Слава.Терпел несколько дней,но,как говориться,накипело...)Я в отношение т.н цитирования...Дело то ,вроде хорошее...Распространение "трудов" одного по всему Лиру для многих.Тут бы только радоваться хозяину блога...Однако,радости как то не возникло...Речь идёт об одном пользователе,который часами цитирует из дневника мои посты,перебрасывая их "тупо" в свой ЗАКРЫТЫЙ блог.Т.е речь идёт не о распространении и прочей популяризации,а о странном складировании материала для себя любимого(или любимой).При этом,как говорится,ни ответа ,ни привета...Процесс идёт даже в эту минуту,после того,как я поместил этого охотника в чёрный список.Увы...Это очень неприятно...Сам я практически не цитирую из других дневников.Но мне самому не жалко делиться материалами с другими...Но обозначенный пример просто выглядит,как действия робота...А может быть это так и есть?Подожду немного...Если процесс и далее будет продолжаться в таком же темпе(по несколько десятков цитирований за час),то вынужден буду превратить Дневник в более ограниченный для посещений блог...Сожалею...
- Родился 28 июля 1941 г. (76 лет), Неаполь, Италия
-
Его с полным правом можно назвать покорителем вершин музыкального Олимпа: Риккардо Мути много лет является главным дирижером миланского театра «Ла Скала», он также возглавляет два ведущих оркестра — Лондонский филармонический и Филадельфийский симфонический. Кроме того, его имя можно увидеть на афишах других ведущих театров и оркестров мира.
Дирижирование часто называют загадочной профессией, граничащей с гипнозом. И даже беглого знакомства с Риккардо Мути на эстраде достаточно будет, чтобы признать, что он — прирожденный дирижер.
Вот что можно прочитать в одной из статей: «Весь его облик несет с собой нечто гипнотическое, завораживающее: и пронзительный взгляд светлокоричневых глаз, и властные, сдержанные жесты, и — на репетиции — точно продуманные скупые комментарии. За этим «имиджем» кроются железный характер, способный подавать пример дисциплинированности, решимость в достижении поставленной цели. И еще, — неутомимость в служении ремеслу, способность репетировать до бесконечности».
Риккардо Мути встал за дирижерский пульт в 1966-ом году, успешно исполнив со студенческим оркестром Консерватории Неаполя три концертные программы. Но он еще не был уверен в себе, в своем предназначении. Лишь после победы на Международном конкурсе дирижеров имени Гвидо Кантелли в Наварре решилась его судьба.
Кстати, крестным отцом дирижерской профессии Риккардо Мути стал Святослав Теофилович Рихтер. Это было в 1969-ом году. Российскому артисту предстояло выступить с оркестром во Флоренции, и перед репетицией Рихтер встретился с молодым тогда дирижером, чтобы поиграть программу на фортепиано в 4 руки. «Если вы дирижируете также, как играете на рояле, то за ансамбль я спокоен», — сказал Святослав Теофилович. А после того концерта молодой Мути был приглашен на должность директора и главного дирижера оркестра театра во Флоренции.
Риккардо Мути считают корифеем современного дирижерского искусства, он один из тех, кого ставят в один ряд с такими титанами прошлого, как Артуро Тосканини, Вильгельм Фуртвенглер, Бруно Вальтер, Отто Клемперер.
В знаменитом цикле концертов "Четыре времени года" Вивальди показал жизнь людей в течение всего года. Он посмотрел на эту жизнь со стороны и изнутри, посмотрел на неё теми чистыми глазами, которыми видит мир человек глубоко религиозный и в то же время глубоко гуманный, каким был дон Антонио Вивальди.
Но смена времен года – это и символ разных возрастов: детства, юности, зрелости и старости. В финале цикла мы слышим отзвук смерти, но одновременно и приближение весны – намек на воскресение, которое ожидает каждого человека.
Антонио Вивальди, композитор и священник, своей музыкой напоминает о том, что жизнь прекрасна во разных своих проявлениях. Жизнь человека заканчивается смертью, но за смертью следует воскресение, подобно тому, как после зимы непременно приходит весна.
Автор, ведущий и дирижёр - митрополит Иларион (Алфеев)
Солист - Дмитрий Коган. Оркестр "Московская камерата"
Бах и Микеланджело: Сотворение мира. Золотое сечение в Фуге ре минор и фресках Сикстинской капеллы
Хосе Луис Пералес является одним из самых плодовитых певцов и композиторов в истории испанской музыкальной индустрии. В реестре Генерального общества авторов Испании зарегистрированы более 500 его песен. Одна из самых известных из них — «Porque te vas», которую впервые исполнила в 1974 году Жанетт. После успеха c этой песней (к концу 1975 года продавшейся по всёму миру в количестве более 4 миллионов экземпляров) известный испанский продюсер Рафаэль Трабуччелли убедил Пералеса запеть, и уже в 1974 году он получил свой первый золотой диск (в Аргентине за песню «Celos de mi guitarra»)
Бузони — один из гигантов мировой истории пианизма, художник яркой индивидуальности и широких творческих устремлений. Музыкант сочетал черты «последних могикан» искусства XIX столетия и смелого провидца будущих путей развития художественной культуры.
Ферруччо Бенвенуто Бузони родился 1 апреля 1866 года на севере Италии, в Тосканской области в городке Эмполи. Он был единственным сыном итальянского кларнетиста Фердинандо Бузони и пианистки Анны Вейсс — по матери итальянки, по отцу немки. Родители мальчика занимались концертной деятельностью и вели скитальческую жизнь, которую пришлось разделить и ребенку.
"Драгоценности" Д.Баланчина
Александр Генис: Сегодняшний АЧ открывает июньский выпуск Нью-Йоркского альманаха, в котором мы с музыковедом и историком культуры Соломоном Волковым рассказываем о новостях культуры, какими они видятся из Нью-Йорка.
Соломон, я предлагаю начать наш «Альманах» c той беседы, которая состоялась в «Нью-Йорк Таймс» в связи с окончанием оперного сезона. Дело в том, что наша опера Метрополитен заполнена была всего лишь на две трети. Когда подвели итоги сезона, выяснилось, что в среднем зал пуст на треть. И это, конечно, большая проблема. Надо сказать, что в Метрополитен огромный зрительный зал, около четырех тысяч мест — это больше, чем любой другой знаменитый оперный зал.
Соломон Волков: Это больше, чем Большой театр.
СМИ сообщили о смерти лидера американской группы Linkin Park Честера Беннингтона. По данным коронера 41-летний певец повесился в своем доме в Лос-Анджелесе.
Первый состав, к формированию которого имел отношение Честер Беннингтон, назывался Grey Daze. В нем он начал писать песни, в которых прослушивалось нормальное для середины 1990-х увлечение гранжем. Группа довольствовалась локальной популярностью в штате Аризона и в 1998 году распалась. Честер Беннингтон присоединился к Xero, коллективу, из которого в конце концов вырос Linkin Park.