Здравствуйте, милые декупажницы !:) Наконец-то выкроила время для очередного мастер-класса :) На этот раз будем учиться делать шкатулочку с объёмными выпуклыми деталями:) А вот и она :)
1.
[700x525]
если Вас заинтересовала эта работа
С ума можно сойти от этой красоты! Вы только посмотрите, что можно сделать из бобины от линолеума! Браво автору СИБИРЯНКА! Большое спасибо за мастер-класс!
Африканская ваза сделана из бумажной бобины, обмотана пеньковыми жгутами и... Вобщем, смотрите сами) Завтра же пойду по строительным магазинам...
Девочки, только посмотрите, какую невероятную красоту творит Asket... всем нам известная польская декупажница!!! Скоро Новый год, так что любуйтесь и вдохновляйтесь...
[400x520]Автор мастер класса Валерия Сидельникова
Как-то купив пасту "Снег", я задалась мыслью, а из чего она собственно сделана. Уж больно дорогая за такое количество. Методом эксперимента и логики, родился ее аналог. Ничем не хуже фабричного. Фото делать не стала, так как сам процесс изготовления безумно простой. В качестве основы у вас могут совершенно различные варианты: мелкий кварцевый песок, манка, пенопластовая крошка. От вашего наполнителя будет зависеть и сама фактура. В миску насыпаем небольшое количество выбранного вами материала. Примерно 1 граненый стакан. В данный сыпучий материал начинаем понемногу добавлять белую акриловую краску. По опыту лучше покупать ее в строительном магазине для фасадных работ. Добавляем до такого состояния, чтобы наши сыпучие частицы слиплись между собой, но не плавали в жидкости. Затем добавляем ПВА, желательно густой. Добавляем также совсем немного, чтобы смесь была эластичной и тягучей. Ну, и немного серебрянных блесток. Все перемешиваем и вуа-ля!!! Приятного творчества. (Изготавливать лучше небольшими партиями.)
автор сей красоты Asket из Польши
Автор-Екатерина Васильева
" В этом МК я хочу рассказать о декоративном приеме — полихромии, который может использоваться как самостоятельно, так и в сочетании с другими приемами декорирования, например, вместе с декупажем. Этот прием известен давно и много описан в литературе, но, возможно, не все с ним знакомы. Заодно покажу, как сделать имитацию металла, но это, конечно, многие умеют. Это сопутствующая компонента, так сказать. Если кому-то этот МК поможет задекорировать какие-то вещи для собственного интерьера, или даст толчок для новых идей – буду рада.
сегодня хочу показать шкатулку с имитацией литого расписанного золота. Конечно, это удобнее всего было бы сделать на гипсовой отливке, или резном дереве, но в моем распоряжении была только шкатулка из МДФ, поэтому объем для полихромии пришлось создавать самостоятельно.
Так получается, что каждая вещь требует истории, либо сама создает историю. Она не может существовать сама по себе, вне времени, вне традиции, просто вне настроения (мне, во всяком случае, это интересно и помогает настроиться. Ну, вид игры такой, забава, «развлекалочка»). И эта шкатулка не исключение. Конечно, это не имитация какой-то подлинной вещи, скорее – ассоциация, вариация на тему исторической эпохи. Эта шкатулка родилась под влиянием увиденного и прочитанного. Я придумала, что она относится к 14 веку. Именно в это время разворачиваются захватывающие события романа Умберто Эко «Имя Розы», который я очень люблю и еще люблю искать следы его героев (кстати, получается…). Что такое 14 век? – позднее средневековье, готика. Расцветают города, появляются бюргеры – первые буржуа. Уже появляется практическая наука, изобретены очки, зеркало, начинается производство бумаги. Главный жанр готической живописи – иконопись. Изобразительное искусство представлено росписями, мозаиками, миниатюрами, витражами. Расширяется цветовая палитра, появляются фигуры людей. Необыкновенно распространено искусство книжной миниатюры. Показываю миниатюру:
Иллюстрируют Библии, Евангелия, Псалтыри, Часословы, учебники, энциклопедии, светскую литературу, поэзию. А так как высоко стояла техника изготовления изделий из металлов, украшенных вставками и рельефами, то роскошные книги украшают золотыми или серебряными окладами с вставленными в них драгоценными камнями и рельефами из слоновой кости. Кто читал роман «Имя Розы», помнит, что монах Адельм, чья загадочная смерть послужила завязкой сюжета, был рисовальщиком в монастырской библиотеке и в некотором роде «вольнодумцем», так как иллюстрируя книги, отступал от церковных канонов. Картинка на моей шкатулке – фантазийная, изображает фею калины, такая «калиновая феечка» — Fata viburno. Но по композиции очень похожа на книжную миниатюру, и в ней присутствуют оттенки розово-малинового цвета, излюбленные итальянскими миниатюристами. Мне понравилась картинка, и я решила – это Адельм Ортранский изобразил на миниатюре такое вымышленное существо (сказки ведь и в 14 веке никто не отменял), а окладом послужило старое литое золото, покрытое благородной патиной, расписанное в тех же малиново-розовых и зеленых тонах.
Хотела бы похвалиться своими новыми розочками с использованием тех картинок, что публиковала в сообществе Decor Rospis. - это композиция из 3-х декупажных карт
А мастер класс, который мне понравился, принадлежит Виктории Аршавской:.
[604x453]
Источник. Далее текст автора
Привет всем! Сегодня я поделюсь с вами некоторыми советами как шить кожу и покажу маленький мастер класс по созданию симпатичной маленькой сумочки из кожи.
[499x700]
![]() супы в мультиварке |
![]() Блюда из риса |
![]() Блюда из курицы |
![]() Запеканки в мультиварке |
![]() Каша в мультиварке |
![]() Плов в мультиварке |
![]() Картофель в мультиварке |
![]() Омлет в мультиварке |
![]() Овощи в мультиварке |
Автор - Евгения Полещук
Источник. Далее текст автора
Уже, наверное, все рукодельницы знают, что фотографировать свои работы нужно. Но до сих пор многие сталкиваются с проблемой: как сделать красивые фотографии, которые показывают работу во всей ее красе, привлекают внимание, вызывают интерес.
Много статей написано о том, как надо фотографировать наши работы. Но проблема не уходит, и особенно часто с ней сталкиваются новички, которым важно услышать мнение более опытных рукодельниц, получить отзыв о своей работе, да и просто похвастаться друзьям и знакомым (а это тоже очень важно :)
Поэтому я в первую очередь напишу о том, как не надо фотографировать. Все просто: собираясь выложить фотографии ваших работ в социальные сети, на рукодельные сайты и форумы, перечитайте эту шпаргалку о наиболее распространенных ошибках в фотографиях рукодельных работ и, если что-то не так, исправьте это «что-то». Поверьте, мастер – это не только тот, кто делает красивые работы, но и тот, кто умеет их достойно представить.
Надеюсь, что и новички, и, возможно, опытные рукодельницы найдут для себя что-то полезное в этой шпаргалке.
Итак, 12 ошибок при фотосъемке рукодельных работ (все фотографии – мои собственные, часть с тех времен, когда я только начала фотографировать свои работы, часть – пробные или неудачные кадры последних фотосессий, некоторые сделаны специально для этой статьи).
[x16]
|