[показать]

[показать]

Британский гитарист

Родился 3 марта 1950 г. в Барнстэпле, Великобритания), но будучи еще совсем ребенком, переехал с родителями на остров Вайт (Isle of Wight). Свою первую гитару "снежный” мальчуган получил в подарок от родителей в возрасте 10 лет, а год спустя, услышав по радио классиков блюза, он осознал - гитара это надолго, гитара это навсегда. На его музыкальный вкус повлияли Джон Майалл и Эрик Клэптон, Би Би Кинг и Отис Раш, Бадди Гай и Альберт Кинг. Через некоторое время Уайт выработал собственный стиль, комбинирующий блюзовые фишки с тяжелыми риффами. Уже в 15 лет наш герой возглавил THE OUTER FRINGE, команду, которая во всю играла в местных молодежных клубах. Тогда же Сноуи познакомился (пока еще не живьем) с музыкой британского патриарха блюза Джона Мэйолла, и именно с эпохальной пластинкой Bluesbreakers with Eric Clapton. Совсем недолго для Уайта признанным мастером шести струн был "Бог”, но в 1966 году на Остров пожаловал Мэйолл со своей командой, где Эрика замещал еще молодой, но уже "сверкающий бриллиант” Питер Грин. Это представление перевернуло жизнь Сноуи и после окончания школы он решил во что бы то ни стало попасть в Лондон. "Isle of Wight представлял из себя место немногим лучше Alcatraz’а. И было совершенно очевидно, что если ты хотел чего-то в этой жизни добиться, необходимо было оттуда "бежать”. Забросив школу в 16 лет, "с двумя пенни в кармане”, Сноуи перебрался из Девона в Лондон. Уайту потребовалось не слишком много времени, чтобы заработать статус талантливого сессионщика.

[показать]

[показать]

1797 - 1848

Реквием Гаэтано Доницетти, сочинение, не часто исполняемое на концертной эстраде. Автор «Любовного напитка», Доницетти творил в первой половине XIX века. Его творческая жизнь проходила в обстановке жесткой конкуренции с Дж.Россини и В.Беллини. Впрочем, после смерти Беллини Доницетти, перебравшись в Париж, в отсутствие конкуренции уже не сумел создать шедевров уровня «Лючии ди Ламмермур» и «Дона Паскуале».

В России творчество Доницетти ценилось всегда очень высоко. Лучшие из его произведений ставились итальянскими труппами в Петербурге почти сразу после мировых премьер. Ряд арий Доницетти, таких как "O luce di quest anima" ("Линда ди Шамуни"), "Una furtiva lagrima" ("Любовный напиток"), "Quel sangue versato" ("Роберт Деверо") и др., входят в репертуар ведущих певцов мира.

[показать]

Свой Реквием Доницетти писал  в память о великом друге и сопернике Винченцо Беллини, но не закончил произведение, и при жизни Доницетти Реквием ни разу не исполнялся. Лишь в семидесятых годах 19 века, через двадцать лет после смерти автора, Реквием был опубликован и впервые исполнен в базилике Santa Maria Maggiore в Бергамо, где Доницетти пел в хоре, когда был мальчиком.

[показать]

Слава.Приобрёл биографию одного из моих любимых композиторов Клода Дебюсси.Жаль,что книжка такая небольшая...)

Непокорный вольнодумец, презревший легкий путь к успеху, Клод Дебюсси на протяжении всей жизни (1862-1918) подвергался самой жесткой критике. Композитор постоянно искал новые гармонии и ритмы, стремился посредством музыки выразить ощущения и образы. Большой почитатель импрессионистов, он черпал вдохновение в искусстве и литературе, кроме того, его не оставляла равнодушным восточная и испанская музыка. В своих произведениях он сумел освободиться от романтической традиции и влияния музыкального наследия Вагнера, произвел революционный переворот во французской музыке и занял особое место среди французских композиторов.
 

http://www.labirint.ru/books/515610/

Слава.В день рождения выдающегося дирижёра Лорина Маазеля я предлагаю послушать одну из великих симфоний Густава Малера.Многие знают её по знаменитому Адажиетто.Но в ней и кроме этого небольшого шедевра остальная музыка замечательная...Напомните себе её...Отдельные фрагменты можно даже напевать...)Как,например, симфонии И.Брамса...)Хотя,конечно,как и почти во всех произведениях великого австрийского композитора и дирижёра,основу произведения составляет "возвышенный трагизм"...

[показать]

1930-2014

Американский дирижёр, скрипач и композитор

[показать]

Немного найдётся музыкантов, мнения о которых были бы столь различными и даже противоположными. Когда 40 лет назад Маазель гастролировал в Москве, публика с первого взгляда полюбила его огненно-блестящие интерпретации. Тогда можно было услышать: «жаркий», «импульсивный», дирижёра сравнивали со знаменитым Гербертом фон Караяном. «Молодая сила бурлит в Маазеле» – писали журналисты. А исполнение «Неоконченной» Шуберта и Второй симфонии Малера было словно продолжением искусства Фуртвенглера, Вальтера и Клемперера. «Маазель – по природе романтик» – говорили рецензенты. Самым «волшебным» казалось то, как Маазель слышит оркестр. Когда он дирижировал, партитура «оживала»: вдруг начинали звучать в полный голос даже самые второстепенные инструменты: ни один оркестрант не мог «устоять» и остаться равнодушным перед искрящимся темпераментом дирижёра. По мнению критиков, раньше подобного эффекта раньше добивался только Николай Голованов, на репетициях которого, кстати, тоже «дым стоял коромыслом».

Здесь и далее Дженет Те Канава Кири

Слава.Сегодня свой День рождения отмечает одна из величайших сопрано современности Клэр Мэри Тереза Рострон,которая более известна,как Дженет Те Канава Кири...Я поставил в пост два ролика...Один короткий с Юбилейного вечера три года назад,а второй - с концертом самой певицы "Kiri Sings Mozart" .У неё лирическое сопрано.Чем отличается оно от иных вариантов женских певческих голосов?Пройдёмся одновременно по всем вариантам сопрано,вынося за скобки контральто и меццо-сопрано с подробностями ...)Обратимся к источнику:

Какими бывают женские певческие голоса? Основными видами женских голосов являются:

[показать]

Слава.Сразу оговорюсь,что героиня сегодняшнего поста не находится среди моих личных симпатий...)Эта страница,скорее,дань некоторым обязательствам перед самим собой - стараться не пропускать "по возможности" сколь нибудь интересных новостей современного музыкального мира.К таким голосам,как у Мари-Николь я отношусь без ,может быть,должного для них пиетета...Как и к подобной манере исполнения.Ну,как говорится,слуху не прикажешь...)

[показать]

6 марта, понедельник

Газета Коммерсант

В концерте абонементной серии "Звезды мировой оперы в Москве" с программой из арий Россини выступила канадская певица Мари-Николь Лемье, обладательница гибкого, легкого контральто и сокрушительного артистического обаяния, что обычно позволяет ей запросто превращать выступление в мощное театральное представление. О том, как это получилось в Москве, рассказывает Юлия БЕДЕРОВА.

Еще один московский Россини после концертной версии "Путешествия в Реймс" в Большом театре и программы контратенора Франко Фаджоли на открытии фестивального сезона "Опера априори" предстал в зале Чайковского в интерпретации звезды мировой оперной и особенно концертной сцены контральто Мари-Николь Лемье. Окрашенный в густые плотные краски женственной буффонады, по части которой Лемье непревзойденный мастер, этот Россини прозвучал так, как будто был написан в точности для канадской певицы: одинаково свободно, легко, кокетливо и атлетично в серьезных и комических сюжетах.

Иван Акимов 02.03.2017

О том, как премьер Большого театра внезапно стал лучшим вариантом на должность руководителя старейшей балетной школы России: в проекте «Лица культуры» ректор Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой Николай Цискаридзе.

Академия Русского балета имени А.Я. Вагановой — заведение более чем именитое и значимое. Это одна из старейших балетных школ в мире, а ее история началась еще в 1738 году с соответствующего указа императрицы Анны Иоанновны. Имена танцовщиков, учившихся здесь, знакомы даже человеку сильно далекому от балета, более того — само понятие русского балета во многом связано именно с Вагановкой. Местные традиции оттачивались даже не десятилетиями — веками.

С 2004 года академией управляла Вера Дорофеева. В Вагановку она пришла еще в 1987 году заместителем директора по хозяйственной части, потом стала руководить международным отделом, затем стала помощником ректора Надирова и после его перехода на другую работу возглавила академию. Официально никаких нареканий к работе Дорофеевой не было, но в 2013 году в связи с возрастным цензом для ректоров вузов, оговоренным в Трудовом кодексе, пошли кулуарные разговоры о возможной смене руководства в старейшей балетной школе России, а худрук и гендиректор Мариинского театра Валерий Гергиев неоднократно высказывал претензии к качеству подготовки балетных кадров в АРБ.

Британский сериал о криминальном мире Бирмингема 20-х годов прошлого века, в котором многолюдная семья Шелби стала одной из самых жестоких и влиятельных гангстерских банд послевоенного времени. Фирменным знаком группировки, промышлявшей грабежами и азартными играми, стали зашитые в козырьки лезвия.Хороший сериал...Смотрю второй сезон из 3-х...Обещают и четвёртый.Музыки много...Песенной,в основном.

[показать]

Антонио Вивальди (Antonio Lucio Vivaldi) – итальянский скрипач, композитор и дирижер, а также педагог родился 4 марта 1678 года в Венеции.

[показать]

1865-1931

[показать]

Слава.Сегодня я предлагаю послушать,как мне показалось,очень симпатичную музыку не очень хорошо известного(мне в т.ч) итальянского композитора Д.Сгамбати.На странице вы найдёте разножанровые произведения...Но излишне перегружать пост не стал.Роликов с музыкой Д.С. в интернете хватает...Их вы можете тоже послушать,если понравится то,что я вам предложил...)До встречи...)

Джованни Сгамбати (итал. Giovanni Sgambati; 28 мая 1841, Рим — 14 декабря 1914, там же) — итальянский пианист, дирижёр и композитор.

Вырос в городе Треви, где учился, в основном, церковной музыке (как певец и дирижёр хора). В 1860 г. вернулся в Рим, где год спустя познакомился с поселившимся здесь Ференцем Листом и под впечатлением от его игры стал его учеником. Сгамбати исполнял произведения Листа как пианист, дирижировал аккомпанировавшим Листу оркестром, в 1866 г. руководил как дирижёр исполнением листовской Симфонии «Данте». В 1869 г. в связи с отъездом Листа Сгамбати также покинул Италию и отправился в Германию, где познакомился с Рихардом Вагнером и его музыкой.

В 1880-е гг. Сгамбати много гастролировал, в том числе и со своими собственными сочинениями. В 1893 г. Сгамбати возглавил Римскую филармонию; после его смерти в его честь был назван концертный зал филармонии. На протяжении ряда лет руководил фортепианным Квинтетом королевы, выступавшим под патронатом итальянской королевы Маргариты. Он также оказал значительную помощь в становлении музыкальной карьеры Франческо Тости.