Работа с рисовой бумагой. Реинкарнация стеклянной крышки.
Обычно первые работы в декупаже делают с использованием трёхслойных салфеток. Но за полтора года увлечения декупажем, у меня сложилось твердое убеждение, что самой простой в техническом плане и выигрышной в эстетическом является работа с рисовой бумагой. И тем, кто хочет попробовать себя в декупаже, наверное, лучше начать именно с этого материала. Купить рисовую бумагу сейчас не проблема. Когда я делала свои первые работы с рисовой бумагой, у нас в городе её не продавали. Я спокойно нашла практически десяток интернет магазинов, где она продается. Так как этот урок я делаю по просьбе девушек, которые, только хотят попробовать себя в декупаже, объяснять буду не только как делать, но и какие материалы лучше использовать.
В этом уроке я покажу, как дать вторую жизнь стеклянной крышке от сковородки, которая прослужила мне много лет по прямому назначению.
А теперь она выглядит вот так
[показать]
Элеoнора Кастильская, супруга Эдварда I, рис. Д.Райта
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
Одаренный художник, неутомимая труженица Трейси Батлер (Tracy J Butler), родилась в 1980 году в местечке Спрингфилд столице штата Массачусетс, США. О своем детстве художница предпочитает не вспоминать. Ей очень нравились лошади, и Трейси с увлечением и удовольствием рисовала их на протяжении десяти лет. Но все перевернулось, когда Джоан Отжига, посоветовала любимых лошадей превратить в кошек.
Персонажей Трейси придумала еще в школьном возрасте.
Сейчас она работает днем, как арт-директор и 3D аниматоры в игровой индустрии, и при лунном свете, как художник и писатель. Трейси рисует обычным графитным карандашом, затем обрабатывает рисунки в фотошопе, где и придается эффект сепии.
Рисунки отличаются высокой степенью детализации, их стиль напоминает анимационные фильмы Уолта Диснея и Дона Блата. К ним применён эффект сепии, что делает их похожими на фотографиии 20-х годов. В 2007 году комикс Lackadaisy получил все 4 награды, на которые был номинирован в конкурсе Выбор
веб-аниматоров (Web Cartoonist's Choice Awards): Выдающийся новый проект, Выдающийся художник, Выдающаяся прорисовка персонажей и Выдающийся антропоморфный комикс.
Белоснежные рубашки и идеально подогнанные костюмы, ажурные чулки и платья с откровенными разрезами.
Их положение и маленький знак трёф под воротником или на отвороте лацкана обязывают выглядеть безупречно.Оружие? Без него в их профессии никак не обойтись. Иначе как отстоять свою партию товара у конкурентов. Процветание подпольного заведения Lackadaisy того стоит. Точно так же, как стоит хотя бы раз взглянуть на этот шикарный комикс Трейси Батлер (Tracy Butler).
Американская художница Tracy J Butler рисует комиксы о мафии,оружии,автомобилях и...котах. Действие происходит во времена сухого закона в 1927 году в городе Сент-Луис штата Миссури, населённом антропоморфными кошками. Комикс повествует о судьбе нелегального бара Lackadaisy после убийства его основателя. В 1920 году, когда в США был принят сухой закон, Атлас Мэй открывает кафе Little Daisy,
которое служило прикрытием для нелегального, но очень популярного бара, названного Lackadaisy. Он был расположен в устье лабиринта известняковых пещер. Право входа в бар давала исключительно булавка в форме символа заведения - трефовой масти.
Нелегальный алкоголь поступает в заведение без особых препятствий, поэтому оно быстро приобретает постоянных клиентов и становится самым посещаемым в городе.
В 1926 году происходит загадочное убийство Атласа. Кафе и бар переходят под управление его вдовы, Митзи. Заведение теряет клиентов, что почти приводит его к закрытию. Та небольшая часть сотрудников, которые не
оставили его, делали всё, чтобы сохранить бизнес
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]Вся живопись художника здесь:
* * * *
«Мы живем на земле, чтоб могли любить научиться,
А любим мы чтоб научиться жить.
И ничего нет важней этих уроков для человека»
KENNI G - My Devotion
[показать]
Willem Haenraets
«Одно только означает для любящего любить – это вместить навечно любимого и тогда двое сделаються одним.
Венец брака – двое становятся одной плотью.»
Его картины наполнены воздушностью, любовью и нежностью. О таких картинах говорят - Светлые...
Abbey Altson (1866-1949)
Ранее картины художника были здесь

"Я стремлюсь, создать ощущение романтики, поэзии и музыки в моей живописи. Эмоции, любви к природе никогда не изменится, и я стараюсь, захватить это в моем искусстве. Я делаю то, что трогает мое сердце и проходят сквозь пальцы. Я надеюсь, что вы и я могу продолжать обмен любовь к красоте природы, и продолжать наслаждаться великолепием окружающего нас мира ".
[показать]
[показать]
Paul Mauriat - Jeux Interdits
***
Разукрашу жизнь яркими красками,
И улыбку вам всем подарю,
Пусть реальность красивою сказкою,
Где все счастливы, я сотворю!
А попробуй и сам!Получается?
Ну не бойся,палитру бери!
Не волнуйся,они не кончаются,
И смелее!Твори же,твори!
Екатерина Фесик.
***
[показать]
[показать]
Харрисон Фишер (Harrison Fisher) родился в 1875 г. в Бруклине, в семье художников-эмигрантов из Богемии. В 1886 семья покидает Нью-Йорк и переезжает в городок Аламеду (Калифорния), где через два года умирает мать Харрисона. В 1893 картины его деда - Антуана Фишера были выставлены на Всемирной Колумбийской выставке в Чикаго, которые, кстати, и принесли деду художника успех, после чего он открывает студию на Battery Street в Сан-Франциско. По прибытию в Калифорнию, отец художника – Феликс Фишер, занялся преподаванием уроков рисования двум своим сыновьям, беря их в поездки вверх и вниз по Тихоокеанской береговой линии, где они отрисовывали пейзажи, при этом задатки таланта обнаружились у Харрисона в возрасте шести лет. Впоследствии он с легкостью поступил в Институт искусств Марка Хопкинса, и уже в подростковом возрасте начал зарабатывать, продавая свои иллюстрации местным газетам.(продолжение в конце поста)
[показать]
[показать]
[показать]
[500x30]
Грандиозный успех Фишеру принесли яркие рисунки красивых американских девушек, которые он нескромно подписывал "Девушки Фишера". Таким образом, он стал непревзойденным иллюстратором "идеальной американской женщины".
В июне 1910 журнал "Космополитен" опубликовывает материал о великом иллюстраторе, который носил название "Отец тысячи девушек" - это прозвище закрепилось за Харрисоном Фишером навсегда.
[500x30]
[показать]
[показать]
Работы Харрисона были несколько идеализированы и оторваны от реальной жизни американок, но, с другой стороны, в них передавалась сама идея идеала женственности, лишенная бытовых и финансовых проблем. Красочные обложки глянцевых журналов - это основная составляющая процветания издательства.
[показать]