая en plein воздух.
Работы Вилиамса выставлены в галереях, музеях, и выставках, как например, Gilcrease Museum, the Great Plains Art Museum, Montgomery Museum Of Fine Arts, The Maynard Dixon Museum, Cincinnati’s Great American Artists Exhibition, and the Oil Painters of America National and Regional Exhibitions.
1.
[466x700]
1.
[700x522]
[показать]
Еугений Налевайка /Eugenijus Nalevaika/ - один из наиболее ярких акварелистов Литвы
Кто-то очень точно выразился назвав акварель "Поэзией воды". Сегодня я хочу познакомить вас с замечательным литовским художником-акварелистом Еугениюсом Налевайка (Eugenijus Nalevaika).
Один из инициаторов биенале, известный акварелист, председетель LDS /СХЛ/ (Союза Художников Литвы).
Еугениюс Налевайка родился 1960 08 10 в Каунасе (Литва), в 1978 г. закончил среднюю художественную школу Й. Науялиса (J. Naujalio). С 1979-1984 г.г. проходил студию в Государственном Институте Искусств на факультете интерьера и дизайна. Принимает участие на выставках с 1984 года, создавая персональные и принимая активное участие в коллективных, как в Литве, так и за рубежом. Член Союза Художников Литвы с 1990 года. 1996-2008 г.г. председатель СХЛ Каунасского отдела, а с 2008 г.- председатель СХЛ Литвы. Работает в области акварели, член группы акварелистов „Aqua 12".
[показать]
Персональные выставки:
1990 – Выставочный зал Союза Художников Литвы в Каунасе. .
1991 – Центр современного искусства, Вильнюс .
1991 – Общественный дом Литвы, Гамильтон - Канада
1999 – Галерея "Окна Каунаса" совместно с Й. Каубрисом, Каунас .
1999 – Галерея СХЛ, Каунас
2000 – Галерея „Podbrzezie“, Краков, Польша.
2000 – „POSTакварели“, галерея СХЛ, Каунас
2006 – Галерея „Y“, Тарту, Эстония
2009 – акварель, „Galeria Chlodna 20“, Сувалки, Польша
2009 – акварель, Театр Литвы, музыки и кино музей, Вильнюс .
2009 – акварель, музей истории Связи, Каунас
[показать]
Charles Warren Mundy родился в 1945 году в Индианаполисе, штат Индиана.
Пожалуй, один из самых известных и титулованных импрессионистов современности.
1.
[700x558]
Двадцатишестилетний художник Hsin-Yao Tseng родился в Тайване, три года назад он получил степень бакалавра в Академии Искусств в Сан-Франциско. И как прилежный все еще студент, он пишет одни и те же места Сан-Франциско, города, в который он очевидно влюблен. Пишет все больше в "режимном свете" – на рассвете и закате.
У Син-Яо удивительная "плывущая" техника письма маслом. Такая, что в результате его картины больше похожи на акварели. А именно с акварелей он и начал в 10 лет, так и неся свою страсть к этой технике и к эффектам, которые дает обычная краска на водной основе, которой рисуют все дети. И его масляные "акварели" мягки, живы и выразительны, Сан-Франциско на них дышит и показывает свой спокойный уверенный характер и тонкую душевную организацию.
1.
[700x556]