Про Василия Эде можно сказать: "Что это - вежливый и тихий английский джентльмен". Однако этот тихий человек оказал огромное влияние на мир искусства. Картины Василия - птицы, на которых каждый пернатый друг полон деталей и нюансов цвета, нарисован с удивительной точностью, и возможностью улавливать дух и настроение птицы! В середине семидесятых годов Василий Эде было поручено нарисовать всех птицы Северной Америки. Им было нарисовано десятки красивых картин птиц в течение нескольких лет. Но Василий вскоре столкнулся с еще более сложной проблемой. В конце восьмидесятых годов, он потерял правую руку, Василий вынужден был начать учиться рисовать левой рукой. Можно с уверенностью сказать, что Василий встретил мужественно эту немыслимую и, казалось бы, невыполнимую задачу, с которой он справился мастерски! Используя левую руку, он продолжал рисовать, и его работы являются достаточным доказательством того, как он это смог сделать. Это безусловно великое достижение мастера.(перевод с английского)
Дети, они в любой стране - дети, и невозможно на них смотреть без улыбки. Убедитесь в этом в очередной раз, разглядывая очаровательных ребятишек в образе сказочных эльфов в иллюстрациях японского художника Yokota Miharu.
[показать]
[показать]
Поезд Мечты - Рэндал Спенглер
Из жизни маленького дракончика. В ожидании Нового Года!
Жил был маленький мальчик, чье чувство приключения и интриги привели его к захватывающим моментам жизни в небольшом городке неподалеку от Kirksville, Миссури. С приключениями на чердаке, открытиям в старом сарае, доброта и забота в доме, запах и вкус яблочного пирога, свежие булочки на ужин с вкусным шоколадом, нежное печенье, приготовленное заботливой мамой, воскресные ужины на ферме. Существовала негласная, уютная и тёплая атмосфера удовлетворенности жизни его семьи, то была награда за их напряженную работу выращивания и сбора урожая на ферме родителей. Это маленький мальчик до сих пор помнит те особые моменты в этом маленьком городке, где жила его семья. Его имя Рэндал Спенглер, талантливый художник и создатель разнообразных причудливых рисунков, добрых, уютных ...

A LARGE NIPPON CORALENE PORCELAIN TANKARD early 20th century, flaring embossed base with applied handle decorated with polychrome glass beaded chrysanthemums, magenta Pat. Applied For mark.
Фон "звёздочка".



Берeм полиэтиленовый пакет из супермаркета. Вырезаем из него прямоугольник. Сворачиваем его пополам, ещё раз пополам и т.д. Скручиваем его и отрезаем ненужное.
Потом пакет расправляется, на нем образовался рисунок типа звезды.Для удобства внутрь можно положить три-четыре ватных диска и завернуть концы вверх.
Остальное все как описывала выше. Все эти работы выполнены с поталью.
Я показала как-бы в крупном изображении сам принцип свёртывания и
закрутки. Надо делать маленькую звёздочку, чтобы она помещалась на
бортике тарелки. Рисунок наносить на те места, которые запланировали.
Лучше фломастером на лицевой стороне отметить крестиками
Все материалы взяты с сайта http://decoupage-in.ru/forum
[показать]Автор: Любовь Самошенкова.
Покажу сегодня как делать обратный декупаж на стеклянной тарелочке с запеканием. (по просьбе )
Берем красивенькую салфеточку. Тема Нового года всё продолжается.
[показать]
Лак порцелан, им будем приклеивать мотив салфетки, он же будет покрывать наше изделие в итоге работы.
[показать]
Некоторые моменты пропускаю. Думаю, что понятно как вырезать салфеточку по кругу, снять белые слои.Тарелочку обязательно обезжириваем. Накладываем на середину тарелочки с обратной стороны изнанкой на себя.Кисточкой поверх салфетки наносим порцелан.Затем мокрой ватной палочкой снимаем излишки вокруг приклеенного мотива.
Высохло. Закрашиваем мотив белой краской.
[показать]
Теперь в ход пойдут контуры . Они тоже запекаемые. Показываю контуры. Пользоваться на сей раз будем только одним. Зелененьким. Будем рисовать кружева.
[показать]
Вот таким образом. Все работы выполняем только на обратной стороне тарелки.
[показать]
Вот что у нас получилось с лицевой стороны.
[показать]
Теперь в работу пускаем сухой глитер.
[показать]
Промазываем порцеланом кружевной узор и кисточкой аккуратненько наносим глитер.
[показать]
Теперь приступаем к фону. Фон будем делать лесной, сказочный.
[показать]
Завязываем пакетик вот так.
Выворачиваем и получается вот такая шпоколочка для фона.
Краски берем сначала белую и золотую. (Я добавила туда немного медиума).
[показать]
Сначала зашпокиваем золотой красочкой. Затем беленькой.
[показать]
Вот теперь будем закрашивать все темно зеленой краской. Видите то место где нарисованы кружавчики белой красочкой прочпоканы погуще. Они же у нас зеленые, вот чтобы не слились с зеленью я так и сделала. Прокрашиваем зеленым цветом всю поверхность.
[показать]
Высушиваем хорошо. Закрашиваем все белой краской. Наверное поторопилась и решила просушить побыстрее феном. Появился очень даже симпатичный кракелюрчик.
[показать]
Нанесла второй слой краски. Кракелюр пропал (закрасился). Фотографировать не стала.
Фон у нас получился именно такой какой и хотелось. Лесной.
После высыхания нанесла лак порцелан и поставила в духовку на температуру 100 градусов на 40 минут. Как говорят спешка к добру не приводит. Всегда оставляла чуть приоткрытую духовку и все было нормально. На сей раз поставила, закрыла и занялась своими делами. Вот результат. Лицевую часть тарелочки после запекания видите на самом
[270x216]Художница Ginette Pitre уже в возрасте пяти лет приняла решение стать художницей. Повзрослеd и окончательно определившись в выборе своего призвания Ginette Pitre проводила все свое время в музеях Манхэттена, изучала искусство живописи и скульптуры, иступленно работая в подвале дома своих родителей, проявляя завидное упорcтво, чтобы расти как художнику. Молодую художницу заметил и взял под свою опеку известный художник, профессор живописи Frank Riley и под руководством маститого художника Ginette Pitre стала изучать школу реалистической живописи, в которой добилась блестящих результатов. У Ginette Pitre острое чутье на будущие тенденции, она является фаворитом многих дизайнеров и коллекционеров. Ее художественное любопытство и поиск богатого духовного опыты через свои картины подталкивает художницу чаще производить переоценку себя, как художницы. Ginette Pitre увлекающаяся натура. она изучает астрологию. Ginette Pitre много путешествовала по Северной Африке и Юго-Восточной Азии, собирая экзотические одежды для своего магазина торгующего стариной. После переезда на Гавайи в 1985 году к Ginette Pitre вернулась ее оригинальная страсть к цветам. Ginette Pitre была замужем за художником John Pitre и у супругов есть дочь - Dawn Pitre, которая такая же талантливая художница, как и ее знаменитые родители. Все талантливое семейство проживает и работает на Гавайях. Site
[показать]И еще одна моя сегодняшняя находка - очень понравились ее работы - венгерская декупажница Zsofia Kardos/
замечательные, изысканные работы.Очень понравились.
ИМИТАЦИЯ МРАМОРА /сложный способ/
В отличие от лёгкого способа он отличается тем, что вместо одного основного фона, выполненного пакетом и нанесения второго слоя простым
тампонированием губкой, нам необходимо сделать по крайней мере три
различных по цвету тонких фона с обязательной очень хорошей просушкой после каждого. Для этого в каждый цвет надо добавить бесцветную краску, для того, чтобы прожилки были очень тонкими, почти как паутина.
Зрительно третий цвет практически не виден,т.к. почти сливается со вторым. Например на тарелке "Дама, пьющая кофе" сначала нанесён чёрный фон,
после просушки зеленый, затем светло зелёный и затем тампонирование
слоновой костью. На "Русалке" использованы три оттенка зелёного цвета. После третьего слоя зелёного цвета на некоторые места нанесён однокомпонентный кракелюр.Тампонирование белым цветом.После того как белая краска
высохла нанесён ещё чёрный цвет.
На тарелке "Утренняя заря" чёрный, голубой и серый цвет, тампонирование белым цветом.
На тарелке "Аллегория" чёрный, серый, белый цвет, тампонирование золотым цветом.
На тарелке "Неожиданная встреча" и "Ночь в Люксембурге" восемь разных цветов с просушкой.
Каждый слой краски хорошо просушивается и покрывается лаком
Об имитации змеиной кожи
Фон на этой тарелке делала, используя сетку, в которой здесь продают по три луковицы, а также в китайских магазинах сетчатые мочалки.
Сначала как всегда протёрла тарелку спиртом. Затем нанесла медиум для акриловых красок и на него чёрную акриловую краску
PATIO PAINT. Сеткой нанесла рисунок на тарелку. После просушки лак из аэрозоля акриловый. После высыхания клей для потали. Поталь золотая и крошка потальная цветная. Старалась чтобы рисунок приближённо походил на змеиную кожу. Закрепление после полного высыхания гумилаком и т.д.
Многие декупажницы знакомы с прекрасными работами aguilaralina.Кроме того,что это замечательная декупажница,это еще очень добрый,искренний друг,который делится своими секретами и наработками в технике декупаж.
Здесь я хочу рассказать о некоторых приемах,которые использует aguilaralina в своих работах.
Все взято на сайте http://decoupage-in.ru/forum
"Я делаю основу для фонов различными предметами, в основном это
полиэтиленовый пакет,свёрнутый жгутом, пакет, оплавленный на свече,часть
пакета, свёрнутая в виде звёздочки, половина звёздочки и т.д. Иногда это
может быть сетка, губка с большими отверстиями, в общем всё, что может
оставить отпечаток на акриловой краске.
Сначала о полиэтиленовом пакете.Так как я делаю в основном тарелки и практически всегда это обратный декупаж, то сначала расскажу о них.
Сразу хочу предупредить, что пакет должен совершенно свободно скользить
по поверхности, любое препятствие, как то, обилие разных мотивов будет
ему мешать, будут возникать подтёки и другие погрешности, поэтому, чтобы
сделать красивый фон вы должны в этом случае сделать свой выбор: или
один мотив,например в середине, и красивый фон, или обилие мотивов на
тарелке, но фон идеальным не получится. Потом надо потренироваться на
чём-либо, а не делать сразу фон на тарелке. Вы должны увидеть сами какой
густоты акриловую краску применять, силу давления, какой отпечаток у вас получается
при различном свёртывании, сколько медиума использовать и т.д.. Первый
свой МК о применении пакета при обратном декупаже и обязательном
использовании медиума при этом. Но это не замедлитель. Замедлитель сильно
разжижает краску и она плывёт, что недопустимо для получения чёткого
рисунка, особенно когда это имитация инея, кружев и т.д.
Медиум для акриловых красок gloss staining medium, это жидкость,
которая служит для создания эффекта теней, дымки, прозрачности, как бы
плавучести /flotado/. На английском: for glazes,transparency and woodstaned effects. В любом магазине для художников и в магазинах для
рукоделия продаётся этот медиум. Просто спросить medium для акриловых
красок".
Имитация малахита при обратном декупаже
Для этого нам нужны акриловые краски двух, а лучше трёх зеленых оттенков
и медиум для акриловых красок. Я всегда использую для этой цели краски
Decoart PATIO PAINT. Я пробовала и другими красками, но рисунок не
получается таким чётким.
Тарелка с обратной стороны обезжиривается. На губку наносим немного
медиума и на неё же краску самого тёмно-зелёного цвета и размазываем по
тарелке. Медиума надо немного, чтобы рисунок впоследствии не
расползался. После того как краска нанесена, простым полиэтиленовым
пакетом, свернутым жгутом, чпокаем по краске. Пакет оставляет очень
красивый рисунок. После высыхания краски, наносим более светлую зелёную
какую угодно акриловую краску, а лучше сразу два цвета не сильно смешанные друг с другом.
Имитация мрамора. /Простой способ/.
Нанести голубую краску, оттиск пакетом. После высыхания нанести белую
краску.
Фон, выполненный пакетом и наклеиванием потали.
Этот способ можно применять и с поталью, только после применения первой и единственной краски, её надо закрепить. Хорошо высушить и покрыть акриловым лаком. Когда лак хорошо высохнет, нанести клей для потали и по истечению нужного времени её наклеить.
[700x525]
Мастер класс по использованию кракелюрного лака фирмы "Kreal".
Этот лак можно использовать как любой двухкомпонентный лак и как однокомпонентный, но с применением и первого и второго шага
Возможно, если вы только начинаете заниматься декупажем, есть смысл купить один этот лак и попробовать два вида кракле. Хотя я и не очень люблю этот лак, за довольно грубые трещины, но считаю его самый беспроблемный. Если точно придерживаться технологии, кракле обязательно получится. Хотя я видела ряд работ, например у Лопатнёвой Надежды, которые именно с таким кракле смотрятся великолепно.
Источник. Далее текст автора.
Автор: Юлия Алексеева.
Кто еще не брал в руки контурные краски? По моему самое время познакомиться с ними поближе. У меня как раз информация есть с сайта http://www.artmama.sk, где при помощи контуров получают замечательные декоративные эффекты.
Причем можно использовать обычные контуры по стеклу и керамике, такие же запекаемые контуры и я еще хочу попробовать сделать подобное шпаклевкой. Ее очень удобно наносить с помощью шприца, без иголки, конечно!
1 вариант. Тарелка
[показать]
[показать]