[показать]Петровичев Петр Иванович (1874-1947).Родился в Высоково Ярославской губернии. Жил и работал в Москве. Учился в МУЖВЗ (1892-1903) у В.А. Серова и И.И. Левитана.Член ТПХВ (1906-11),СРХ (с 1911). Преподавал в Московском областном художественном училище памяти 1905 года (1936-41).Живописец, пейзажист, работал в традиции учителей. Писал архитектурные пейзажи(Новгород, Ростов Великий), интерьеры, отличающиеся своеобразной живописной манерой (пастозное письмо,приглушенная цветовая гамма).Петр Иванович Петровичев родился 6 (19) ноября 1879г. в селе Высоково Угодической волости Ростовского уезда. Он рано начал рисовать, поэтому отец определил его в Ростовский Музей Церковных Древностей, где готовилась к открытию «резная» школа. Важную роль в этом сыграл И.С. Шляков, один из основателей музея. Время работы Петровичева в музее (1890-1892гг.) было определяющим в жизни художника. Здесь он обрел навыки мастерства, в музее произошла его встреча с В.В. Верещагиным. Маститый живописец посоветовал юноше получить профессиональное художественное образование, а позже помог обустроиться в Москве. В 1892г. Петровичев поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. С момента открытия пейзажного класса в 1898г. учился у И.И. Левитана, с 1900г., после смерти известного пейзажиста - у А.М. Васнецова. Окончил училище в 1903г. с большой серебряной медалью и званием «классного художника».Будучи студентом училища, Петровичев начинает принимать участие в выставках. В 1899г. он показывает свои работы на XIX Периодической выставке Московского общества любителей художеств, которая прошла в здании Исторического музея. Это было первым выступлением молодого художника на профессиональной выставке. В 1901г. он показывает три пейзажа на XXIV выставке Товарищества передвижников. Его участие было отмечено критикой, а пейзаж «Поздний вечер» был воспроизведен в журнале «Мир искусства». В 1902г. Петровичев принимает участие в петербургской выставке журнала «Мир искусства» с 7-ю живописными произведениями, одно из которых - пейзаж «После дождя» - был приобретен в галерею П.М. и С.М. Третьяковых.С 1904г. Петровичев постоянный участник выставок «Союза русских художников», членом которого становится в 1910г. В феврале 1906г. на годичном общем собрании Товарищества передвижных художественных выставок 19-ю голосами из 25 выбран в члены Товарищества. В этом же году принял участие в организованной С.П. Дягилевым выставке русского искусства в Париже. Парижская газета писала: «Коровин, Петровичев, Рерих, Юон - пейзажисты, ищущие острых ощущений и выражающие их с редкой гармоничностью».В 1910г. П.И. Петровичев принимает участие в XXXVIII выставке Товарищества передвижных художественных выставок (в Москве и Петербурге) и в VII выставке картин «Союза русских художников». Впервые большая часть экспонированных полотен была посвящена Ростову. В 1911г. архитектурные пейзажи и интерьеры П.И. Петровичева были приобретены в галерею П.М. и С.М. Третьяковых, музей Александра III и музей Академии художеств.В 1917г. состоялась первая персональная выставка Петровичева, которая экспонировалась с 7 октября по 5 ноября в Художественном салоне на Большой Дмитровке, там, где регулярно проходили выставки «Союза русских художников». «Петровичев подводит итоги двум десятилетиям работы и собрал сейчас свыше двухсот пятидесяти картин. Это работник упорный, искренний, достаточно умелый, - писал А.М. Эфрос, - но вращающийся в очень небольшом кругу мотивов и приемов, которые он, словно загипнотизированный какой-то особой любовью, повторяет без устали год за годом в разных вариантах... Впрочем, один новый признак есть в последних работах Петровичева: его пейзажи стали обобщеннее, шире, строятся большими силуэтными массами».После выставки, в ноябре 1917г., Петровичев женился на Ольге Петровне Матисен. Венчание состоялось в церкви Рождества в Путинках на Малой Дмитровке.В 1924г. на выставке русского искусства в Нью-Йорке были представлены одиннадцать работ Петровичева, а картина «Ростов Великий. Осень» воспроизведена в каталоге выставки. В 1927-1928 гг. Петровичев участвует в организации нового общества «Объединение

  [показать]

Nature morte aux fleurs, coquillages et eventail,1941   

[показать]   Джованни Джакометти (Giovanni Giacometti) (7 марта 1868 Стампа - 25 июня 1933 Глион).Швейцарский художник-импрессионист. Учился в Мюнхене, где познакомился и подружился с земляком Куно Амье (1868-1961), с которым его свяжет пожизненная дружба.Осенью 1888 Джакометти и Амье едут вместе в Париж, где изучают рисование в Академии у салонных художников Адольфа Уильяма Бугро и Тони Роберт-Флори.На Всемирной выставке 1889 Джакометти знакомится с живописью Джованни Сегантини, цветовая палитра и игра света которого производят на художника глубокое впечатление.Летом 1891 вследствие недостающих финансовых средств Джованни вынужден прекратить учебу в Париже и возвращается в Бергель.Чувство изоляции, стесняющие обстоятельства и зимний сезон приводят к творческому кризису. В феврале 1893 Джованни Джакометти едет в Рим, в течение лета он рисует в местечке около Неаполя. Но опять вследствии финансовых трудностей и постоянных болезней он в ноябре 1893 возвращается домой и рисует горные пейзажи Швейцарии.В следующем году он, наконец, знакомится с самим Сегантини.Художник, старший его всего на 10 лет, станет надолго ему наставником и другом. Сегантини советует ему оставаться в Бергелле и искать свою собственную дорогу художника там.Сегантини станет в течение следующих лет преобладающей фигурой в жизни художника. С одной стороны, Джакометти очарован пейзажами мастера, с другой стороны, он воспринимается многими художественными критиками только как ученик и последователь своего наставника.Куно Амье, общающийся с 1892 в кругу учеников Гогена, в 90-е годы остается для Джакометти самым важным собеседником. Письма этого времени свидетельствуют об интенсивной дискуссии обоих художников о живописи импрессионизма.Весной 1898 Джакометти участвует в выставке в Цюрихе, на которой вместе с его собственными произведениями выставлены также картины Амье и Ходлера.В 1899 он представлен с картиной на Всемирной выставке в Париже.Годом позже он женится на Аннетте Штамп, они переезжают в Борново, а с 1905 живут в Стампе. Финансовую ситуацию семьи улучшает заказ на иллюстрации Сказок Джиана Бунди.В 1901 у Джакометти родился первый сын Альберто, в течение нескольких следующих лет появились дети Диего, Оттилия и Бруно, которые будут вместе с матерью Аннеттой постоянным сюжетом в творчестве художника.В 1903 в Доме художника в Цюрихе вместе с картинами Сегантини выставляются 13 полотен Джованни Джакометти. Эта выставка ведет к первым подробным обсуждениям творчества художника в швейцарской прессе и позволяет Джакометти впервые «выйти из тени» своего наставника. Теперь его произведения воспринимаются, как самостоятельные интерпретации французского импрессионизма.Прорыв случился не только в Швейцарии - Джакометти участвует в нескольких выставках в Германии.В 1908 Джакометти и Амье приглашаются художниками немецкого объединения "Брюке" Фрицем Блейлем, Эрихом Хекелем, Эрнстом Людвигом Кирхнером и Карлом Шмидт-Ротлюффом выставлять свои картины вместе с ними в Дрездене. В этом же году приходит международное признание – на X Международной художественной выставке в Мюнхене Джакометти награжден Золотой медалью. Следующие выставки следуют в Германии и Швейцарии.В текстильном промышленнике Рихарде Бюлере, коллекционерах Артуре и Хеди Ханлозер Джакометти находит покровителей, не только в финансовом отношении, но и в отношении их к творчеству художника.На выставке 1912 в Цюрихе о Джакометти уже говорят, как о ярком представителе так называемого «швейцарского импрессионизма».С началом Первой мировой войны международные выставки Джакометти прекращаются, но в Швейцарии он, правда, выставляется и продает большее количество своих картин.К его 50летию весной 1918 Женевская галерея устраивает его персональную выставку.Это - начало успеха, который сопутствует Джакометти в течение следующих 10 лет. Кроме того, в 1918 после смерти художника Фердинанда Ходлера Джакометти достается роль представителя официальной живописи немецкой Швейцарии.С 1915 Джакометти является членом художественной комиссии Союза художников, в 1920 занимается подготовкой швейцарской секции для Биеннале в Венеции.Однако, контакт с иностранными торговцами и музеями прекращается - произведения Джакометти больше не показываются теперь на выставках авангарда, а только лишь в рамках презентаций официального швейцарского искусства.К концу двадцатых годов художнику поступают различные общественные заказы.В 1931 он принимает участие в конкурсе эскизов фресок для зала заседания суда в Люцерне, но уступает своему

Гринпис опубликовал список генномодифицированных продуктов. В него вошли:

1 Шоколадные изделия Hershey's Cadbury Fruit&Nut
2 Mars M&M
3 Snickers
4 Twix
5 Milky Way
6 Cadbury (Кэдбери) шоколад, какао
7 Ferrero
8 Nestle шоколад "Нестле", "Россия"
9 Шоколадный напиток Nestle Nesquik
10 Безалкогольный напиток Соса-Соla "Кока-Кола" Соса-Соla
11 "Спрайт", "Фанта", тоник "Кинли", "Фруктайм"
12 Pepci-Со Pepsi
13 "7-Up", "Фиеста", "Маунтин Дью"
Читать далее

"Аспириновый мёд" от боли в коленях

[436x400]

После травм коленей, а также с возрастом в коленном суставе происходят изменения, которые вызывают болевые ощущения как при движении, так иногда и в состоянии покоя. Для того, чтобы облегчить боль или совсем от неё избавиться, можно воспользоваться таким рецептом:

Растереть в порошок 10 таблеток ацетилсалициловой кислоты (аспирина) и тщательно смешать с 200 г мёда (желательно жидкого). Смесь на десять дней поставить в тёплое место, периодически перемешивать.

Затем полученной мазью смазывать колени, покрыть шерстяной тканью, полиэтиленом и закрепить компресс. Под его действием может появиться лёгкое покраснение и чувство жжения; эти нежелательные эффекты со временем проходят. Делать процедуры на ночь до тех пор, пока не почувствуется облегчение. Не забывать разрабатывать больной сустав специальными упражнениями.

Эта мазь  не подходит людям, склонным к аллергии на продукты пчеловодства и на аспирин.

Источник:http://recept.wmwebwork.com

Hemdrika Landré-van der Kellen - голландский художник. Как и многие женщины-художники 19-го века, она специализировалась на написании натюрмортов, особенно цветочных.Её учителем  был известный живописец George Gillis Haanen ,который писал пейзажи, городские сцены, были у него и натюрморты, но другой тематики-свечи, лампады.Художница не пошла по его стопам.Много лет она прожила в своем родном городе Утрехте, затем в течение 20 лет с 1875 по 1895г. жила в Амстердаме.Ежегодно участвовала в выставках, имела успех, много клиентов.Крайне мало её работ осталось нашему поколению, почти все они растворились в частных коллекциях.Несколько картин художницы находятся в музеях Амстердама и города Hoorn (провинциальный центр в Северной Голландии, находится в 40 км от Амстердама). 

    [показать]

A still life with rhodondendrons in a jug and books  

[показать]

Одной из основных причин возникновения сердечно-сосудистых заболеваний является неправильное питание. Для того чтобы сохранить здоровье сердца и сосудов необходимо включить в свой рацион следующие продукты.

[показать]

Схема узора ниже:

[показать] Васильковский Сергей Иванович родился 7 октября 1854 года в г. Изюм, Харьковской губернии. Окружение, в котором рос Васильковский на Слобожанщине, было благодатной средой для формирования творческой личности. Детство Сергея Васильковского прошло в живописном городке Изюм. Его дед был чумаком, из казацкого рода, а отец — писарем. Возможно, именно он раскрыл эстетическую выразительность каллиграфической линии.В 1861 г. семья переехала в Харьков, который был в то время крупным культурным центром Слобожанщины и даже всей России. Первые навыки в изобразительном искусстве он получил в Харьковской гимназии, и Рисовальной школе Д. Бесперчего и М. Раневской-Ивановой. После пяти лет обучения в гимназии, по требованию отца, Васильковский поступает в Харьковское ветеринарное училище. В 1873 году из-за денежных трудностей обучение в училище прерывается. Васильковский некоторое время работает канцелярским служащим при Харьковском казначействе.Художественное образование он получил в 1876—1885 гг., в петербургской Императорской Академии Художеств, обучаясь в пейзажном классе у М. К. Клодта (1832—1902) и В. Д. Орловского (1842—1914). Академию художеств он закончил с большой золотой медалью. Успешное обучение дополнялось впечатлениями от выставок передвижников и поездок на родину. В 1879 г. за этюд с натуры он получил первую академическую награду — малую серебряную медаль. В студенческие годы он сильно нуждался, жил на чердаке в Академии, в так называемой «казёнке», вместе с П. Мартиновичем, А. Сластионом, Г. Ладыженским, М. Самокишем, Я. Ционглинским, которые также стали известными художниками. В 1881 г. получил вторую малую серебряную медаль. В 1883 г., выполнив учебную программу, путешествует по Украине, создаёт ряд известных пейзажей «Весна на Украине», «Летом», «Каменная балка», «На околице», что позволило ему принять участие в конкурсе на золотую медаль и во всероссийской академической выставке. За пейзажные этюды, в которых он передавал живописность украинской природы, Васильковский получил 5 серебряных и одну малую золотую медаль, а за картину «На Донце» (1885, не сохранилась) — большую золотую и право на зарубежную поездку в Европу для профессионального усовершенствования.

[показать]

Украинский пейзаж.

Доброго времени суток!

Я хочу выразить огромную благодарность всем моим замечательным читателям, принявших на ура пост "Необычное использование обычных вещей, или как упростить себе жизнь":) И огромное спасибо всем-всем-всем, кто оставил в комментариях свои наработки-советы-придумки, из них одних вышел бы невероятно интересный пост - кто не читал, очень рекомендую ознакомиться - идей море!!! Ну и, как обещала, продолжаю публиковать полезные хитрости, уже более ориентированные на один продукт. Итак, сегодня в нашем меню обычная сода. Она имеет пожизненную прописку на кухонных полках в качестве незаменимого разрыхлителя в кондитерских и других изделиях. Но, оказывается, у этого чудесного вещества столько возможностей!!! Изучаем и применяем с пользой! Приятного просмотра!

[показать]

И я хотела бы начать с важной для всех нас вещи - геля для стирки, сама собралась сегодня его сделать. Помимо элементарной экономии, гель для стирки (кстати, он подходит и для стирки в автомате) на основе соды и хозяйственного мыла экологичен и гипоаллергенен, никаких вредных примесей и ненужной никому "химии". И при этом здорово отстирывает и вымывается:) Процесс и рецептуру я приводить не буду - очень много текста, подробное описание и рекомендации по применению вы сможете найти на ресурсе "Все здорово" по ссылке - http://vsezdorovo.com/2012/07/kak-prigotovit-gel-dlya-stirki/. Отличный вариант для стирки, рекомендую всем неравнодушным к своему здоровью и здоровью своих близких!

Кстати, сода работает и как пятновыводитель: смажьте содовым раствором место загрязнения и постирайте вещь в стиральной машине привычным средством для стирки.

Что называется натворила )))

Не знаю на сколько удачные получились картинки ,но надеюсь пригодится )))

[569x571]
 

[показать]

[показать]

Посмотрите, как можно покрасить плетеные корзинки. Под катом 2 видео - как красить и как плести дно для корзинки

[показать]

[640x480]

[показать]

[525x700]

 Не хотите сплести кашпо из газетных трубочек, которое идеально впишется в винтажный стиль интерьера?

[показать]
[показать]

Мои дорогие. Параллельно с видео-уроками для начинающих по вязанию спицами, начинаю новые уроки по вязанию крючком. По вашим письмам и комментариям поняла, что и эта тема является актуальной.

Итак. Начинаем с цепочки, связанной крючком. Цепочка является основой любого вязания, будь то шаль, кофточка, салфетка или цветочки. Самое важное, набить руку и добиться того, чтобы цепочка получилась у вас ровненькой, чтобы все петельки были одного размера.

Вязание столбиками без накида

Вязание столбиков с накидом

Вдохновлялочка Марриэтты

Решила я воплотить понравившуюся идею в жизнь))) Решила сделать себе вот такое панно с подсветкой. Кто не видел, идеи и мастер-класс у меня здесь. Только беда, что в моем мастер-классе нет никаких шаблонов. Ну стала я искать что-нибудь подходящее и... вот, что нарыла. Море шаблонов с цветочными мотивами! 

Шаблоны могут использовать те, кто увлекается росписью, пергамоно, вышивкой, ришелье и так далее. Думаю, что вам пригодится для творчества)

[показать]

[показать]

[700x169]

[700x295]

[700x89]

[700x167]

[700x207]

[700x539]

[показать]

Больше всего на свете меня бесит эта тема! Как его разлюбить, проклятого, как забыть и не думать о нем никогда?! Думаю, у нас, у каждого из нас, было что-то вроде этого. Еще в школе многие из нас безответно влюблялись и чувствовали себя весьма мерзко. Это состояние, когда выть хочется, жить не хочется, сгораешь от отчаяния, умираешь от любви. Хочешь забыть и не думать о нем, но...не получается! Да и сейчас, когда так много брошенных женщин, тема весьма актуальна. Пишу о женщинах, потому что мужчины долго не страдают. И не спорьте со мной! Появится юбка и все, страдания остались в прошлом))) Публикую статью из темы самопознания и пути к просветлению "как разлюбить и забыть парня или девушку". Очень надеюсь, что она хоть немного облегчит страдания тех, кому сейчас плохо. Хоть немножко если вам станет легче, я буду очень рада.                      

Вы только посмотрите, какая идея! Из обычной сетки и деревянного круга можно сделать вот такую вместительную корзинку. Идея особенно подойдет для дачи, где полно всякого стройматериала, а с корзинками для белья или других кухонных нужд - проблема) Ну что? Смотрим мастер-класс?

[показать]

[показать]

Существует простой и проверенный способ очищения сосудов – очищение с помощью грецких орехов.

Как приготовить и применять исцеляющие средство для сосудов?

[570x570]