Cлава:
Это своё весьма значительное произведение композитор посвятил своему товарищу по консерватории Рене Шансарелю.Премьера была намечена на 21 апреля 1890 года.Соло на ф-но должен был исполнять Шансарель.Но дирижёр оркестра объявил Дебюсси,что из-за перегруженности концертной программы,будет исполнена только Первая из трёх частей произведения.Композитор с этим не согласился и забрал из пюпитров оркестровую партию сразу после репетиции.Позже он извинился перед дирижёром Венсаном д,Энди за свой поступок.Критики позже давали иное объяснение,считая,что у самого композитора было весьма сложное отношение к своему творению.Особенно к его финальной части.Позже Дебюсси доработал оркестровку "Фантазии",поскольку произведение было дорого его сердцу.Впервые "Фантазия" была исполнена только в ноябре 1919-ого года в Лондоне после смерти композитора.Соло на ф-но исполнил Альфред Корто.
Fantaisie for piano and orchestra, L 73
Наиболее значительным инструментальным произведением Дебюсси в начале 1890-х явилась Фантазия для фортепиано с оркестром (1889—1890). В этой Фантазии — две части (но фактически три, поскольку вторая распадается на обширный медленный раздел и быстрый финал). Показателен монотематическпй принцип, проведенный через всё произведение. Сочинение Фантазии явилось для Дебюсси как бы полем борьбы старых и новых начал формы. Он еще не отступил от классических расчленений, но уже осуществил многое в конструировании целого на основе свободных смен впечатлений и ощущений.
Главными образными основами Фантазии явились пейзажность и жанровость (Исследователи творчества Дебюсси издавна отмечают влияние на эту Фантазию «Севеннской симфонии» В. д'Энди.), то есть те элементы, которые продолжали особенно привлекать симпатии Дебюсси и впоследствии.
Фантазия еще заметно уступает лучшим инструментальным произведениям Дебюсси. В ней есть длинноты и «излишества» формы и оркестровки, а главное — еще не установилось вполне своеобразное звукосозерцание: наряду с формирующимся импрессионизмом нередко выступают пережитки лирико-драматической трактовки образов. Но тем более существенны характерные особенности, «прозрения» и прочные находки.
Lisa Bassenge
0:00 San Telmo - Tarantella
3:12 Goodnight Moon - Shivaree
7:15 My Love - Kovacs
11:15 Hero - Lissie
14:50 Rosy Path - Elysian Fields
18:00 Cold Blooded - The Pretty Reckless
21:05 Happy - Kat Frankie
26:04 Build the Fire - Kal Cahoone
29:37 Between the Bars - Seth Avett & Jessica Lea Mayfield
32:05 Handbrake - Micatone
36:06 Temptation - Clara Bakker (Tom Waits cover)
39:42 Think Twice - Groove Armada
45:43 Just - Ghostlight Orchestra
51:56 Beside the Shalimar - Kal Cahoone
56:16 Wicked Game - Hula-Hifi
Немецкий композитор, музыкальный критик, теоретик музыки, лексикограф.
1. Concerto in E minor 0:00
2. Concerto in D minor 11:32
3. Concerto in C minor 20:19
4. Concerto in F minor 29:40
5. Concerto in D 37:26
Дмитрий Муратовглавный редактор
«Олимпийский» стоял под мокрым ветром 5 марта без опознавательных огней, как гигантский завод, разоренный, запытанный, а потом пристреленный бандитами в конце прошлого века. Тысячи людей шли к этому аварийному саркофагу, фонившему липким запахом всех обменников 90-х. Ненасытному, как миллион убитых маршруток. Тысячи людей (почти 6 тысяч) не могли попасть внутрь через сбоившие турникеты и бестолковых охранников. Но скряги из «Олимпийского» получили деньги за почти 30 тысяч билетов и на их владельцев под мартовским дождем им было что положить. Рамок было, как на Киркорова, а внутри был — «ДДТ».
Чешский танцовщик и хореограф Иржи Килиан родился в 1947 году в Праге. В девятилетнем возрасте он начал обучаться балетному искусству в школе Пражского национального театра, а в 15 лет он поступает в Пражскую консерваторию. В 20 лет, будучи стипендиатом Британского совета, молодой танцовщик отправляется на стажировку в Великобританию, в школу Королевского балета.
Сигэру Умэбаяси - Родился19 февраля 1951 г.
Японский композитор. На рубеже 1970-80-х гг. был лидером известной японской рок-группы «EX», игравшей в стиле new-wave. После распада группы с 1984 г. занимается, главным образом, киномузыкой.
Cлава:
Доброе утро!Я всегда с большим волнением прикосаюсь к страницам биографии Сэмюэла Барбера - выдающегося американского композитора.Без его великого "Адажио для струнных" невозможно представить классическую музыку 20-ого века...Да и вообще,музыку всех времён...Оно чаще других исполняется из произведений американских композиторов.Это проиведение,как известно,представляет собой инструментированную заново 2 часть его струнного Квартета си минор...После похорон Ф.Д.Рузвельта в апреле 1945-ого года Адажио стало национальной музыкой поминовения усопших,а в фильме О.Стоуна "Взвод" и плачем по павшим на вьетнамской войне.Как пишет в своём музыковедческом исследовании Норман Лебрехт "С.Барбер был отставшим от своего времени романтиком,чей патрицианский стиль и жестикуляция принадлежали к поре "американской пасторали",которая предшествовала двум мировым войнам и натиску модернизма.Безмерно мелодичный,он сочинял длинные,словно изгибающиеся дугой темы,спорившие с рваными городскими ритмами родившихся не многим позже него Копленда и Бернстайна, - не говоря уж об аскезах атонализма..."
Я поставил в сегодняшний пост знакомые произведения Сэмюэла Барбера,которые не один раз появлялись на страницах моего Дневника.Но разве это так уж важно?Его музыку можно слушать постоянно...Она очень приятна слуху и рождает какую то светлую грусть,близкую к восприятию великих творений И.С.Баха и Г.Малера(я имею в виду прежде всего всё тоже Адажио).Шедевр композитора исполняется оркестром под управлением великого соотечественника Сэмюэла Барбера дирижёра Леонарда Бернстайна...До встречи...)
Сэмюэл Барбер
(1910 - 1981)
США / Композитор / Поздний романтизм, символизм, неоклассицистские черты / Главные жанры: концерт, симфоническая музыка, музыкальный театр
Сэмюэл родился 9 марта 1910 года в Уэст-Честере, штат Пенсильвания. Он не был вундеркиндом, но уже в раннем возрасте обнаружил явный композиторский дар. В десять лет он пытался написать свою первую оперу. Его судьба была предрешена - поступление в Институт Кёртиса (Филадельфия) навсегда связало его жизнь с музыкой. Он активно постигал азы композиции, играл на рояле и дирижировал местным студенческим оркестром, а также обнаружил выдающиеся вокальные способности. Послушать его звучный баритон в сольном концерте собирались толпы сокурсников.
Лукас Юссен родился в 1993 году, Артур Юссен – в 1996-м. Первоначальное музыкальное образование братья получили под руководством Лени Беттмана в Хилверсюме.
В 2001 году Лукас Юссен вышел в финал фортепианного фестиваля-конкурса в Роттердаме, в 2004 году Артур Юссен был назван молодым талантом года на национальном конкурсе Фонда молодых музыкальных талантов (Нидерланды). В 2005 году братья обучались под руководством Марии Жоао Пиреш, а в последующие годы брали уроки у Яна Вейна и Тона Хартсёйкера. В 2011 году получили премию «Молодым талантам» амстердамского Консертгебау, в 2013-м завоевали приз публики на Фестивале Мекленбурга – Передней Померании.