[450x488]

Уж, сколько написано - переписано о чудесных свойствах куркумы, но руки так и тянутся снова о ней написать. И с вирусами она борется, и со свободными радикалами борется, и омолаживает, и украшает...

А Вы знаете, что куркума - природный антибиотик?

Идеи пасхальных яйце-зайцев и мастер-класс по их шитью от  Зреловой Марины

[700x505]

[показать]

В незапамятные времена, гласит легенда, на вершину горы Алу - Алу, что на острове Ява, спустился в послеполуденный час Батар Гуру, дабы отвлечься от небесных дел праведных. И увидел, что земля погрузилась в тишину и сумрак, ибо нет радости ее жителям без ярких небесных красок.
И решил Батар Гуру подарить людям искусство, радующее глаз и освежающее душу. Простер он руку - и раскинулись на полях свитки изысканнейших тканей, простер другую - и сонмы диких пчел устремились к нему, неся покорно воск свой из глубин лесных. Растопил Батар Гуру молнией тот воск и разбрызгал его по белоснежной ткани щедрыми каплями, и ударил он в барабан, и пустился в пляс по шелкам, оставляя причудливый рисунок следов своих. Небеса отверзлись, и хлынули краски -голубая, как небо, зеленая, как листва, рыжая, как сияющий огонь посреди океана. А спустившись в следующий раз с небес на гору, увидел Батар Гуру, как процветает на земле это искусство, которое люди назвали "батик", что в переводе с яванского означает - "рисование горячим воском".

[показать]

Мастер холодного батика Любовь Тощева

[показать]

Её работы - это не просто декоративные вещи для украшения интерьеров, а самостоятельно живущие и дышащие произведения искусства, несущие определённую энергетику художницы, искушающие нас окунуться и размышлять над такими философскими и вечными темами как время, любовь и материнство. Само имя «Любовь» присутствует во всех произведениях, они излучают тепло и счастье, передаваемое неповторимостью сюжетов, утончённой красотой мотивов, изяществом рисунка и изысканной цветовой гаммой. Ручная техника позволяет добиваться неповторимых эффектов, не поддающихся машинному воспроизведению.

Батики художницы наводнены сотнями персонажей, которые постоянно переходят из одного придуманного мира в другой. И тысячи золотых и серебряных пятнышек и крапинок разбросаны по ткани. В ясные дни фактура батиков играет на солнце.

[814x1013]

Охота, 50х60

[833x1057]

Древо жизни, 110х90

Мастер холодного батика Любовь Тощева
и ее золотая сказка

«Искусство батика – очень древнее, оно родилось в Индонезии, рисунок там наносили горячим воском (поэтому эту технику называют «горячим батиком»), а потом окунали в краску. В наше время у каждого художника свой подход к исполнению сюжетов. Я люблю «холодный батик», этой техникой можно сделать тончайший рисунок. Люблю белое полотно превращать в сказку, драгоценность, изображая театр жизни, где царит гармония, музыка линий и цвета, бесконечные вариации чуда и любви».

[815x539]

Город золотой, 120х90

[794x969]

Крест судьбы, 90х80

Лариса Моравская-Шебалкова и ее дивный сад

[539x472]

Мечта

[462x548]

Поплыву я в сказку

Художник Елена Ведерникова и ее батик

[316x505]

      "Елена Ведерникова родилась в 1972 году в Глазове, Россия.
   В 1994 году она закончила художественно-графический факультет Удмуртского Государственного Университета в Ижевске, Россия. Ее специализацией был художественный текстиль и роспись по шелку. С тех пор Елена занимается батиком уже более 15 лет.
   Ее работы находятся в многочисленных частных коллекциях России, Франции, Германии, Греции, Италии и США. Кроме того, Елена Ведерникова является постоянной участницей российских и зарубежных выставок.

[490x490]

Картина "Мой мир"

[435x435]

Панно "Ожидание"

[485x485]

Батик "Ангел-хранитель"

[117x482]

Батик Елены Ведерниковой

"Чтение делает нас знающими, беседа - находчивыми, а умение писать - точными."
Френсис Бекон http://vk.com/id101651625
(любимая цитата Елены Ведерниковой)

"На первый взгляд профессиональный батик Елены Ведерниковой в интерьере воспринимается, как декоративное панно, яркие краски, замысловатый рисунок, но присмотревшись внимательно, можно почувствовать и человеческую боль, утонченную красоту окружающего мира. Автор предлагает зрителю два пути восприятия своих картин: внешний, созерцательный и внутренний, путь разгадывания замысла художника.

Большинство профессиональных батиков художницы посвящено женской теме с ее многочисленными вариациями. Грусть, тревога, самоутверждение, сексуальность, колдовство - это только небольшой перечень тех чувств, которые испытываешь, глядя на картины в батике ...

Своеобразен и сам стиль художницы. Плавная текучая живая линия в каждом батике кажется бесконечной, способной сотворить множество образов на своем пути. Она неуловимо может превратить цветок в девушку, девушку в дерево, дерево в храм... Так бывает в снах. Так бывает в красивых снах творческой души. Сны превращаются в мечты. А если человек мечтает о несказанном, прекрасном, высоком, далеко ли это от жизни? Если мечты были прекрасны, будет прекрасен и ответ на них." Елена Иванова, искусствовед МВЦ "Галерея" г. Ижевск

[509x180]

Пробуждение, 30х74 см

[310x420] [315x421]

                                  Выход в свет                                      Скрывающийся эльф
                                                                    

[262x300]

Селищева Елена Александровна

Селищева Елена родилась в Одессе 1976г. Закончила Республиканскую художественную школу им. Шевченко в Киеве.
В 1997г. закончила Одесское Государственное училище им.Грекова (декоративно-прикладное отделение).
Участвовала в международных, областных, городских выставках. Работает в технике батик.

Батиком Елена Селищева занимается более 14 лет. Искусство художницы – не просто красивые, радующие глаз картины, это целый взгляд на жизнь, ее философия, стремление увидеть необыкновенное в окружающем мире, заглянуть за горизонт обыденности и передать свое восприятие этого мира посредством пластики линий, изящных очертаний форм, тончайших оттенков цвета и филигранной проработкой. В работах Елены — красота растительного мира, неземные существа, необыкновенные зебры и слоны, изящные лебеди, бабочки, стрекозы… Здесь можно встретить ангела… А присущий ее творчеству символизм – это желание заглянуть за грани нашего мировосприятия.

[654x386]

Светоносный
(Ангел, цветущая поляна ирисов)
шелк/шелк,горячий,холодный батик 80см x 115см 2012 г. [показать]

Цветы, виноград, персики
шелк/батик,краски по шелку 80см x 60см 2012 г.

[показать]

Букет цветов в вазе
шелк/краски по шелку 70см x 50см 2012 г. [показать]

Ангел или там, где нас нет
шелк/горячий, холодный батик 100см x 80см

[700x469]

[700x536]

Американская художница (Холли Сьерра) Holly Sierra рисует удивительные мистические картины. Они полны духовной чистоты и гармонии с окружающим миром. Художница с большим интересом относится к сакральным знаниям разных культур. Свой интерес к магии и мистике Холли Сьерра передает в картинах, в которых отразилось влияние самых разных культур.

[700x540]

После учебы в США Холли Сьерра несколько лет жила и работала в Азии, затем отправилась путешествовать по Европе. Полученный в разных странах мира опыт активно повлиял на ее творческую деятельность. После возвращения в штаты Холли Сьерра стала работать детским иллюстратором, последнее время основной темой ее картин являются древние боги, феи, индейцы.

Холли Сьерра с семьей живет в небольшом американском городе Вермонт. У нее много домашних животных. Местность, где расположен маленький городок, окружена красивой природой – именно в ней художница и черпает свое вдохновение. 

[700x583]
 

Сколько знаков и символов накопило человечество за долгий путь своей истории? Даже представить страшно. От самых простых - таких, например, как буква или цифра (хотя простота здесь обманчива, стоит вспомнить иероглиф) до сложных, мерцающих гранями смысла, уводящих в темную бездну времен, имеющих разные значения в различных культурах. Что может означать, например, круг? А крест? Стрела, яблоко, рыба, бабочка, сердце, лодка, звезда?.. Задумаешься над всем этим - и размышление затянется надолго. Мир переполнен знаками, более того - постоянно создает новые.

[показать]

Мама

[150x226]

 Древность и загадочность не пугают художницу Марину Полякову: она чувствует себя хозяйкой в этом таинственном мире. Она приручает символ, играет с ним, подобно тому, как женщины в ее "этнических" картинах без малейшего трепета играют с огромными рогатыми быками. Видеть красоту во всем, что тебя окружает – это особый талант. Нижегородская художница Марина Полякова обладает им в полной мере. Каждый образ, создаваемый ею, – это ода Радости, ода Жизни, ода Красоте!  У Марины Поляковой своя особая живописная техника. Свой метод письма художница не раскрывает, сообщая лишь с загадочной улыбкой: "Это холст, а на нём моя авторская техника разными красками. Основной материал, который я использую, - это темпера. Она очень удобна для работы в домашних условиях, быстро сохнет. Также использую масляную пастель, металлические краски, акриловые пасты и разные лаки. Часто смешиваю их, что позволяет достигнуть особого декоративного эффекта.

[показать]Бегемот

Марина подходит к созданию полотна, как ювелир, не спеша выкладывая драгоценными мазками живописную поверхность. ....Потом можно отложить кисти, убрать краски и скромно отойти в сторону, оставив зрителя наедине с этими посланиями: пусть разгадывает! В работах Марины нет вызова или провокации; она неизменно добра к зрителю. "Мне бы хотелось, чтобы человек смотрел на них с удовольствием - в течение полутора часов... или всей жизни", - говорит она. На ее картины действительно смотришь долго и с удовольствием, и не только из любви к ребусам и шифрограммам: они притягивают игрой, загадкой, цветом, богатством фактуры и простотой композиции.

[показать]

Яркие, выразительные, праздничные… Работы Игоря Сидорова, в которых отразилось по-детски доброе восприятие мира, ценят и покупают коллекционеры в России и многих стран мира. В частных коллекциях находится более 500 живописных и графических работ. На тот момент, когда я была в гостях у художника на сайте, Игорь мне сообщил - "Я прожил на Земле: -19545 дней, 8 Часов и 17 минут с момента появления на свет 02/07/1960 года"

[показать]

Родился Игорь в городе Норильск, Красноярского края. Закончил Уральскую Государственную Архитектурную Академию в 1985году. Поле завершения образования работал главным архитектором города Усть-Катав (Челябинская область), художником в театре юного зрителя в Екатеринбурге и архитектором в мастерских художественного фонда России. Поставил четыре кукольных спектакля в Северной Осетии ( Республика Алания ), два в Екатеринбургском ТЮЗе, три в Тюменском театре "Ангажемент". Кроме живописи немного увлекается архитектурным проектированием: ночная подсветка городских зданий. Одна из ярких работ в области реставрации: восстановление икон XIX века (12 штук) в Мужском хоровом лицее Екатеренбурга. Время от времени участвует в различных международных конкурсах, призовых мест никогда не занимал, но в каталоги попадает регулярно. С 1991 года свободный художник. Живет и работает в городе Екатеринбурге.

[показать]Saxophone

[показать]Пианист

[показать]

[показать]

Яблоки, орехи, мед, Это — первый Спас. Сколько сладости течет, Сколько свежих нежных вод, Сколько ядер лес даёт,— Все для нас. Яблонь белая, в цвету, Усладила пчел. Сколько пений налету, Сколько блесков, не сочту, Мир весною в Красоту Весь вошел.

[показать]

[показать] [показать]

Трогательная бродилка по наивной живописи современных художников.

[показать]

Крона (2006)

[405x600]

Народный Художник
Любовь Михайловна Майкова

Любовь Михайловна Майкова
(1899-1998)

Родилась в деревне Брюханово Ржевского уезда. Жила в деревне Селищи Кимрского района. Увлеклась живописью в 79 лет. Ее персональные выставки проводились в Твери, Москве и других городах.
«Открыл» тетю Любу московский художник и коллекционер Владимир Мороз. Его рассказ о встрече с ней, сам по себе любопытный, не предвещал сенсации. Вот как это было:
«Летом 1984 года я гостил у друзей в Селищах. Мне посоветовали сходить к тете Любе: мол, она замечательно грибы солит. Я вошел в избу Майковой и загляделся. Взгляд мой, словно магнитом, потянуло к небольшим картинкам на стенах – гуашам, вставленным в простые рамки, либо просто приколотым к стене булавками… Тетя Люба давно уже уложила грибы в принесенные мной ведра, а я все не мог оторваться.
Я чувствовал, что вижу художника, которого давно хотел увидеть, - чистого, с детской душой, не продажного, работающего, как говорил Дюрер, «для славы Божией». Я предложил тете Любе продать мне эти картинки, чтобы показать их в Москве. Она охотно мне их отдала, но деньги взяла только за грибы…»

К встрече с чудом нужно быть готовым - иначе с ним легко разминуться. Владимир Мороз не разминулся. Вскоре он привез тете Любе из Москвы холсты и масляные краски. И она стала писать маслом. Десять холстов исписала за полмесяца и потребовала еще… А в ноябре 1986 года против Музея изобразительных искусств, в Доме культуры на Волхонке появилась афиша: «Живой родник. Выставка работ 86-летней крестьянки Любови Михайловны Майковой».
Сочиняла стихи, иногда даже говорила стихами, а прибаутки сыпались из неё, как из рога изобилия.  Потом публикации в журналах: «Работница», «Крестьянка», «Огонёк» и др. К 1998 году на её счету уже более десятка персональных выставок в крупнейших городах России, бывших Союзных республик и за рубежом. Имя «тёти Любы», как её называли все, кто её знал, входит в многие мировые каталоги и энциклопедии по «наивному» искусству. О ней снято несколько документальных фильмов. Её работы хранятся в государственных музеях и в частных коллекциях.

 "Не позорти миня.- И не прозывайте - 
 Что я, исполняю мужжкую роботу  
 я, и пахарь - и печник, и плотничек,  
 после плутов испровляю 
 и певчия  храма.  
 и художник, для всего мира у Господа...»

Ольга Федосеевна Сергеева и ансамбль РНХ - Жните, мои жнеи