[показать]Автор avdena "О Барбаре Уокер"
"Барбара Уокер родилась в 1930 году в Пенсильвании, США. По образованию она журналистка, по взглядам - феминистка и атеистка. Признанный эксперт в области вязания. У Барбары внушительная библиография, причём писала она на разные темы: антропология, религия, мифология, духовность. Судя по названиям книг, много женских тем, таро, символизм, сакральные предметы, кристаллы, женские ритуалы. Про три возраста женщины, про мудрость. И про вязание. Классической энциклопедией по вязанию стала её серия книг "Knitting Treasury" (Вязальная сокровищница), где она даёт более тысячи описаний вязальных образцов и техник."
Статья Барбары Уокер "Моя жизнь в двух словах"
После знакомства с автором "Сокровищницы" перейдем к самим сокровищам:
Я очень люблю вязать жаккардовые узоры. Ощущение, что ты рисуешь. Всегда хочется скорее посмотреть, что же получиться? Воплощалась эта любовь в основном в носках и варежках. Нереализованной мечтой оставались для меня исландские свитера. Даже не сам свитер, а именно круглая кокетка с вывязанными жаккардовыми узорами.
Купить исландский свитер — не проблема. Но умеющие держать в руках спицы легко свяжут такой свитер своими руками, следуя моим рекомендациям. Замечу, что найти можно достаточно много информации по вязанию подобных свитеров, но в основном в них показано вязание исландского свитера «снизу». При такой технологии вяжутся отдельно часть спинки, переда и двух рукавов. Затем все собирается на круговые спицы и кокетка вяжется с «снизу».
Я попыталась связать исландский свитер таким образом — увы, неудачно. Вообще же обычно я вяжу свитера регланом «сверху» на круговых спицах. Даже мужские свитера – без одного шва. Да, тяжело, но мне это легче, чем сшив свитер увидеть, что он не годится.
Вязание исландского свитера описанным ниже способом очень простое. Начинаем вязать исландский свитер, схема следующая:
1. Вяжем от горловины на круговых спицах.
2. Расчет петель как при обычном вязании регланом.
3. Орнаменты выбираем несложные, высотой примерно рядов 6.
4. После того как набрали петли и соединили вязание «в круг», вяжем первый узор.
5. Закончили вязать первый узор.
6. В следующем ряду начинаем набор петель. Количество определяем следующим образом:
число петель = кол. рядов узора (кратно 2) х 8. При вывязывании реглана прибавление петель идет через один ряд — при вывязывании реглана прибавление через ряд составляет 8 петель (4 линии и прибавка, у каждой линии по 2 петли).
Если орнамент был 6 рядов, то число петель, которые нужно набрать = 24. Это количество петель нужно равномерно набрать по всему полотну вязания. Сделать это можно следующим образом: общее число петель вязания делим на 24 и получаем число петель, через которые нужно прибавить дополнительную петлю.
Если получается нецелое число, то одна петля «туда — сюда» значения не имеет. Выровнять количество петель можно будет при вывязывании следующего орнамента (или прибавить петлю или провязать «вместе»). Это будет совершенно незаметно.
7. Считаем общее количество петель.
8. Проверяем, на какое число делится без остатка полученное количество петель на полотне вязания. Исходя из полученной цифры, выбираем следующий орнамент и продолжаем вязание исландского свитера по вышеуказанной схеме до необходимого размера «кокетки».
9. После того, как связана кокетка, нужно распределить общее количество петель на спинку, переднюю половинку и два рукава. Для ориентира можно взять расчет реглана: спинка = перед = общее количество петель/3, рукава = 1/3 от общее количество петель (кратно 2).
Орнаментов, которыми можно украсить исландские свитера очень много. Для этих целей можно использовать небольшие фрагменты сложных рисунков и чередовать их в произвольном порядке. Очень красив исландский свитер схема орнамента, у которого одна, но различны цвета ниток.
Прежде чем купить исландский свитер, попробуйте связать сами. Это легко!
Леди Х

Широкая полоса аранов и необычный нижний край делают женский пуловер оригинальным.
[543x700]
[508x700]
[451x665]
[447x676]
[448x676]
Ванесса Монторо — талантливый бразильский дизайнер. Начинала она с малого — сама была и автором, и исполнителем, и моделью, и рекламой своих работ. Но талант, трудолюбие и PR, в конце концов, сделали свое дело. Vanessa Montoro уже не просто талантливая бразильская девушка, а бренд. Бренд с настоящим, красивым и дорогим магазином (ну, насколько я могу судить, денег туда вложено немало). Зато и стоимость платьев начинается от 3000 долларов.
Tsarёva (Марина Царёва) сделала подборку из этого магазина «чтобы далеко не ходить» — вдохновение всегда должно быть под рукой :)
[220x175]
[показать] - 1,5 стакана муки - 3 ч.л. разрыхлителя - щепотка соли - 3/4 стакана сахара - 4 яйца - 2 лимона - 200 гр. хорошего сливочного масла - ваниль |












Я уже писала о круглых кокетках в одежде, сегодня же речь пойдет о бесшовной лопапейсе.
В публикаци расскажу - что такое лопапейса, основы вязания, лопапейса для мальчика и маленькой собачки, три женских модели и два жакета с этим изумительным орнаментом. Также вы найдете много пояснений и программу для расчёта лопапейсы...

Ло́папейса или исландский свитер является стилем свитера, который возник в середине двадцатого века, когда импорт иностранных товаров вытеснил исландские народные товары. Чтобы использовать отечественную шерсть, была придумана лопапейса. Скорее всего, стиль этой одежды заимствован из национальных костюмов гренландских женщин. Свитер носят не только женщины, но и мужчины.
Среди вязальщиц всего мира широко известны и популярны великолепные ажурные и рельефные узоры этого дизайнера на основе которых созданы изысканные модели спицами и крючком. Модели от Шида Хитоми всегда востребованы и популярны.








Японцы опередили всех, когда речь идет о узорах... Нигде больше не увидишь таких сложных и интересных переплетений. Когда рассматриваешь модели - невозможно поверить, что эти рисунки узоров созданы человеком, это слияние готики и ажуров ошарашивают своей изящностью и геометрической точностью...
Смотрите сами ... публикую очередной альбом и топ ☆ Venetian Windows - Венецианские окна ☆ со схемами и полным описание.





Сказочные работы
Светланы Беловодовой
Лаковая миниатюрная живопись.
Лаковая миниатюра – это живопись на небольших по размеру предметах: шкатулках коробочках, чайницах, пудреницах, игольницах, кулонах.
Данный вид народного искусства называют лаковой живописью потому, что прозрачный и цветной лаки являются не только полноценными материалами для росписи, но, кроме того, одновременно служат средством художественного выражения. Лаки добавляют силу и глубину краскам, объединяют их, смягчают, добавляя реализма и живости изделиям.
Считается, что данный вид декоративно-прикладного и искусства зародился в странах Юго-Восточной Азии и Дальнего Востока. Еще во втором тысячелетии до нашей эры Китае, например, использовали сок лакового дерева, которым покрывали вазы, шкатулки, чашки.
Через страны Центральной Азии, а так же Иран и Индию этот вид искусства попал в Европу, а затем, и в Россию, где заиграл новыми красками.
В России лаковая миниатюрная живопись стала набирать силу с конца 18 века.
Купец Коробов построил в под Москвой, в селе Данилкове (рядом с селом Федоскиным) фабрику по производству лакированных изделий. Именно здесь русские мастера создали неповторимые приемы федоскинской росписи.
Традиции данной росписи не утрачены и по сей день!
Ярким примером является творчество художника миниатюрной живописи - Светланы Беловодовой.
Светлана Беловодова является художницей лаковой миниатюрной живописи. В 1996 году она с отличием окончила Федоскинское художественное училище и с тех самых пор занимается любимой работой - создаёт сказку, воплощённую в авторских украшениях (миниатюрных небольших панно, лаковых шкатулочках, украшениях), а так же пишет портреты.
К сожалению, все её работы уходят в Европу и Америку. За границей эти вещи приобретаются как русское чудо, собираются целые коллекции и даже открываются галереи лаковой миниатюрной живописи. У нас же, в России пока не принято коллекционировать произведения искусства наших художников.
В последнее время Светлана занимается авторскими украшениями, расписывает кулоны по селениту или по перламутру, стараясь при этом сохранить рисунок и блеск камня.
"Я нарисую мир таким, каким люблю" говорит Светлана.
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать] [показать]
[показать]