Маркграфский оперный театр – это архитектурная жемчужина, своеобразный музей, находящийся в городе Байройте, постоянно открытый для посещений. Построен он в 1744-1748 годах в стиле позднего барокко.
Маркграфский оперный театр (Markgräfliche Opernhaus) – это архитектурная жемчужина, своеобразный музей, находящийся в городе Байройте (Bayreuth) в Германии и постоянно открытый для посещений. Построен он в 1744-1748 годах в стиле позднего барокко. Проектировал его архитектор Жозеф Сен-Пьер, интерьер создали итальянские дизайнеры, отец и сын Бибьена.
В театре устроены три яруса лож, символизирующие единство сословий города. Для маркграфа и его жены была сооружена особая ложа, но ее владельцы предпочитали наблюдать за спектаклями с близкого расстояния, и ложа обычно пустовала.
Вильгельмина Прусская, маркграфиня и принцесса, активно сотрудничала с театром – и как автор, и как актриса, композитор, режиссер и музыкант. О ее деятельности туристам рассказывает специальная презентация. В XIX столетии сценой театра восторгался композитор Рихард Вагнер.
Мстислав Леопольдович Ростропович для друзей, которые называли его просто Слава, был бесконечно добрым и всегда готовым придти на помощь, для других же – непререкаемый авторитет в искусстве. Его уникальный музыкальный талант и совершенно фантастический общественный темперамент сделали его знаменитым не только в определенных кругах. Его знали все, даже те, кто никогда не бывал на его концертах и вообще был далек от классической музыки. Ростропович в свое время защищал Тарковского и Солженицына, играл на развалинах берлинской стены в 1989 году, в августе 1991-го прилетел в Москву, чтобы присоединиться к защитникам Белого дома (не предупредив даже жену, Галину Павловну Вишневскую). Это был символ всего лучшего, что может быть в художнике и человеке.
За свою долгую творческую жизнь Мстислав Леопольдович сыграл тысячи концертов в концертных залах, на фабриках и заводах, в клубах и королевских резиденциях. А параллельно с виолончелью шла активная дирижерская деятельность. Ростропович встал за пульт Большого театра в 1967 году, дебютировав в опере «Евгений Онегин», а затем продирижировал операми «Семен Котко» и «Война и мир» Прокофьева. Он был участником мировых премьер опер Шнитке «Жизнь с идиотом» (1992, Амстердам) и «Джезуальдо» (1995, Вена), оперы щедрина «Лолита» (в Стокгольмской опере). Он с удовольствием выступал с молодыми талантливыми музыкантами. Когда маэстро ушел из жизни, Максим Венгеров сказал: «Ростропович был самый близкий человек после моих родителей. Первый раз я с ним встретился, когда мне было лет 16, я моментально просто влюбился в него как в человека. Для меня он вечный».
Ряд студентов и преподавателей Московской Государственной Консерватории им. Чайковского выступают против изучения "Основ государственной культурной политики РФ" в стенах музыкального учреждения, считая этот обязательный предмет программы бесполезным и необъективным. По словам обучающихся, в рамках данного курса образовательной программы студентам Консерватории пропагандируют традиционные ценности, гендерное неравенство и озвучивают имена «врагов России». Об этом рассказал в интервью радиостанции «Эхо Москвы» студент 4 курса композиторского факультета Даниил Пильчен.
«Как правило, все достаточно сдержанно: рассказывают, как финансируется сейчас в РФ культура — как было все плохо раньше, а сейчас будет хорошо, — но проскальзывают и такие вещи как про традиционную семью — что в брак нужно вступать сразу на всю жизнь, что женщина должна полоскать белье, пропаганда устойчивых социальных конструктов. А на той лекции был каминг-аут этого подкожного патриотизма (в ходе которого преподаватель дала студенту озвучить список имен нежелательных людей и названий политических партий – ЭМ)», — рассказал он.
По мнению Д.Пильчена, это – «совершенно бесполезный» и даже вредный для музыкантов курс. «Этот предмет мало кому нравится, но никто особенно не возникает: отсидеть и получить свой зачет. Для меня это просто развлечение — приходить и мешать этому мозгополосканию», — добавил он.
Д.Пильчен отметил, что «Основы государственной культурной политики РФ» были введены в программу Консерватории год назад, и теперь это – обязательный предмет для всех обучающихся на всех курсах.
«Есть некоторое количество студентов и преподавателей Консерватории, которым не нравится этот предмет, и мы сейчас думаем о том, чтобы написать письмо с подписями на имя ректора Александра Соколова», — заключил Д.Пильчен.
Сергей Васильевич Рахманинов, к сожалению, не оставил мемуаров, и перед нами фактически единственный подлинный мемуарный документ - рассказ композитора о себе. Книга воспоминаний Рахманинова, записанных Оскаром фон Риземаном, была издана в Лондоне в 1934 году. Со страниц книги звучит голос нашего великого соотечественника, рассказывающего о своем детстве, годах учения, первых шагах в качестве пианиста, дирижера, о драматических событиях и триумфах, сделавших его уже к тридцати годам гордостью и славой России
Слава.Приобрёл сегодня эту замечательную книгу.Ещё не начал читать,но уже в предвкушении от будущего чтения.Исходные данные книги:Издательство АСТ,Москва,2016 г.
[показать]
Одиссей и сирены
«Сирены»
Состав оркестра: 3 флейты, 2 гобоя, английский рожок, 2 кларнета, 3 фагота, 4 валторны, 3 трубы, 2 арфы, струнные; женский хор (8 сопрано и 8 меццо-сопрано).
«Сирены» — это море и его безгранично многообразный ритм; среди посеребренных луной волн возникает, рассыпается смехом и удаляется таинственное пение сирен».
Шрекер Франц (1878 - 1934)
Кроме оперы «Дальний Звон», которая пользовалась огромной популярностью в годы Веймарской республики в Германии, Шрекер написал огромное количество музыки. Его перу принадлежат девять опер, исполнявшихся в свое время повсеместно. По частоте постановок в музыкальных театрах Европы он был вторым после Рихарда Штрауса.
Cлава:Вчера на пару минут включил агипроп Первого ТВ канала...Ведущий,тот самый кто как то хвастался во время очередного шоу,что он убийца(воевал в Афганистане),со злорадством и явно озабоченным любопытством пялился вместе с другими приглашёнными на шоу гостями и зрителями,на популярный видео-клип с участием Марии Максаковой.Вероятно,при отсутствие более популярных тем российское ТВ вновь возвращается к шельмованию уехавшей в Украину певицы...Привычная грязь...Ничего нового...Предлагаю мнение известного музыкального критика(специалиста по попмузыке) Артура Гаспаряна и его же интервью недавнее с Марией.Сохраняя название материала в "полном объёме"...)Мария обладает здоровым чувством юмора и на это,конечно же,не обижается...)Ну и сам клип,естественно, тоже помещаю...)Поместил я и более ранний клип,название которого,на мой взгляд,как нельзя лучше отражает и Машин характер и ситуацию вокруг неё...Но как любитель высокой музыки жду от Марии её выступлений с её традиционным классическим репертуаром...)Удачи ей!)
1839-1881
Работая над своей первой оперой в родовом поместье, молодой композитор Модест Мусоргский видит страдания народа, самодурство помещиков. Все это оставляет
глубокий след в его душе и во многом будет определять направленность его творчества в дальнейшем. Дружба с композиторами “Могучей кучки”, страстные речи критика Владимира Стасова, встречи с художником Ильей Репиным, работа над операми “Борис Годунов” и “Хованщина”
— в этих сценахраскрывается незаурядный талант яркой личности композитора, автора выдающихся музыкальных произведений.
Основные создатели фильма удостоены Сталинской премии первой степени за 1950 год. Лауреаты премии: Г.Рошаль, А.Абрамова, А.Борисов, Н.Черкасов, В.Балашов, Ф.Никитин, Л.Сухаревская, М.Магид, Л.Сокольский, Н.Суворов, А.Шаргородский (1951).
На IV-ом Международном кинофестивале в Канне, Франция (1951) художникам картины Н.Суворову и А.Векслеру присуждена премия за лучшие декорации.
Лента была снята за несколько месяцев до смерти Святослава Рихтера. Гениальный пианист никогда не давал интервью. Поэтому столь неожиданным и интересным оказался телевизионный монолог маэстро. Великий пианист рассказывает о Герберте фон Караяне, Давиде Ойстрахе, Мстиславе Ростроповиче, Артуре Рубинштейне...
[показать]
Клод Дебюсси о музыке:
"В этом будет состоять её тайное сотрудничество с воздухом,ветром,трепетом листьев и ароматом цветов.Музыка объеденит все эти элементы в настолько естественный союз,что войдёт в состав каждого из них...Затем,наконец,можно будет с точностью определить,что музыка и поэзия являются единственными из всех искусств,которые находятся в постоянном движении в пространстве".
Позже сам композитор отметил в письме Полю Дюка,что подобные мысли нашли воплощение в ноктюрне "Празднества",как впечатления от праздника в Булонском лесу...Важным для Дебюсси было передать в музыке впечатления и чувства,которые охватывали его,когда он предавался созерцанию природы...(См.Ариан Шартон.Дебюсси.2016)
Булонский лес сейчас
Бенжамен Луи Поль Годар (фр. Benjamin Louis Paul Godard; 18 августа 1849, Париж — 10 января 1895, Канны) — французский скрипач и композитор эпохи романтизма.
В 1863 г. поступил в Парижскую консерваторию, ученик Анри Вьётана (скрипка) и Анри Ребера (композиция). Дважды гастролировал по Германии вместе со своим учителем Вьётаном.