Сегодня была цель - сходить на выставку Playtime в Мультимедиа Арт Музей (бывший Московский дом Фотографии). Не знала что это все из себя представляет, но тема любимая поэтому выбор пал. Оказалось в Музее одновременно проходит семь выставок. Причем билеты Вы покупаете вообще на вход. Билет для взрослых - 300 р., для студентов 150 кажется, или даже дешевле.

Дойти до него очень легко - м. Кропоткинская, выходим на ул. Остоженка (нужно пересечь скверик с памятником Энгельсу). И дальше только прямо. Минут 7 пешком.

Внутри здание производит впечатление. Нет, не какой-то супер-пупер отделкой... Солидностью, присущей западным выставочным центрам. Здесь все очень культурно, здесь нет ощущения что вы под надзором церберов.

Итак, шла я на выставку "Playtime. Мифология видеоигр". Что мне понравилось - это интерактивность в первую очередь. Т.е. есть возможность встать у стенда... и поиграть в Пэкмена.

[​IMG]https://fbcdn-sphotos-e-a.akamaihd.net/hphotos-ak-prn2/1239037_564456746947741_868331513_n.jpg[/img]

Ещё меня лично, как дитя 90-х порадовала картина, на которой авторы расположили в панораме все уровни игры СуперМарио



Отдельно хочется сказать о том, что на крыше здания сейчас - веранда, где вы, находившись по залам, можете бесплатно выпить холодного или горячего чая. Конечно, сейчас дождливо - но в солнечные дни сюда наверно была очередь



Что ещё мне понравилось?! Фотографии в стиле - а что если бы... Т.е. сделаны снимки на заводе, где делаются грибы для Марио, колечки для Соника



Ещё было зеркало, в котором когда ты стоишь и смотришься на твоё лицо накладывалось твоё цифровое отображение. Типа в будущем аватары для игр будут считывать с лица при помощи камеры на компьютере/ноутбуке



Осмотрев два этажа, я стала спускаться вниз. Зашла посмотреть выставку Григория Майофиса «Бестиарий». Мило, но не так интересно. Порадовала вот эта картина:



Прошло уже два часа как я блуждала по зданию. Уже было хотела уйти, но захотелось в уборную. Пошла по указателям (которых кстати уйма - не потеряетесь) - и оказалась на выставке стереофотографии. К сожалению фото сделать было невозможно. Но было очень интересно, так как выставлены были старые фотографии, не современные. Представьте себе выставочное пространство, в стенах бинокуляры.

Кстати, народу было очень много, причем много было молодых. Для детей на первом этаже есть даже игровая комната. В общем, очень советую, если есть желание культурно провести день - http://www.mamm-mdf.ru/

Итак, сегодня я открываю театральный сезон... Открываю его, в общем-то, как обычно - спектаклем в Et Cetera. Идем мы снова на "Бурю". Но в этот сезон я всё-таки хочу начать ходить и по другим театрам. Писать про другие спектакли.

В конечном итоге, нельзя же всю жизнь смотреть одну и ту же десятку спектов. ))))

В общем, я решила сделать так - раз в неделю я иду на спектакль (не этсетерашный). А раз в месяц хочу ещё ходить на какие-нибудь выставки. Так как мне не нужны будут билеты на первые ряды - я буду покупать самые дешевые. ))))

Первый мой поход запланирован на 5 сентября - спектакль "Зойкина квартира" в МХТ им. Чехова.
http://www.afisha.ru/performance/89790

Что касается выставки - планирую до закрытия успеть http://www.afisha.ru/exhibition/87488/. Может быть даже на этой неделе, так как следующая у меня будет насыщенной. Кроме спекта, у меня ещё ГП Италии, Монца, последний европейский этап... А возможно ещё и на День Открытых дверей в "Русалочку"...

А ещё я ввязалась в игру - берется книга из списка 200 лучших книг по версии BBC, выбирается совместно с другим человеком. Нужно выбрать такую, какую вы оба не читали. И назначается срок. Через месяц (если книга стандартного размера) - обсуждается прочитанное. Я и двое других людей уже взялись за книгу под номером 45 - Возвращение в Брайдсхед. Кстати, начало мне уже нравится - очень хорошо написано, читается достаточно легко. Отпишусь в конце сентября.

Ну вот такие вот планы! )))

Знаете, у каждого есть театры, которые мы любим, а есть те, что мы категорически не переносим. По разным причинам, начиная от восприятия заканчивая актерами. В моём случае таким вот нелюбимым театром является ЦАТРА, или Театр Российской Армии. я не люблю его атмосферу, пафосность. Была я на нескольких спектаклях, в глаза все время бросался какой-то самодеятельный уровень игры. Как будто, чтобы зрители только отвязались. Без энергетики практически, без реализма. Не все актеры так играли, но подавляющее большинство.

Это прелюдия... Вчера была на премьере спектакля "Муж для Памеллы". Про спектакль расскажу отдельно, но в начале напишу от ОТВРАТИТЕЛЬНОМ поведении администрации театра. Билеты были куплены ещё на 19 июня, но, был перенос спектакля. На сайте Театра Российской Армии было написано, что билеты действительны.

Прихожу (да, куплены были билеты на 8 ряд у прохода). И оказалось что места, которые должны быть моими и по идее не должны были продаваться, были куплены другими людьми на 27 число. Мы обратились к капельдинеру, она пошла к администратору и после предложила нам занять места ВНИМАНИЕ в 12 ряду. Мы возмутились, потому что мы покупали места по другой ценовой категории. Пошли сами к администратору.

Дама-администраторша не только НИЧЕГО не сделала, чтобы разрешить как-то сложившуюся ситуацию, но ещё, узнав что мы отказались занимать места в 12 ряду, сказала капельдинеру (но мы услышали) "Раз они такие капризные, то пусть стоят". "Отличное" отношение к зрителю. Они там часом не забыли, что зритель деньги приносит?! А нам она заявила, что мы должны были приехать и поменять билеты! САМИ НАПИСАЛИ НА САЙТЕ, ЧТО БИЛЕТЫ ДЕЙСТВИТЕЛЬНЫ! Во всём цивилизованном мире это означает, что если с этими билетами прийти, то вас посадят на места.

А в итоге нас посадили на стулья, которые принесли из кафе и мы, заплатившие ДЕНЬГИ за билеты, сидели на птичьих правах в проходе зала. И судя по такой реакции, не думаю, что это одноразовое явление.

Теперь о спектакле. В нем задействовано пять человек. Из них - трое народных артистов РФ: Алина Покровская, Ольга Богданова и Артём Каминский. И, казалось бы, с таким "звездным" составом не должно быть уж совсем плохо... А вот не угадали. Всё тот же уровень самодеятельности. ТОлько от народных артистов. Играли так, что хотелось биться об стенку от ужаса. Единственный человек, который неплохо справился с поставленной задачей - это актер Александр Катин, человек без звания народного в буквальном смысле слова "сделал" всех остальных. Учитывая, что по спектаклю его персонажу 98 лет, а самому актеру - под 30, сыграл он превосходно. Да, пару раз было, что у него выскакивал молодой голос, а потом снова появлялся старческий. Но это можно понять - предпремьера всё-таки. Не до конца вжился в роль.

Остальные дамы и господин только отбывали своё время на сцене. Позор, если честно.

Что касается режиссерской работы - могу сказать только одно: халтура. Сюжетная линия проста и просматривается от начала до конца. Но зачем-то было сделано два акта, второй который просаживает действие. Все, происходящее на сцене, можно было бы умять в один акт.

Отдельно повеселило, что в программке значилось "очаровательные авторские мелодии композитора, из которых соткана атмосфера спектакля", а со сцены в финале отчетливо звучала песня "What a wonderfull world", правда в каком-то корявом переводе. Песни, кстати говоря, звучали отвратно. Потому что то музыка напрочь забивала поющих актеров, которые, ясное дело, вокалистами не являются. То невпопад включали-выключали надетые на некоторых их актёров микрофоны, то вообще фанеру врубали.

Конечно, так как это была предпремьера - были косяки и со светом, и с декорациями. В финале "корабль" капитана Муни сшиб стоящий перед ним кофейный столик со всеми чашками на нем.

В общем и целом спектаклю можно поставить тройку и то, только за счёт игры одного человека. Не советую.

Уж сколько раз твердили миру... "Доверяй, но проверяй!" Но моя наивная театральная душа почему-то до сих пор верит, что если режиссёр поставил шикарную вещь, то говно он не может поставить по определению. Может я идеалистка, но поставив удачный спектакль, получивший множество призов, нельзя опускать планку, нельзя опускаться самому и превращать искусство в грязь.

Поэтому я была ни физически, ни морально не готова к тому, что я увидела в недавно открывшемся Гоголь-центре на постановке "Я, пулеметчик". В финале этого действа я хлопала, но это было не потому что мне понравилось. А потому что актеры были молодцы, и они не виноваты в том, что играют в таком непотребстве. Хотя я знаю случаи, когда актеры отказывались играть, и были уволены - но это другая история.

Что меня задело? Я слишком патриотка, пусть это слово сейчас почти что ругательное. Я люблю свою страну, пусть с недостатками... Да где их нет?! Сытые США - но вот что-то неладно-то в датском королевстве, Европа - не лучше... А ещё я слишком болезнено отношусь к теме Великой Отечественной войны. И для меня неприемлемо - ставить на одну планку войны братков из 90-х и ту... Священную Войну.

Пусть критики хвалят эту постановку, говорят о протесте... А по мне - это плевок. Какое-то детское желание нагрубить. Отголосок Болотной площади. Когда я пришла домой, мне хотелось отмыться от той мерзости, что я увидела.

Абстрагироваться от восприятия не имеет смысла, но даже без этого отвратительного впечатления, не будь постановка политизирована, я бы писала скорее критический отзыв, чем хвалебный. Почему? Да потому что я всё это уже видела. Это всё настолько вторично, что иногда я вжималась в кресло от странного ощущения что вот-вот заиграет знакомая мелодия, а из-за декораций выскочат актеры спектакля "Морфий".

Одной из "фишек" спектакля - это момент, когда герой Андрея Черных переодевается при помощи девушки.. Она снимает с него костюм, и одевает белые льняные штаны. И вот зачем это переодевание - мне не понятно. Это никак не обосновано постановкой. Тем более не обосновано сверкание голой заднцей перед зрителем того же Черных.

В общем, больше писать о данной постановке нет ни сил ни желания.

В связи с тем, что репертуар моего любимого театра Et Cetera практически полностью просмотрен можно сказать "до дыр", встал вопрос о поиске чего-то нового. В конечном счёте было принято решение сходить в Содружество актёров Таганки, и немаловажную роль сыграло расположение. Всё-таки недалеко от дома.

Когда я определилась с местом, стала внимательно изучать репертуар. Было боязно, потому что не хотелось попасть на какой-нибудь не самый лучший, проходной спектакль (а ведь такие есть в репертуаре любого театра). И мой выбор пал на спектакль "Бешеные деньги" по А.Островскому, премьера которого состоялась буквально недавно - в декабре 2012.

Этот спектакль - режиссёрский дебют Марии Федосовой, которая в Содружестве служит с 1999 года и играет во многих спектаклях. И, на взгляд, дебют этот крайне удачный. Вообще, Островский можно сказать всегда злободневен, что касается нашего общества. В своей пьесе он сталкивает лбами два мира - старый и новый. Московское дворянство, проматывающее своё состояние, и промышленников. Мария Федосова перенесла действие в Москву начала XX века, перед Первой мировой войной. В своём интервью она пишет о том, что ей "показалось очень созвучным происходящему сегодня в нашем обществе время 1912-13 годов, перед началом гражданской войны в России. Тот же гламур, лоск, роскошь — такой "пир во время чумы". Это очень грамотный перенос, который не вызывает какого-то внутреннего протеста, как иногда вызывают постановки с "осовремененными" сюжетами.

Вообще в целом спектакль очень хороший, удачный. Он в стиле тех комедий, на которых можно посмеяться, а потом прийти домой и задуматься, и может быть изменить что-то в себе. Конечно, были недочёты - ещё не до конца отрепетирована работа с реквизитом, но в целом спектакль создаёт очень приятное впечатление. Можно сказать "сатирический шедевр", как говорил Макс Биалосток.

Очень понравилась идея разделения пространства Малой сцены. Два яруса, кроме всего прочего, позволяет во время действия показывать два места одновременно. Причем, без особых трансформаций, сцена превращается то в набережную, то в кафе, то в двухэтажный особняк, то верхний ярус становится маленькой квартирой, а нижний - улицей. За это нужно благодарить в первую очередь актёров, которые без лишних слов создают нужную атмосферу.

Из всего актёрского состава, а на сцене играет всего 7 человек, главные мои претензии были к Ирине Усок, исполнительнице роли Лидии. Если честно, её игра мне не понравилась. Моё личное восприятие этой героини - что это в своём роде Скарлетт О'Хара сельского масштаба. Несмотря на свою любовь к деньгам, она не может быть такой вертихвосткой. Она всё-таки из высшего общества. И ни одна аристократка не могла себе позволить даже в своём доме разгуливать в нижнем белье, рискуя быть увиденной и тем самым опозоренной. Но это может быть недочёт режиссёрский, а вот отсутствие элегантности в образе, неумение изображать игру на рояле - это уже претензии напрямую к Ирине. Во всяком случае, когда она, изображая эту самую игру, долбила пальцами по реквизитному инструменту, и по залу разлетался стук - это было совсем не хорошо.

А вот актёр Роман Серков, чей персонаж, Глумов, времени тоже подступался к роялю - с этой задачей справлялся с легкостью, хотя в театре служит гораздо меньше. Единственно, он слишком явно даёт сигнал звукорежиссёру, поднимая руки перед тем как начать "играть". Образ у Романа получился очаровательный, этакий обаятельный мерзавец и жигало. Самое забавное, что у меня мелькнула мысль ещё в первом акте, что у такого симпатичного актера наверняка есть поклонницы, и на поклонах он был единственным кто получил букеты. И у него очень неплохой голос в плане вокала... Хотя за остальных было обидно, что им цветов не досталось.

Особенно мне было непонятно, почему Данила Перов не получил букетов, потому что, если уж быть кристально честной, именно его игра притягивала к себе внимание, во всяком случае моё. Данила в спектакле играет роль Телятьева, человека, который среди всей этой московской элиты стал другом Василькову, спас того от попытки самоубийства, был готов дать ему в долг деньги. Телятьев в спектакле в принципе понимает, что они все живут на "палубе тонущего мира", но тем не менее от своих привычек и стиля жизни отказываться не собирается. И если Глумов привлекает чисто внешне, то Телятьев очаровывает именно своим характером. Кстати, стоит отметить, что вместе Перов и Серков работают великолепно, чего стоит сцена синхрона в туалете.

Главную роль - роль Саавы Василькова - сыграл Владимир Завикторин. На мой взгляд очень удачное попадание в образ. Этакий увалень, с деревенскими манерами, но умный, добрый и отзывчивый человек. По сути, кроме него, никто бы не смог простить Лидии то, что она сделала, забыть тот позор, который она на него навлекла. Играл Владимир так искренне, что за его персонажа реально я переживала. А это о многом говорит.

Роль Кучумова, пустомели, который врет всем вокруг о своих деньгах, сыграл Михаил Читать далее...

Лопа де Вега – испанский драматург, написавший за свою жизнь, как считается, более 2 тысяч пьес, из которых до нас дошла лишь малая часть. Из них нашему зрителю наиболее известны такие как «Собака на сене» и «Изобретательная влюбленная». Что касается «Валенсианских безумцев», эта комедия достаточно редко ставилась у нас, так что даже текст произведения удалось найти далеко не сразу, и то скачав полное собрание сочинений автора.

Зачем я искала текст? Да потому что я уже привыкла, что в Et Cetera без прочтения источника иногда не возможно понять спектакль, разобраться в происходящем. Но в этот раз знание комедии мне в определенный момент сильно помешало.

Режиссер Рузанна Мовесян уже не первый раз ставила комедию Лопа де Веги. В 2005 году с выпускниками Константина Райкина она поставила в «Сатириконе» «Дурочку». Причем, насколько я понимаю, «Дурочка» была её дипломной работой. Судя по отзывам, он выдержала эту постановку в классическом стиле, без подводных камней и течений. Однако в «Валенсианских безумцах» режиссер решила изменить правила игры.

Сюжет это комедии Лопа де Веги прост и незатейлив. Есть молодой Флорьяно, убивший принца Рейнеро, бежавший и при помощи друга Валерьо, спрятавшийся от мести в сумасшедшем доме. Есть Эрифила, богатая наследница, сбежавшая со слугой Леонато, который её грабит и бросает без одежды у дверей того же сумасшедшего дома. Есть Федра, племянница хозяина дома – Херардо, и её служанка Лаида. Судьбы всех этих героев переплетаются в комедии положений, и что их ждёт в финале – никого не удивляет. Каждый находит своё счастье.

Спектакль же поставлен «по мотивам» произведения испанского драматурга, и режиссеру такая формулировка в принципе даёт кард бланш на любые изменения сюжета. В принципе, ничего плохого в такой практике нет, ведь современный театр уже не соблюдает каноны классического театра: трагедия уживается с комедией, а фарс с мистикой.

Спектакль «Валенсианские безумцы» в Эфросовском зале идёт без антракта примерно полтора часа, может больше. За это время мы успеваем пережить практически все, о чем писал Лопа де Вега… кроме финала. По сути, тот финал, который был у него – вырезан. Буквально. Спектакль заканчивается появлением Рейнеро. Потом повторяется сцена из начала спектакля, с один небольшим изменением. И всё. Поклоны.

Сначала у меня создалось впечатление, что просто не успели отрепетировать сцены, и выпустили так. И в голове играла песня «Дорога без конца». Но потом я задумалась. Сильно задумалась. До сих пор размышления о спектакле не отпускают. Я не люблю расчленять произведение на составляющие и видеть в белеющем одиноком парусе в тумане моря – одиночество автора, написавшего эти строки. Но, к сожалению, без комментариев режиссера, я могу предложить только свою субъективную трактовку происходившего на сцене.

Несмотря на то, что номинально главная роль в пьесе принадлежит Флорьяну, которого играет Кирилл Щербина, в спектакле больше всего задействован Антон Пахомов, который по ходу действия играет и друга Флорьяна – Валерьо, и убитого им принца Рейнеро, и доктора Верино, и следователя Либерто. Как мне кажется, это ключевой момент для понимания что происходит. Только во сне один и тот же человек может воплощаться в разных людей, и никого это не удивит. Все, что происходит после дуэли в начале спектакля – это может быть бред умирающего Рейнеро, наваждение Флорьяна, может быть это Чистилище, в которое попали души всех этих людей. Но это не реальность.

Опять-таки, это может быть притянуто за уши, но маски, которые носят актеры во время пауз – они очень сильно напомнили мне фильм «Сайлент Хилл» и Пирамидоголового. Напомню, что город Сайлент Хилл существует в четырёх различных вариациях, представленных в метафизическом, мистическом и временном аспекте. И что-то в спектакле постоянно мне напоминало этот фильм. Те же паузы, о которых я говорила, когда выключался основной свет, включались флуоресцентные лампы, и актеры, раскрашенные соответствующей краской, превращались в каких-то призраков или странных существ, очень напомнили моменты, когда в Сайлент Хилл наступала Тьма.

По игре актеров у меня не было никаких претензий. Хотелось бы отдельно отметить Екатерину Буйлову в роли Эрифилы и поздравить её с дебютом в театре. Свою роль она сыграла прекрасно, и стоит отметить то, как естественно она смотрелась на сцене. А так же их дуэт, если так можно сказать, с Кириллом Щербиной. Кстати говоря, о Кирилле – он наконец-то получил роль «не мальчика, но мужа». И с ней отлично справился. Это реально радует, потому что, как известно, главная опасность для актера – это всю жизнь играть в одном и том же амплуа. Кого-то после одной удачной роли запихивают в определенные рамки, кто-то сам не может играть что-то ещё… В данном спектакле Кирилл показал свою разностороннюю актерскую натуру.

Антон Пахомов уже прочно влился в семью театра, и с каждым спектаклем я всё больше убеждаюсь, насколько он шикарный актер. Сыграть четыре разные по характеру роли в Читать далее...

Жутко устала от поганейшего отношения на нынешней работе... Буду искать новую... блин, хочу в творческую среду - там я чувствую себя в своей тарелке...

Интересно, театрам не нужен жутко опытный админ сайта (11 лет опыта как-никак)...

Как забавна судьба. Скажи мне кто-нибудь лет десть тому назад, что я начну ходить по драматическим театрам - я бы покрутила пальцем у виска и сказала, что я хожу только на мюзиклы. Для меня драматический театр был чем-то скучным и однообразным по сравнению с яркостью мюзикла. Но вот уже года два я потихоньку расширяю свой кругозор в области именно драматического искусства.

Вчера мы посетили один из самих известных театров Москвы - МХТ им. Чехова (по приглашению Pan_Tilt). Театр со своей атмосферой, со своей историей. Я вообще всегда обращаю внимание, какое впечатление на меня производит театр. Знаете, как говоря, что у домов есть душа - у каждого своя. На счёт домой не скажу, а вот у театров точно есть. Иногда это очень милый и позитивный Дух, а иногда это крайне неприятная личность. В таком случае, Душу МХТ можно сравнить с степенным мужчиной средних лет. У него есть опыт, знания, но он ещё не постарел, чтобы стать консервативным и не принимать изменения окружающего мира.

"Трёхгрошовая опера", которую поставили уже в таком далёком 2009 году - отличный пример этой степенности. В данной постановке перемешаны старое и новое. Тексты адаптированы под современность, использован уличный язык. Не могу сказать, что это в плюс постановке, потому что при использовании мата и пошлых шуток в театре надо быть очень осторожным. Чтоб не перейти определенную грань. К сожалению, эту грань в "Трёхгрошовой опере" перешли. И спектакль воспринимается не совсем как сатира, а скорее как пошловатая постановка для развлечения публики.

Оговорюсь сразу, спектакль мне лично понравился. Не вызвал дикий восторг, конечно. Но это хорошая, добротная постановка. Актерский состав вызвал в основном позитивные эмоции. И если меня кто-то спросит, стоит ли идти - я скажу "Да", предупредив о паре нюансов. Первый, как я уже писала, ругань и пошлости. Второе - и наверное немаловажное - спектакль идёт 3 часа 40 минут с двумя антрактами. Так что надо рассчитывать заранее время. Нам это было привычно - та же "Нитуш" тоже идет три акта.

Так как шли мы по контрамарке, и мест у нас не было, первые два акта мы сидели на ступеньках в проходе. И эта романтика театра очень подошла к самой постановке. К третьему акту народ стал уходить - не привычны к таким длинным постановкам - и мы сели в кресла.

Отдельно хочется сказать про капельдинеров. Опять-таки отношение их к людям всегда в разных театрах разное. Но, зачастую, показательно. Нам немного не повезло. Женщина, которая рассаживала людей, была какой-то неприятной. Мы подошли к ней, спросили про рассадку. Она сказала, что по контрамаркам будут рассаживать после 3 звонка. И попросила выйти. Но тут же прозвенел третий звонок. Мы переглянусь, посмеялись, а женщина с какой-то злой интонацией продолжила нас выгонять. Когда мы тактично намекнули про третий звонок и её слова - она резко сказала что мы можем гулять ещё минут 15... В итоге, когда мы пришли - мест не было. И она же с той же интонацией сказала типа валите на ступеньки, у нас в проходах не стоят. Всё бы ничего, но в середине первого акта какие-то люди, стоявшие в проходах, жутко мешали смотреть происходящее на сцене. В первом антракте она активно грела уши о наши разговоры о театре... Но это, наверное, самое негативное из всего вечера, так что я отношусь к этому философски. Должна же быть ложка дегтя.

Что ж, теперь о самой постановке. Первый акт был каким-то странным. Мы не понимали, что происходит. Всё было как-то непонятно, с трудом удавалось понять сюжетную нить (кстати говоря, почему-то в программке нет синопсиса). Может быть из-за того, что мы с трудом разбирали слова песен. Может быть потому что сюжет в начале был как-то скомкан, а может потому что в первом акте актеры (в основном речь про ансамбль) просаживали действие. Даже в голову закрадывались мысли, что если так будет и во втором акте - придется уйти. Но ко второму акту актеры разыгрались, и сразу же действие приобрело хоть какой-то темпоритм. Хотя вообще с темпоритмом в постановке есть проблемы. Если сцены которые тормозят сюжет, просаживают его и заставляют публику нетерпеливо поглядывать на часы. Третий акт был ещё более позитивным - отдельный респект за интермедию в зале. Хотя опять-таки конец просажен был слегка.

В спектакле очень интересные сцен.эффекты. Отдельный восторг вызвал проход Константина Хабенского по ковру, ну и конечно описанный во многих рецензиях Скелет.

Итак, пройдемся по актерам. Самый большой восторг вызвала игра Ксении Лавровой-Глинки в роли Полли Пичем. Ярко, эмоционально, и конечно стоит отметить неплохой вокал. Вообще, с пением в данной постановке сложно - большинство актеров не певцы и не имеют поставленного голоса. Но как раз к ним претензий как таковых нет - актерский вокал есть актерский вокал. Это относится как к Константину Хабенскому, который был не плох в роли Мэкки, так и к Алексею Кравченко в роли Брауна. Оба актера реально старались, играли. Их тандем на сцене понравился больше всего, хотя на мой взгляд аплодисментов Читать далее...

Хотя премьера спектакля Марины Брусникиной состоялась практически год назад, до этого спектакля я дошла только на День Святого Валентина. И знаете, не прогадала. Пусть спектакль и грустный, но выходила я с него с каким-то светлым чувством. Как будто мне, среди этой серой зимы, удалось вдохнуть глоток свежего воздуха, пропитанного запахом весны... Вы знаете о чём я: этот неуловимый запах, который заставляет улыбаться и сердце биться чаще.

Когда я вошла в зал, первые несколько секунд я была в легкой прострации - настолько непривычной для меня оказалась рассадка. По сути, сцена спектакля в Эфросовском зале занимала большую часть пространства. Зрители, если так можно сказать, скромно ютились у самой стены. Первый ряд практически утыкает в край сцены, которая представляет собой по большей части как бы большую песочницу, только вместо песка тут мелкие камушки. Все пространство у противоположной стены занимает декорация то ли дома, то ли сада, то ли магазина... В этом спектакле всё меняется, заставляя зрителя включать фантазию...

Сам спектакль поставлен по одноименной повести Александы Васильевой, опубликованной в 1999 году. Режиссёр Марина Брусникина сделала необыкновенную вещь - она не стала на основе повести делать сценарий, расписывать роли... Она сохранила авторский текст, его теплоту и богатство описаний, и вложила его в уста десяти актёров: пятерых девушек разного возраста и пятерых мужчин. Конечно, в двухчасовом спектакле невозможно было оживить всю повесть, поэтому настоятельно советую - после того, как вы сходите на спектакль, прочите источник вдохновения. Вам понравится, я обещаю!

Интересный нюанс, что в отличие от мужских ролей, которые в основном эпизодичны: роль Мити (Кирилл Щербины), роль Доктора (Максим Ермичев), Мишани (Александр Жоголь), Феди (Сергей Давыдов), женские роли, а во многом Роль - она создаёт всё происходящее на сцене.

Вообще, как бы так описать то что происходит на сцене, не скатившись к скучной констатации... Знаете, как в детстве, когда мы рассказывали о ком-то, мы иногда начинали изображать то, что рассказывали. Если говорили, что кто-то забрался на дерево, обязательно показывали это руками. Так и здесь... В начале спектакля пять девушек собираются вместе и начинают вспоминать. А чтобы легче было они начинают отыгрывать то, о чем рассказывают. Актрисы (я чуть позже пройдусь поименно), как мне кажется, специально подобраны разного возраста. И в определенный момент, каждая из них, играя Марусечку, она олицетворяет её душевное состояние на этот момент. Так, в моменты какой-то юной искренности звучит голос Антонины Берёзки. В более серьезные моменты, связанные с внутренними переживаниями, это Мария Скосырева. Это сложно себе представить, но когда Вы окажетесь там, на спектакле, Вы поймете о чем я...

Первое и главное, что меня восхитило - это игра Марии Скосыревой. Не во всех спектаклях театра она мне нравится, но здесь она была такой искренней, такой... Марусечкой. Мне кажется, что она одна могла бы сыграть и все спектакль. Мария умеет доносить текст, наполненный образами и описаниями до зрителя так,что ты будто наяву видишь то, о чем она говорит. Её переживания о Мите трогают за душу. Можно говорит о хорошей актерской игре, но мне кажется там ещё очень много личного вложено в эти слова и фразы...

Второй бы я отметила игру Тони Берёзки. Её я нежно люблю с момента, как увидела её игру в "Обыкновенном чуде". В спектакле она смогла показать и свой чудесный голос, и свою хрустальную искренность эмоций. Кстати, интересно что именно она начинает спектакль и заканчивает его. Она словно воплощение автора повести - маленькой девочки, которая вспоминает Марусечку.

С неожиданной стороны показала себя Анастасия Попова. До этого я её видела в основном в характерных ролях. Здесь её роль и характерная, и драматическая. То она - одна из рассказчик-Марусичек, то она Оля "которая растит для Родины 10 детей". Но что меня поразило - это её голос. В одном эпизоде - когда она в роли Оли устраивает вокальное соревнование с оперной дивой, которую играет Анжела Белянская - она показала, что у неё ОЧЕНЬ хорошо поставленный классический голос. Вообще, она свою роль Оли играла на разрыв. Очень и очень жаль, что у неё нет хорошей главной роли в драматическом спектакле...

У Наталии Житковой, которая меня поразила на "Пожарах", к сожалению не было особо ярких моментов по ходу постановки. Хотя образ Алюськи у неё получился шикарный, этакая совдеповская продавщица. Тоже можно сказать и про Анжелу Белянскую, которая очень неплохо справилась с образом взбалмошной оперной дивы. Однако, так как все девушки в основном создают образ Маруси, нельзя сказать что кто-то играл хорошо, кто-то плохо... Просто кого-то было много, а кого-то мало.

Про мужские роли я писала, но следует упомянуть ещё одного персонажа - директора магазина Витальку, которого отлично играет Петр Смидович. Наверное, это самая крупная роль, которую я у него видела. В основном это эпизодические образы в Короле Убю, в Читать далее...

Мюзикл "Любовь и Шпионаж" меня в своё время зацепил очень сильно, до того, что песни крутились в голове, даже когда я засыпала. До того, что я намерено ходила во второй раз с диктофоном, чтобы записать песни, которые не удалось записать в первый раз. Особенно помню пробила меня песня "Я хочу быть тобой, Мата Хари". К тому же, когда на сцене играет такое количество знакомых и близких людей, сложно воспринимать постановку негативно. Хотя я прекрасно помню, что отзывы на неё были ой не лестные.

Для меня была большим открытием Лариса Долина, то как она пела... С игрой там было всё не очень хорошо, конечно. Но просительно. Ещё большим открытием был Алексей Боборов в роли графа де Шайни. До сих под его исполнение "То ли в мае, то ли в апреле" цепляет до слез.

А вот с Дмитрием Харатьяном всё было не очень хорошо. Из всего спектакля я ему в плюс могла поставить только "Русскую тоску". В остальном его образ, его герой мне был неприятен во всех проявлениях и ипостасях. Слишком много самолюбования было в каждом жесте.

Когда "ЛиШ" закрывали, я была в расстроенных чувствах, потому что не успела сводить лучшую подругу, показать ей каким может быть русский мюзикл. Но, слава Богу, уже на другой площадке, с другими декорациями, без живого оркестра, но... восстановили спектакль. А мы всё собирались и собирались. Но тут судьба дала нам волшебного пенделя и две проходки - и мы попали на спектакль, да ещё в роли Неизвестного (ака Вадима Орлова) был Виктор Добронравов. Играл он немного нервно, потому что явно ещё не выгрался, но в целом его образ, то как он играл Капитана МакЛеода, или того же Неизвестного - это было 100% попадание в образ. Действия персонажа, эмоции - всё было... правильным что ли.

Вчера опять-таки волею случая мы сходили на ЛиШ, но в этот раз играл Дмитрий Харатьян. Вообще спектакль был какой-то расхлябаный. Харатьян по-моему был под шафе. Слишком понтовался, если не использовать словцо покрепче. У ансамбля были проблемы со звуком, с декорациями... У Ларисы Долиной были явно проблемы с голосом, и она с трудом справлялась с некоторыми ариями , а под конец она завалила финальную песню, забыв слова. На высоте был только Алексей Боборов.

В общем, не то чтобы разочарование, но какая-то досада присутствовала после спектакля. Может быть все проблемы были от того, что в этом месяце только один спектакль. И времени было мало всё настроить... Но смазанные, переигранные сцены Харатьяна этим не объяснить.

Кроме всего прочего, я очень хочу всё-таки увидеть Наталью Корецкую в роли Клод Франс. И ОБЯЗАТЕЛЬНО Виктора Добронравова - больше этого гардемарина-переростка я видеть не хочу!

Я часто в отзывах пишу о том, что я с нетерпением жду того или иного спектакля. Потому что одни - играются редко, другие я просто очень люблю. Но даже в этом ряду "Морфий" занимает почётное первое место вместе со спектаклем "За Горизонтом". Потому что судьба этого спектакля была неясна, и говорили о том, что "Морфий" снимут из репертуара. Загвоздка была в главном герое. Алексей Черных ушёл из театра, и везде, где он играл, были введены другие актеры. Но если в тех же Продюсерах" замена нашлась быстро, то с "Морфием" дело обстояло сложнее. Ведь задача была не просто ввести другого актера, а подобрать такого актера, который сможет сыграть такую непростую роль доктора Полякова, за которую Черных, между прочим, был награжден Высшей театральной премией Москвы - "Хрустальной Турандот".

И вот тянулись долгие месяцы, спектакль значился в репертуаре, но в афише не появлялся. Надежда на то, что мы его снова увидим стала таять. И вдруг где-то в начале декабря забрезжил лучик надежды - появились слухи, что спектакль восстанавливают уже с новым актером. Надежда переросла в дичайшую радость, когда в афише на январь напечатали - 26 января "Морфий". Счастью не было предела, но к нему примешивался страх. А останется ли этот спектакль таким же мощным с новым актером.

Мы уже знали, что доктора Полякова будет играть Антон Пахомов, поэтому обратили пристальное внимание на него в первом его спектакле в театре - в "Звездном мальчике". Этот дебют получился очень и очень впечатляющим, посему мы уже с нетерпением ждали заветной даты.


К сожалению, цветы были не для Антона, но мы думали, что ему-то как раз подарят букет и не один. Всё-таки ввод, новый спектакль, главная роль. Увы, но мы ошиблись. И было немного грустно и обидно... и чуть-чуть стыдно. А ведь зал был битком и было много приставных мест.

Игра Антона заметно отличалась от игры Черных, но это было большим плюсом. Если бы это была именно копия, калька - то могло бы случиться непоправимое - спектакль бы потерял свою мощь. Сравнивать два образа нет смысла, так что скажу впечатления в целом. Антон сыграл потрясающе, хотя было видно насколько он нервничает. Это и понятно - ввод на главную роль, да ещё и такую. Вообще, когда актер в такой ситуации НЕ нервничает - это показывает его безответственность в отношении роли. Хотя, мне не хватило пары моментов - а именно небольших интерактивов с залом. Помнится, когда Поляков-Черных говорит о своей Амнерис, он спрашивал у зала - "Убить её?". Этот небольшой вопрос как бы втягивал зал эмоционально в происходящее. Размывалась граница сцена-зал. И второй момент - это "раздача слонов", т.е. шприцов. Оба раза когда я была на старом "Морфии", люди, получившие из рук доктора Полякова шприцы, забирали их с собой под завидущие взгляды окружающих.

Татьяна Васильева была прекрасна как всегда. Эту женщину точно можно назвать хамелеоном в юбке - её преображения от спектакля к спектаклю поражают, особенно когда ты видел уже все что можно. Её Анечка - это образ нашей женщины, которая видит, что происходит, но ничего не может предпринять, потому что любит. Между тем, в общем-то она, а не Амнерис во многом является первопричиной смерти Полякова. И мне кажется, что она выполнит свое обещание удавиться, которое она произносит, раскладывая вещи Полякова в центре сцены. Потому что она не сможет жить с таким чувством вины.

Ирина Рындина в роли Амнерис, она как противопоставление Анечки. Злая, гордая, самовлюбленная. Она присутствует на сцене не как реальный персонаж, а как то ли воспоминание, то ли игра больного воображения Полякова. Рындина великолепно создаёт образ этакой оперной дивы. То, которая могла ради карьеры, бросить Полякова. Ну и кроме всего прочего мне очень нравится, как она исполняет куски из "Аиды".

Ну и об ансамбле. Было заметно, что они всячески поддерживали Антона, хотя и раскалывать тоже пытались. Но по-дружески. Не было ощущения чужеродности, которое иногда возникает, когда новый актер вводится в спектакль, который же давно сыгран и где все актеры друг друга уже чувствуют и понимаю без слов. Их образы переходят из одного в другой, то это деревенские жители, то врачи, то просто галлюцинации. За ними интересно наблюдать всегда.

Единственный минус, который я заметила - концовка. Когда всё уходят со сцены и слышится стук, будто забивают гвозди в гроб, Никита Быченков задержался на сцене, и тем самым просадил это ощущение гроба, когда на сцене никого, кроме разложенной одежды, на которую направлен луч софита. Но это всё, к чему можно было бы придраться.

Выходя из зала, снова, как и в первый раз, в голове крутилась та самая мелодия... "Морфий, о морфий, морфий, морфий..."
Сходите, не пожалеете!

[показать]

На спектакль "Орфей" в театр Et Cetera моя душа стремилась уже давно, но в октябре, когда был спектакль, у меня уже были другие планы и другие билеты на руках. Хотя, признаюсь, узнав о том, что Орфея будет играть сам Владимир Скворцов, что планируются изменения - у меня были шальные мысли отказаться от билетов. Но в конечном итоге понимание, что концерт Джонни Холлидея нельзя пропустить, пересилило всё остальное.

С тех пор я с замиранием сердца ждала сначала афишу на ноябрь, а потом на декабрь. И вот оно счастье - 24 декабря в афише гордо занимал "Орфей". Билеты мы купили практически сразу, как была опубликована афиша. И до спектакля время тянулось предательски медленно.

Но вот настал день и час, когда с замиранием сердца я вошла в Эфрософский зал. Сразу были замечены некоторые нюансы - над сценой висела рамка, на самой сцене стояли тапочки, а белый лист, который раньше Эвридика разрисовывала в начале спектакля, был уже с рисунком.

Действительно, изменения в спектакле были, причём не только в каких-то добавленных элементах или стиле игры актёров - Владимир добавил текста своему уже герою. Или может скорее вернул то, что было когда-то убрано по каким-то причинам. Потому что каждая новая фраза звучала так, будто ей здесь самое место. Каждая из них была маленькой подсказкой к пониманию причин происходящего или действий Орфея.

Сказать понравился ли мне этот Орфей, этот образ, невероятно сложно. Потому что уже после первого акта у меня было ощущение - "Это так как и должно было быть". Это как кусочек пазла, который наконец-то встал на место - и сложилась целостная картина.

Но во всём этом сразу же появился чужеродный элемент. Я имею в виду игру Марины Дубковой. Если с Данилой Дунаевым она смотрелась органично, то в паре с Владимиром Скворцовым она не смотрится совершенно. И речь здесь не про возраст героев - ведь может быть и так, что Орфей - это уже взрослый мужчина, а Эвридика - молоденькая и неопытная девушка. Создавалось впечатление, что Марина не может отключиться, всё время держит в голове, что перед ней Владимир Скворцов, а не возлюбленный муж её героини - Орфей. Может быть её надо просто выграться - всё-таки они в таком составе играли всего два раза, считая этот - и выработать другую манеру поведения.

На спектакле я уже была трижды - и который раз образ Эртебиза, воплощенный Андреем Конадковым, вызывает дрожь и замирание сердца. И в этот раз сыгранно было всё на пределе эмоций, хотя уже после первого акта было понятно, что Андрей болеет. Я, если честно, очень боялась, что в связи с новым Орфеем, роль Эртебиза тоже измениться. Всё-таки он и Офрей в спектакле очень тесно связаны. Но, как я уже писала, Владимир Скворцов был тем самым недостающим элементом пазла. В сцене после смерти Эвредики истерика Эретбиза, отрешенность Орфея, в целом поведение обоих... всё наконец-то обрело объем и мощь. В какой-то момент, я потеряла ощущение зала... показалось, что я присутствую невидимо рядом, где только что произошла трагедия. И где двое мужчин, которые любили Эвридику, каждый по своему, пытаются заглушить боль. Причем Эртебиз это переживает более остро - мы ведь не знаем сколько времени прошло с тех пор, как он из-за девушки покончил жизнь самоубийством и стал слугой Принцессы - и эти чувства могут быть первыми за очень и очень долгое время, оттого они такие болезненные. Что же касается Орфея, то у него это уже получается вторая потеря за короткое время. Ведь следует помнить и о его чувствах к Принцессе. Может быть поэтому он более отрешенный и менее эмоциональный. Отдельно поразила сцена у радио в конце, когда в некоем небытие Принцесса, Эртебиз и Сежест сидят у радио. Раньше Эртебиз был более спокойным в этой сцене, но в этот раз - он еле сдерживал слёзы.

Опять-таки Принцесса - Татьяна Владимирова - смогла сыграть в полную силу. Всё-таки я ни разу не верила герою Дунаева, не верила в его любовь к Принцессе. Возможно, из-за сильной разницы в возрасте между героями. У Владимира и Татьяны эти чувства более реальны, им веришь... Орфей, уже битый жизнью, уже многое видевший - он реально может не бояться Смерти и полюбить её всем сердцем. И ведь он приходит к ней,после того как выпил вино, к Принцессе! А та, ради любимого, воссоединяет его с Эвридикой, возвращая обоих жизни. И Эртебиз, который не хочет разлучаться с Эвридикой, всё-таки помогает Принцессе в этом. В итоге получается такой тугой клубок чувств и судеб, и в этом переплетении громче чем прежде звучит мотив самопожертвования ради любимого человека.

Аглаоника - Наталья Благих и Комиссар - Алексей Осипов - их роли изменились не так значительно, однако и здесь видна разница. Накал эмоций вырос многократно. Опять-таки у Владимира Скворцова Орфей именно такой, что он может противостоять Аглаонике - он настолько же опасен, как и вакханка. И понятно, что этот человек МОГ увести от Аглаоники Эвридику,а так же понятно, почему, вместо того, чтобы что-то сделать с ним что-то Читать далее...

[показать]

Так случилось, что прошлую пятницу я провела на спектакле, поставленном Александром Нестеровым, на основе мюзикла "Поцелуй меня, Кэт". Сам мюзикл был поставлен ещё в 1948 году, и автор - Кол Портер - использовал пьесу Уильяма нашего Шекспира "Укрощение строптивой", и поэтому постановку часто описывают как "расказ в расказе".

Спектакль "для мам-пап" показанный в ДК МАИ - это не мюзикл в том смысле этого слова, как оно понимается столичной публикой. Здесь нет большого количества актёров и танцоров, здесь все беквокалы записаны, декорации тоже не бродвейского уровня. На сцене играют всего восемь актёров, но для позитивного восприятия спектакля этого вполне достаточно.

Насколько я поняла - музыку и текст писали с нуля, это не перевод мюзикла. В принципе, неплохо.

Постановка ещё конечно не отшлифована, танцы не отрепетированы до конца, актёры не все ещё вырастили своих персонажей. К одним есть претензии в плане вокала, к другим - в плане игры, но в принципе если эти нюансы подчистить - будет добротный спектакль, на который можно сходить, чтобы развеяться после тяжёлого рабочего дня.

Главный минус, причем это не касается самой постановки - это звук. Впрочем, это же ДК МАИ. Из-за глухого звука половину текстов песен я не понимала категорически. Очень надеюсь, что в новом году спектакль будет играться на другой, более подходящей для этого площадке. Я уже молчу про дикий холод в зале - люди в антракте стуча зубами рванули к бару, чтобы разжиться чаем или кофе.

Состав у нас был следующий - Олег Масленников-Войтов (Алексей), Наталья Громушкина (Екатерина), Михаил Полицеймако (режиссёр Аркадий), Ирина Медведева (Анжелла), Дмитрий Малашенко (Эдик), Роман Богданов (Циркач), Павел Максимов (Красавчик) и актриса, которую не распознала (пом.реж. Люба). Кстати говоря, для меня приятной неожиданностью было появление на сцене именно Павла Максимова - так как на флаерах он заявлен не был. Вообще!!!

Состав в основном не вокалисты, поэтому Наталья Громушкина очень выгодно смотрелась на этом фоне - её ни по чём были и проблемы со звуком. Но вот к образу у меня были определенные претензии. В начале даже как-то и не верилось, что у её героини были какие-то чувства к главному герою. Потому что даже ненависть (настоящая или притворная) она была ненастоящей. Но позже Наталья разыгралась, видимо любовь её было играть проще. В целом неплохо. Насколько я понимаю, Наталья в этой постановке играет в составе с Анной Невской и Лерой Ланской. Наверное, мне бы было интересно посмотреть на Анну в этой роли.

Олег Масленников-Войтов показал себя очень не плохо как с точки зрения вокала (хотя у него чисто актёрское образование). И у него как раз был очень неплохо простроен образ его героя. Во всяком случае, ощущения недостоверности эмоций у меня не возникло ни разу.

Отдельных восторгов заслуживает Михаил Полицеймако. Хотя его появление во втором акте мне жутко напомнило спектакль "Переполох в голубятне". Уж не знаю, случайно это или нет - но в роли Баптисты он мне сильно напомнил Фёдора Добронравова в роли Жоржа. Отлично сыграно, хотя с вокалом тоже были проблемы. Показательно что одни из самых громких аплодисментов на поклонах достались именно ему.

Ирина Медведева очень достоверно сыграла этакую молоденькую актрисульку из Нижнего... простите Вышнего Волочка. Но если как актриса она показала себя с лучшей стороны, то в плане вокала это был... ну не то чтобы провал, но слишком много было спето мимо нот! Я бы посоветовала ей и режиссёру позаниматься вокалом побольше. поверьте, публика сейчас стала избалованная, и простить нестройное мыча... ээээ... пение может только в случае если это детский спектакль.

Дмитрий Малашенко, будучи актёром театра Романа Виктюка, актёрской игрой не поразил. У него из всех был наверное самый слабый образ. Слишком много было переигранного, ненастоящего. А вот голос у него неплохой.

Роман Богданов и Павел Максимов в роли бандитов. Прекрасны! Других слов нет. Хотя жаль что им не дали попеть особо. Образы яркие, запоминающиеся, колоритные. Отыграно всё было на максимуме эмоций, и смех в зале в каждом их эпизоде тому яркое доказательство. Отдельные аплодисменты за сцену кавказских танцев!

Актриса, что играла помрежа Любу, хотя её роль была эпизодичной, мне понравилась больше всех. Смотря на то, как её героиня всё делает для спектакля вспоминался свой собственный опыт в этой области. И так как мне приходилось и иногда приходится работать администратором на площадках, я знаю что такое - работа с актёрами. Так вот эту составляющую актриса сыграла на 5+! Вокал, правда, подкачал. И тут я бы посоветовала тоже просто побольше позаниматься вокалом. Понятное дело, речь не идёт о идеальном вокале, но есть такое понятие как актёрский вокал - вот его надо подтянуть.

Итак, в целом впечатление позитивное. Люди из зала выходили с улыбками на лицах - а это главный показатель что спектакль хороший. Просто надо доделать. Так что рекомендую к Читать далее...

[показать]
Знаете, про детские спектакли писать отзывы, наверное, во много раз тяжелее, чем про драматические. Потому что здесь всё субъективно. Здесь нет точного попадания в характер, здесь актёр может импровизировать каждый спектакль, по-разному выводя образ своего персонажа. И единственный показатель успешности - это реакция детей. Их смех, их желание помочь одним персонажам, громкое порицание других... Вот показатель, что дети не просто смотрят представление на сцене, а их увлекло повествование, и они уже забыли о том, что это всего лишь спектакль. Они сопереживают.

Мы очень любим этот спектакль. И мне не стыдно признаться, но на "Королевскую Корову" ходим достаточно часто. Потому что в стрессовой серости наших будней зачастую не хватает этой беззаботной легкости и светлого чувства, которое дарят детские спектакли. Может быть наш мир стал бы чуточку лучше, если бы мы все не зацикливались на кем-то созданных правилах, как например "Если ты взрослый, ты не можешь ходить на детские спектакли просто так"... Чушь! Можете! И надо!

Итак, "Королевская Корова". Спектакль для детей старше 6 лет. Сюжет простой, без особых сложностей, чтобы дети всё поняли. Живет Принцесса Аня, скучает, потому что каждый год всё одно и то же. И тут вдруг появляется Корова Зорька. Не обыковенная - Дочь Солнца. А вместе с ней и Пастушок Филя. И чтобы ни случилось, Филя будет с Принцессой Аней, а вредная Фрейлина Сигизмунда влюбится в скромного Стражника.

Декорации в спектакле очень интересные, даже мультики успевают показать. Костюмы яркие. В общем всё как в любой качественной детской постановке. В спектакле много песенок, и хотя это и не мюзикл, где всё поют чисто и по нотам, это отнюдь не мешает этим самым песенкам заедать. Одна песня - "Прощай принцесса Анна" вообще в музыкальном плане выделяется. От неё у меня каждый раз мурашки по коже бегут.

Корову играла, сколько раз мы ходили уже, Марина Чуракова. Она потрясающая. Играет каждый раз по-разному, но всегда цепляет юных зрителей. В этот раз у неё были какие-то проблемы с голосом, поэтому часть песен она речитативом говорила... Надеюсь, она выздоровеет! Ведь через неделю премьера "Звездного Мальчика"!

Принцессу Аню играла Тоня Берёзка. Кстати, на фоне всех остальных она сильно отличается именно вокалом - сразу видно, мюзикловая! Из двух принцесс мне как-то ближе именно версия Тони. У Евгении Сироты Принцесса слишком уж боевая и мальчиковая. Но, возможно, я просто пристрастна. Но опять-таки образ Принцесс разный, это радует. Потому что если бы Евгения и Тоня играли одинаково - это было бы "СКУУУУШНОООО"

Пастушка Филимона в этот раз играл Никита Быченков. Опять-таки у него и у Кирилла Лостутова Пастухи совсем разные, и сравнивать их не имеет особого смысла. У Никиты Пастух более простой такой, смешной и дурашливый, у Кирилла он получается более интеллигентный. Они оба прекрасны в этой роли... Единственная моя претензия к Никите - на песне "Прощай, принцесса Анна" надо бы побольше эмоций. Вокал хороший, но надрыва мне не хватило.

[показать]

Король. Ооооо! Об этом персонаже можно писать долго! Александр Жоголь создал непревзойдённый образ. Именно он всегда умудряется сыграть сцены по-разному. Одно его "С одной стороны этот ЗАМООООРСКИЙ, а с другой - пастух-пастух-пастух" - заставляет зал смеяться до слёз!

[показать]

Сигизмунда и Стражник. Вторая любовная линия в спектакле. Наверное, главные претензии у меня именно к Сигизмунде - ну не верю я в этот персонаж. Это как в одном плохом переводе книги "Мэри Поппинс" - неверно подобранные слова в переводе, и получилось что Мэри была жуткой стервозиной. И за что её любили дети было вообще не понятно. Так и тут... Мне кажется что Анжела Белянская играет уж слишком стервозную Фрейлину. Она такой не должна быть, она должна быть просто капризной и кокетливой. Чтобы было понятно, почему же её любит Стражник. Несмотря на её поведение. А так получается - стервозная Фрейлина, пыталась заполучить Филю, избавится от Зорьки, испортила королевский сад, когда Стражник попытался взять вину на себя, даже не возразила ничего, а полюбила Стражника только когда Корова Зорька (совместно с Королём) вручила ему звание Баронета.

[показать]

Стражника, которого можно пожалеть, над которым можно посмеяться исполняет Григорий Старостин. В спектакле он второстепенный персонаж, но тем не менее очень забавный. А за сцену обучения боевым искусствам вообще отдельные овации. Опять-таки дети, да и взрослые с ними, смеются до упаду. А вот момент с Сигизмундой слегка провальный. Ну вот я не верю. Слишком мало чувств вложено во фразу "Дорогая... любимая моя". Уж не знаю с чем это связано...

[показать]
Ну и несколько слов о главное хамелеоне спектакля - Андрей Читать далее...

Спектакль "Пожары". Вообще по своей натуре я люблю детективы, и поэтому упоминание в описании спектакля, что это своеобразный детектив меня особенно привлекало. И опять-таки будучи франкофоном, я с уважением отношусь к французской и квебекской культуре. А автор пьессы относится и к той, и к другой. Кстати, постановку спектакля спонсировании и канадская, и французская сторона. Что на мой взгляд очень показательно!

Спектакль идёт необычно долго для театра Et Cetera - 3 часа 15 минут, с антрактом естественно - люди вряд ли бы смогли бы выдержать три часа без движения. Хотя то, учитывая как повествование захватило меня, я бы наверное и не заметила.

В спектакле необычным способом перемешаны временные линии. Какая из линий настоящая - в смысле времени - сказать сложно. Если бы это был фильм, то можно было бы сказать что главная линия - это расследование, проводимое детьми женщины, со смерти которой спектакль начинается. Эта женщина, их мать, в своём завещании поручила найти их отца и брата.
А история матери, разыгрываемая тремя разными актрисами, показывающими героиню Науаль в разные годы - это своего рода флешбеки. Но это театр, и тем необычнее было такое переплетение - потому что здесь нет границ. Здесь всё и все трансформируются из одного в другого. Так один из старейшин на похоронах бабушки Науаль резко перевоплощается в душеприказчика Лебеля, скинув с себя плащ с капюшоном...

Я следила за перипетиями сюжета затаив дыхание. Я едва не плакала вместе с главными героями. Так смотрят увлекательное кино. Детективный роман с элементами драмы. Но только это было не кино - и тем ценнее. Потому что кино - синтетический вид искусства: там повествование выстраивается за счёт многочленных дублей, там слезы - это результат работы гримёров, там можно отвлечь внимание от пустого сюжета яркими спецэффектами, там на наше время актеры играют роль пешек, выполняющих требуемые действия, чьи лица потом вклеивают в компьютерную графику.

Здесь всё не так. Здесь только черное пространство. И оно остается неизменным. Сцена не меняется. Она поделена на две части стеклянной полупрозрачной стеной. Это позволяет превращать её и в доску в университете, и в своеобразную завесу, позволяющую видеть сквозь время смутные образы, и экран, на котором герои рассматривают старую фотографию. Из реквизита у актёров несколько стульев, вёдер... в общем-то и всё. Но этого хватает с лихвой. Потому что всё это пространство, от пола до колосников, а также весь зал заполняет игра актёров. Игра на разрыв. До слёз, до крика, до хрипоты.

В начале было небольшое ощущение наигранности, картонности эмоций со стороны брата Симона (Амаду Мамадаков) и Жанны (Наталия Житкова). Возможно, это режиссёрский ход - чтобы показать их метаморфозы в дальнейшем. Потому что очень скоро это чувство пропало - начался Театр. Эмоции были настолько искренние, настолько сильные - что не удивительно было слышать всхлипы, раздававшиеся по залу на протяжении всего спектакля.

Если говорить об актёрской игре, то меня очень поразила своей игрой Наталия Житкова. До этого я её видела больше в ролях более легких в эмоциональном плане - в роли Матрёны в "Похождениях Шипова", в роли Камилы в "Тайне тётушки Мэлкин", в роли Сашеньки в "Газете Русский Инвалид". В этих ролях она хорошо играет, но роль Жанны в "Пожарах" - это нечто гораздо большее. Наталия пропускает всю трансформацию своей героини через себя.

Особо хочу отметить игру Марины Чураковой и Мари Скосыревой. Они каждая по отдельности создают цельные, наполненные болью и страданием образы, но вместе этот тандем производит неизгладимое впечатление. Боль Саузы-Скосыревой, рассказывающей о бесчинствах в деревне, переполняет и хочется вместе с ней идти и уничтожать виновных, и тут же слова Науаль-Чураковой останавливают этот порыв.

Кого ещё из женского состава стоит отметить - это Татьяну Владимирову в роли пожилой Науаль. В том, что она сыграет свою роль на 200% процентов я не сомневалась. Одна её Принцесса в "Орфее" чего стоит! И с этой ролью она справилась так же легко, изящно и великолепно.

Анну Артамонову я видела в первый раз. К её игре в начале у меня были вопросы - потому что первый монолог она не играла, а начитывала. Но потом она дала волю эмоциям - и дело пошло лучше. Не скажу, что чем-то поразила, но играла неплохо.

Теперь о мужском составе.

Амаду Мамадакова до это я видела только в "451 по Фаренгейту" и в "Олесе" - в обоих спектаклях его роль эпизодическая. Здесь он на первом плане. Не могу сказать, что зацепил - но играл очень и очень неплохо. В начале очень странно видеть его и Наталию и воспринимать их не просто как брата и сестру, а как близнецов. Уж больно они разные. Но по мере развития сюжета эти заданные обстоятельства начинают восприниматься как само собой разумеющееся.

Сергей Давыдов наверное был главным открытием вечера для меня лично. Я очень Читать далее...

У Шекспира есть множество произведений, таких как "Ромео и Джульетта", которые люди знают, или хотя бы видели фильмы, ну или мюзикл. Но "Буря" одно из тех, о котором мало кто слышал и его редко ставят, тем более экранизируют. Тем ценнее постановка Роберта Стуруа в театре "Et Cetera".

Хотя это не первый уже мой поход на спектакль, я каждый раз иду на него с волнением - потому что каждый раз я открываю для себя новые и новые грани. Приходит понимание некоторых вещей, которые до этого казались однозначными. После одного просмотра я осознала, что мои некоторые обиды и злость - это глупость, о которой надо позабыть. Отпустить всё это и жить дальше.

Наверное, это главное в искусстве и в театре. Искусство должно делать нас лучше.

В этот раз я наконец-то увидела Сергея Плотникова в роли Антонио. Ещё когда я смотрела репортаж из Израиля с гастролей театра и заметила, что именно он играет брата Просперо, во мне загорелось желание увидеть его интерпретацию. И меня порадовал тот факт, что в программках "Бури" нового сезона Плотников был указан как состав с Алексеем Дорониным.

И приятным сюрпризом был момент, когда свита вносит короля Неаполя, и я увидела Сергея.

В целом интонационно его интерпретация мне, как я и подозревала, оказалась ближе. Хотя первая сцена была немного смазанной - видимо из-за того, что он ещё не выгрался в спектакль, не до конца вырастил своего персонажа. Но в следующих сцена все было отлично. У Плотникова расчётливость и хитрость, желание убить и предать ради выгоды - все это звучит более достоверно, менее театрально что ли.

Очень порадовали в очередной раз Алексей Осипов - Стефано, Андрей Кондаков - Тринкуло. В этот раз они играли очень заразительно, зал на них реагировал соответственно - веселился от души. Хочется отдать должное режиссёру за этих персонажей. Ведь так как "Буря" идёт без антракта, такие персонажи позволяют держать публику в тонусе, не давать заскучать. А когда актёры получают удовольствие от того, что и как они играют - это цепляет публику ещё больше.

Отдельных слов восхищения достоин Владимир Скворцов. Его Калибан он всегда немного разный. Иногда вызывает дичайшее отвращение, иногда жалость. Но он всегда вызывает эмоции. Так же очень интересно наблюдать, как меняется его персонаж от спектакля к спектаклю. Он как кристалл - каждый раз появляются новые неожиданные и интересные грани. Мне кажется, в своих примитивных и диких желаниях, Калибан честнее и порядочнее большинства людей на этом острове.

Наталья Благих в образе Ариэль меня зацепила ещё после первого просмотра. Смешная и опасная, она не просто играет духа воздуха. Она им является. Иногда кажется, что при её появлении на сцене, по залу пролетает ветерок. Легкий такой, игривый, летний... Но следует помнить что именно этот "ветерок" вызвал бурю.

О Александре Калягине писать можно много и долго, однако никакие слова не смогут выразить то, как он играет Просперо. Он как темная туча над мятежным океаном, которая несет разрушение. Которая может убить... Могу сказать у меня лично есть два момента, которые вызывают мурашки каждый раз - это рассказ Просперо о предательстве брата - любимая строчка "И подчинил свободный мой Милан короне Неаполитанской", и финал "К концу подходит жизни бег, Я слабый, грешный человек"...

На "Бурю" не возможно ходить часто - потому что вещь всё-таки тяжелая и после неё надо прийти в себя, перетряхнуть мысли как старые вещи, какие-то из которых стоит выкинуть. Но ходить на неё стоит и не один раз.

Книга "Граф Монте Кристо" - для меня это часть моего детства. Я всегда сопереживала героям, будучи маленькой всегда хотела чтоб Эдмон вернулся к Мерседес... Позже, уже во взрослом возрасте я перечитывала книгу и понимала, что тот финал, который написал автор логичен в сложившихся обстоятельствах. Потому что не существует сказки со счастливым концом для главных героев. Мерседес не может вернуться к Эдмону, уничтожившему весь её мир. Ведь она любила Фернана. У неё сын, в котором она души не чает. У неё был статус в обществе... А Эдмон, чуть более благородный чем Суинни Тодд, ворвался в этот мир и снёс всё в своей слепой мести. И отъезд Монте Кристо с Гайде - это единственный возможный финал... Фильм с Депардье, будучи неплохой экранизацией, нарушил эту логику. Но французам можно было это простить.

Когда вышел "Монте Кристо" я боялась того, как был переписан сюжет. Части героев как не существовало, часть вела себя ну совсем не так как в книге. Однако, при всём при этом, энергетика и логика образов сохранялась.

Вчера мы пришли посмотреть на разрекламированный везде и всюду "Я - Эдмон Дантес". Первое что убило наповал и сразу сильно подпортило впечатление - билеты у нас были на последний ряд балкона в самый угол - ну что поделаешь халявные билеты по 500 р. И пускали с ними только на балкон. Ладно. Но когда мы поднялись и увидели полупустой партер - меня это сильно удивило. Спустившись, мы снова попросили у женщин на входе - можем ли мы занять пустые места. На что получили ответ - "НЕТ, потому что там места дорогие. Хотите мол в партер - покупайте билеты". Я согласна с такой логикой, только в том случае, если аншлаг, и все места забиты. Но когда зал полупустой?! Нас на концерте Джонни Холлидея спустили с амфитеатра, потому что партер был полупустой! а там билеты были не то что дороже, а СИЛЬНО дороже! В родном нашему сердцу Et Cetera на "Шипове" когда был полупустой партер, спускали с балконов и лож.

В итоге мы всё-таки были в партере - потому что подошли к администратору, и она без вопросов дала нам билеты. Естественно не на первый ряд, а ряд на 18-ый. Войдя в зал, мы заняли пустые места ряду на 8-ом примерно. И, вот поразительно, нас никто не согнал!

Теперь о спектакле. Он идет 4 часа, с двумя антрактами. Большей частью это связано с тем, что Театриум не предназначен для театральных постановок, и смена декораций глобальная производится ручками. После первого акта мы сообщал дали ему 4 с минусом, второму акту - три... третий даже не было сил оценивать. Перманентно мы только фейспалмили.

Надо отдать должное - в принципе материал неплохой. Тексты хорошие, впрочем как и некоторые песни. Но чёткое впечатление, что спектакль сырой, причем совсем. Начиная от асинхронов в танцах заканчивая зажёвыванием текста актерами. Дополнительным показателем для нас служил Певцов, сидевший на следующем за нами ряду. По его громкому смеху в тех местах, где явно ничего такого не было мы понимали - лажают и косячат. Косячат и лажают.

Отдельную истерику вызывали комиксы на заднем плане, ускорявшие повествование. Но вот проблема была для меня в том, что если в этих комиксах... простите, в графической новелле, реплики персонажей были на русском, то сопутствующие звуки, которые в новелла пишуться - они была на английском. Т.е. постановщики где-то "одолжили" новеллу по Монте Кристо и решили её использовать. Но на мой, непрофессиональный театральный взгляд, выглядело это как-то похабно и по-идиотски.

Часть арий, написанных Лорой Квин, были неплохи и даже запоминались, хотя честно говоря вызывало удивление "рваность" их исполнения. Но вот часть арий я бы без зазрения совести повыкидывала - просаживают и без того длинный спектакль.

Состав у нас был мюзикловый - Добронравов, Чеботарь, Кисаров, Левкин, Бирин, Дубровин, Гордеев, Свешникова, Ицкович, Моисеева, Соловьева, Мазихин, Рассудов, Ромеро. Если честно - позитивное впечатление произвели Вадим Дубровин, с которым я близко знакома и могу сказать, что он потрясающе справился с двумя разными ролями: молодым Вильфором и Бенедетто. Получились два абсолютно разных образа. Дуэт с Андреем Бириным вообще заслуживает оваций! Долгих и продолжительных.

Также неплохо смотрелись Вера Свешникова (Рене / Валентина) и Кирилл Гордеев (Максимилиан / Моррель) в своих ролях. Хотя как я уже писала, рваность арии "Ты рядом, Валентина" вызывает недоумение. У ребят-то голоса позволяют петь нормально.

Ну и в принципе неплохая сцена была в замке Иф. Кисаров хорошо отыграл этакого полусумасшедшего аббата. И повеселил публику, хоть чуток её растормошив.

Главным разочарованием стал Андрей Бирин. Наверное, я огребу очередной наезд фанаток, как было в случе с "Драмой на охоте", но Андрей плохо справился с ролью молодого Данглара, потому что я ему совершенно не верила. Образ был не простроен. Нельзя играть Данглара с интонациями просточка-бухгалтера, при этом по действию будучи первопричиной бури. Если уж играть человека, подталкивающего другого к написанию доноса - то надо Читать далее...