Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение
Иллюстратор Kinuko Y. Craft
Kinuko Y. Craft (born 1940 г.) - родилась в Японии, где жила и училась до 1962 года. Затем решила продолжить свое образование в США. Начинала карьеру как внештатный сотрудник целого ряда журналов, таких как The New York Times, Newsweek, Time, Forbes, Sports Illustrated и т.д. С середины девяностых, специализируется на иллюстрирование детских книг, суперобложках к книгам фэнтези и плакатах. На сегодняшний день художественные работы Кинуко Крафт получили международную известность и были удостоены множества наград.
[показать]Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
Художник Vittorio Matteo Corcos | 1859 - 1933 гг.
Витторио Маттео Коркос (Vittorio Matteo Corcos) родился в Ливорно 4 октября 1859 года. С 1870 года учился во флорентийской Академии изящных искусств в классе Энрико Полластрини (итал. Enrico Pollastrini. В 1878—1879 жил в Неаполе и работал в студии Доменико Морелли, чьи произведения значительно повлияли на творчество Коркоса. В 1880 году он переехал в Париж, где подписал контракт на 15 лет с художественной галереей Гупил (фр. Goupil). Коркос посвятил своё творчество женским портретам и сценам из повседневной жизни горожан. С 1881 по 1886 он выставлялялся в Салоне. После возвращения в Италию Коркос поселился во Флоренции и женился на Эмме Чабатти (Emma Ciabatti), вдове Ротильяно, которая ввела его в высшее флорентийское общество. Картины Коркоса были хорошо приняты в культурных и аристократических кругах. В 1904 году Коркос приобрел известность в Германии, написав портреты Вильгельма II, императрицы Августы, португальской королевы Амелии, Маргариты Савойской.
Умер Коркос в 1933 году во Флоренции. Работы художника выставлены во многих музеях, в частности, в галерее Уффици и Национальной галерее современного искусства в Риме. источник
[показать]
The New Kitten
далее...
Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
Художник Lancret Nicolas | 1690-1743 гг
Художник Ланкре Никола (Lancret Nicolas) Родился 22 января 1690 года в Париже, умер 14 сентября 1743 года там же. Французский живописец, представитель искусства стиля рококо. Испытал сильное влияние Антуана Ватто. В 1719 принят в члены Королевской академии живописи и скульптуры как "мастер галантных сюжетов". Ланкре писал в духе эпохи рококо “галантные сцены” (“Галантная беседа”, собрание Уоллес, Лондон), пейзажи, жанровые и театральные композиции (“Кухарка”, собрание Уоллес; “Концерт в парке”, ГМИИ, Москва), портреты (“Танцовщица Камарго”, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), отличающиеся изысканным, несколько блеклым колоритом, декоративной, мягкой живописной манерой.
[показать]
Summer
далее...
Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
Художник Кирдий В.Э. | Акварелики
Кирдий Виктория Эрнестовна - родилась в 1966 году в городе Иркутске. В 1996 г. закончила Московскую Государственную Академию Сферы Быта и Услуг, художественный факультет по специальности художник-модельер. С 2000 года является членом Творческого Союза Художников России и Международной Федерации Художников. Участник 5 персональных выставок в г. Москве. С 2001 года работает на анимационной студии «Пилот» В должности художника.
Фильмы, в которых она приняла участие:
Подкидыш (реж. А.Соколов), Нехороший мальчик (реж. О.Ужинов), Про девочку, которая… (реж. Е.Чернова), 2+1= (реж. Е.Чернова), К югу от севера (реж. А.Соколов), Лиса-сирота (реж. С.Гордеев), Умная дочка (реж. Е.Чернова), Большой петух (реж. С.Гордеев), Не скажу! (реж. Е.Чернова), Сердце зверя (реж. А.Соколов), Жила-была муха (реж. А.Оятьева), Про Василия Блаженного (Н.Березовая), Рекламные ролики "Правила дорожного движения"
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
далее...
Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
Художница Susan Bourdet
Сьюзен Бордет (Susan Bourdet) - американская художница, акварелист. Основной темой ее работ являются птицы, кошки... животные :)
[показать]
далее...
Это цитата сообщения -KRASOTA- Оригинальное сообщение
William-Adolphe Bouguereau/Детские портеты
Главная ретроспективная выставка его работ открылась в Париже в 1984 году, затем была показана в Монреале, Хартфорде и Нью-Йорке.
[214x46]By the Edge of a Stream (1875) Private Collection
[x549] [214x46]Это цитата сообщения Мадам_Елена Оригинальное сообщение
Справочник по декупажу (дубликат Справочника на Хоббипортале)
Кому интересны представленные материалы, советую процитировать себе именно это сообщение!Или ссылку на всю рубрику Декупаж-справочник http://www.liveinternet.ru/users/3730550/rubric/1539149/Убедительная просьба к читателям: пожалуйста, не цитируйте материалы полностью, а только в виде ссылки!
Прошу меня понять: проделана огромная трудоемкая работа, прочитано более 500 страниц форума, где все "в куче", проанализировано, скомпоновано, отредактировано, снабжено ссылками и т.д.
|
[показать]
На рукодельном форуме Мелисса декупаж как новую (для форумчан) технику начали обсуждать примерно в 2004-2005 году. Это сейчас существует множество книг по декупажу, "наших" и переводных, многочисленные сайты и сообщества. А тогда многое было в новинку, даже в диковинку. Идеи черпались с польских, итальянских, немецких сайтов по декупажу. Конечно, были мастера и в России, и замечательные мастера.
Поклонников декупажа становилось больше и больше. Девочки с Мелиссы делились на форуме преобретенными знаниями, опытом, своими работами. Что-то - из статей, а чаще всего - "методом тыка".
После закрытия Мелиссы в конце 2006 года были созданы Форумы на Хоббипортале, в том числе и Декупажный.
За это время накопилось огромное количество сведений по теории декупажа, применении на практике, материалам. Сведения очень ценные как для новичков, так и для опытных декупажниц. Но найти нужные, даже несмотря на разделение по темам, составленные путеводители, стало очень трудно.
Поэтому в конце концов назрела необходимость собрать все накопленные знания вместе, скомпоновать и составить нечто вроде Справочника, что и было сделано в конце 2008 года.
Таким образом, Справочник по декупажу составлен исключительно по материалам Хоббипортала, его темам "Декупаж-теория", "Материалы", "Идеи из интернета", с ссылками на сообщения форума и их авторов, которым выражаю искреннюю благодарность от составителей Справочника.
В своем дневнике, я (как один из составителей) продублировала Справочник по декупажу, лишь слегка переделав его под формат ЛиРу и немного по-другому скомпоновав для более удобного чтения.
В дальнейшем, добавляя сведения в справочник на форуме, буду вносить добавления и сюда.
P.S. Если какие-то заинтересующие Вас записи будут закрыты, пишите мне в ЛС. Ну, и на любые другие вопросы также отвечу!
Это цитата сообщения in1972 Оригинальное сообщение
Винтажное панно.
1. Наносим шпателем (у нас был пластиковый небольшой) на поверхность фанерки или плитки(всё-равно чего) шпатлёвку, толщиной где то 2 мм. Шпатлёвка подходит только фирмы "Текс" ! латексная и сбоку ещё написано "профи класс".Ведёрка 1.5 кг хватит надолго, наклеечка на ведёрке синенькая.
Там, зде будет картинка шпатлёвку наносить не надо.
2. Затем шпатель прикладываете с нажимом к нанесённой шпатлёвке в той же плоскости, т.е. параллельно поверности и резко поднимаете. Шпатель как бы присасывается и с трудом отрывается, тянет за собой шпатлёвку и она становится "на быды", выглядит это как декоративная штукатурка под названием "шуба"или как огромное территория скал сфотографированных из иллюминатора самолёта. Ух, как словами объяснять тяжко, показать можно всё за несколько секунд!
Вот так шпателем прочпокиваете всю поверхность панно, где посильнее нажмёте там скалы покрупнее будут.
3. Сушим часов 5.
4. Потом берём крупную шкурку в районе №100 и все эти острия сошкуриваете не жалея! Делайте это в ванной, оч грязный этап работы. Фактура становится ещё интереснее, появляется интересный рельеф.
5. Грунтуем грунтом(оч хороший художественный "Сонет"),губкой. Можно просушить феном.
6.Берём принтерную картинку, истончаем скотчем, приклеиваем в середину смазав сначала середину панно клеем ПВА разведённым водой до состояния сливок, а затем поверх картинки от середины к краю, под края подмазываем клей на панно и опять поверх картинки. Сушим феном.
7. Каринку разок покрываем акриловым лаком(мелочь,а полезная! если потом при дальнейшей работе на картинку нечаянно попадёт краска,её можно снять ватной смоченной в воде палочкой).
Потом подбираем цвет фактурного слоя исходя из цветов вашей картинки. С тем цветом, который будет сверху наших "барашков" т.е. выпуклостей,он должен быть контрастным.Т.е. молочный и коричневый или белый и тёмно-синий.
У меня цвет топлёного молока. Губкой краской прочпокиваем панно залезая на края каринки тем самым как бы смывая край приклеивания. Контур картинки не должен быть виден, что бы она смотрелась одним целым! Смело залезайте на фон картинки(прочпокивайте краской) и на тени предметов,мы их потом нарисуем нужными нам цветами.Фон у нас должен быть такой же как на фактурном слое. До этого я никогда не додумалась! Могут только художники подсказать и на мастер-классе показать, спасибо им за это!
8. Если наши "барашки" мы будем красить в коричневый цвет, но и низ картинки(что бы она не весела в воздухе) делаем коричневый, в моем варианте это как бы столешница на которой стоит данный натюрморт, кисточкой не боясь малюем стол и тени и как бы растягивая их залезаем на барашки кисточкой. В верху цвет теней должен быть светлее, что бы не утяжелить.
9. Контрастный цвет наших барашков делается губкой, на неё кисточкой наносится немного краски по всей поверхности, прочпокивается по бумаге.Губка не должна быть сырой! На ощупь должна казаться совсем сухой! И круговыми движениями или вперёд-назад БЕЗ НАЖИМА ВООБЩЕ! проходимся по панно, таким образом прокрашиваются наши самые выпуклые фактурные "хребты гор".
10. Покрываем несколькими слоями лака. Если хотите, что бы работа выглядела винтажной лак нужно использовать только матовый. Ну и напоследок маленький секретик по винтажности: я даже по картинке прошлась сухой губкой с краской молочного фона. Она стала не такой яркой, а как бы припудренной.
Картинки вот тут: http://vkontakte.ru/album-13228505_106816240#/album-13228505_106816240
[505x604]
Это цитата сообщения galinaras Оригинальное сообщение
МК ваза Лондон-Париж от Светланы Плаховой
Ваза «Лондон — Париж»
Будем делать вот такую вазу:
Необходимые материалы:
- стеклянная ваза
- акриловая краска (белая, черная, старое серебро)
- декупажный клей-лак «Таир»
- клей ПВА
- салфетки с рисунками Лондона и Парижа
- бумажные полотенца
- акриловый лак
1. Имелась у меня такая стеклянная ваза небольшого размера (куплена в ИКЕА). Стояла голая (точнее прозрачная) с кисточками. И тут добрались до нее руки. Захотелось сделать что-то с имитацией старого серебра. Поэтому стекло будет превращаться…. превращаться… в элегантную серебряную вещицу!!!
2. Это фото верх дном))) Вымыла вазу со средством для мытья посуды. А вот процесс подготовки поверхности занял продолжительное время. Мне нужно, чтобы ваза выглядела черной изнутри. Начинаем с грунтовки — наносим на всю внешнюю поверхность 1 слой декупажного клея-лака «Таир». Делается это для того, чтобы черная художественная акриловая краска хорошо легла и не дала кракле при последующей работе. Я перепробовала много разных лаков и клеев для такой грунтовки, но «Таир» — самый лучший (не сочтите рекламой)))). Теперь наносим на всю поверхность поролоновым тампоном 2 слоя черной краски и 1 слой акрилового лака. На 2 широких сторонах вазы предполагаются картинки, поэтому только на них наносим 2 слоя белой краски и 1 слой акрилового лака.
3-4. На широкие грани вазы приклеиваем салфетки. При наклеивании первой картинки столкнулась с тем, что салфетка очень нежная и легко рвется при наклеивании. Исправить это можно так: наклеиванием не один красочный слой, а два (цветной и 1 белый). Это сделает салфетку более прочной. Разъединять слои не нужно, просто отрываете один белый слой и можно клеить. Я всегда сначала фиксирую салфетку на воду и если все нормально легло, то только потом промазываю клеем. Если поверхность ровная, то фиксирую водой сразу на рабочей поверхности, а если поверхность изогнутая, то сначала на файл, а потом переношу на рабочую поверхность. Вода проникает в салфетку лучше, чем клей и оба слоя прилипают к поверхности. После наклеивания таким способом, желательно сразу аккуратно прокатать картинку валиком, чтобы выгнать воздушные пузыри и примять перфорацию.
Разрываю бумажное полотенце на кусочки 2*5 см, каждый комкаю, а потом немного расправляю. Готовлю таких кусочков столько, чтобы хватило на дно и узкие боковые стороны.
5. Обклеиваем дно и узкие стороны вазы бумажными полотенцами. Нужно фактурно, с множеством складок, обклеить нужную поверхность. Клеим на ПВА. Промазываем клеем небольшую поверхность. Берем кусочек, фиксируем клеем его начало, потом на небольшом расстоянии фиксируем клеем конец, а середину приминаем лужей клея, формируя хаотичные складки. Луж не боимся, т.к. после высыхания все будет выглядеть как на фото. А еще лучше клеить на декупажный клей-лак, чем на ПВА, т.к. полученная поверхность будет более твердой.
Прошу прощение за качество фото, была уже ночь и искусственное освещение.
6. черной краской покрываем стороны, обклеянные бумажными полотенцами. С помощью тонкой кисточки прокращиваем наиболее глубокие складки.
7. с помощью сухой губки и очень малого количества густой черной краски делаем плавный переход около картинок.
8. с помощью сухой губки и очень малого количества
Это цитата сообщения katco Оригинальное сообщение
Деревянное яйцо с отделкой «под камень»
От автора:
Для того чтобы получить такое пасхальное яйцо, я смешала шпатлёвку, клей ПВА и песок, миксером размешала, а затем добавила несколько капелек коричневой краски. После чего нанесла массу на деревянную заготовку и тонкой губкой разровняла. Изделие сохнет где-то 24 часа. Вот весь секрет! Можно использовать краску другого цвета, например, раскрасить вазу «под синий мрамор», добавив синих оттенков.
Это цитата сообщения Глебова_Елена Оригинальное сообщение
Все о лаках, их использовании
Лаковые покрытия
Содержание
1. Классификация лаков
2. Вспомогательные материалы
3. Некоторые сокращения.
4. Прозрачная отделка древесины
5. Различия покрытий
6.Полировка
7. Располирование, или полирование по лаковым покрытиям
8.Французская лакировка
9.Инструменты
10.НА ЧТО НЕОБХОДИМО ОБРАТИТЬ ВНИМАНИЕ!
11.НАИБОЛЕЕ ЧАСТО ВСТРЕЧАЮЩИЕСЯ ПРОБЛЕМЫ ПРИ НАНЕСЕНИИ ЛАКА
12. Как подобрать лак
Это цитата сообщения Я_Лорана Оригинальное сообщение
Мои работы в технике декупаж. Мини-комодики.
Обожаю декупаж!!! 
[показать] На ярмарке мастеров можно приобрести (купить,заказать) мои работы.
Серия сообщений "Мои работы":
Часть 1 - Мои работы в технике декупаж. Мини-комодики.
Часть 2 - Мои работы в технике декупаж "Тарелочки"
Часть 3 - Мои работы в технике декупаж "Шкатулочки"
...
Часть 19 - Фоторамка с цветочной композицией ручной работы из полимерной глины.
Часть 20 - Заколочки с цветами из полимерной глины.
Часть 21 - Новогодние украшения. Цветы из полимерной глины.
Это цитата сообщения fraya18 Оригинальное сообщение
Фон при помощи ажурной ткани. Мастер класс от Natanri.
Одним из последних альбом которых я делала был цветочный альбом. Цветочный от бумаги до декора. Альбом делался на подарок маленькой леди , и поэтому хотелось его сделать необычным и ярким . Бумагу для альбома делала сама при помощи ткани и различных спреев.
За основу я взяла обычные офисные листы плотностью 160 гр/м , для тонировки ткань , заправку для дистресов , Ranger Perfect Pearls , mini misters и готовые спреи.
[300x254]Вырезала заготовку нужного размера , такого же размера ткань и обильно покрыла спреями всю
Это цитата сообщения Multjasha Оригинальное сообщение
Видео мастер-классы (презентационные уроки) о декоративных и художественных материала
Паста акриловая рельефная (тонкая и грубая)
Видео-урок рассказывающий о рельефной пасте для моделирования поверхностей.
Акриловая краска «Деколор» художественный
Видео-урок рассказывающий об акриловой краске «Деколор» художественный. Ее особенности, область применения и отличие «Деколора» художественного от декоративного.
«Левкас» грунт для дерева и картона
Видео-урок, описывающий свойства, особенности и способы применения грунта «Левкас».
Краски акриловые рельефные «Контур»
Видео-урок об акриловой рельефной краске «Контур». Рассказываются свойства, способы применения и отличие контуров по ткани от контуров по стеклу и керамике.
Акриловая темпера «Анжелино»
Видео-урок о применении темперы на основе акрила. Темперные краски фирмы ООО «ТАИР» отвечают всем требованиям классической школы темперной живописи и могут использоваться для иконописи и фрески.
Акриловые краски по ткани
Видео-урок о применении акриловых красок по ткани. Способы нанесения, закрепление красочного слоя.
[flash=560,315,http://www.youtube.com/v/cEWzm8ToKS0?version=3&hl=ru_RU&rel=0"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/cEWzm8ToKS0?version=3&hl=ru_RU&rel=0" type="application/x-shockwave-flash" width="560" height="315" allowscriptaccess="always"
Это цитата сообщения ПРЕКРАСНАЯ_ЕЛЕНА Оригинальное сообщение
Наши золотые ручки...
[показать]автор Екатерина Гракун
[показать]автор Екатерина Минькашова
[показать]автор Наталья Горковенко
Это цитата сообщения Люка24 Оригинальное сообщение
Мотивы для декорирования бутылок
Мотивы для декорирования бутылок
Пробую вдохновлять девочек ,которые декорируют бутылки.
Сразу скажу что идеи не мои- надерганы с разных сайтов и ресурсов инета в разное время.Собрана просто огромная библиотека. думаю будет любопытно многим для декорации, и может быть не только бутылок.Некоторые подписаны и поэтому авторство есть
[480x480] [200x250] [показать] [показать]
Это цитата сообщения Viktor_Tapochkin Оригинальное сообщение
Мастер-класс по оформлению бутылок
Это цитата сообщения Veh07 Оригинальное сообщение
шкатулка
Материалы: акриловая краска белая, желтая, красная, фиолетовая, зеленая; разбавитель для акрила; пастель (белая, темно-серая, фиолетовая, розовая, бежево-оранжевая); фиксатив для пастели; салфетка; акриловый лак; кисть белка №3, палитра.
[показать]
1 этап: Первоначально окрасила шкатулку в белый цвет и приклеила салфеточный мотив. Чтобы он хорошо лег на угол шкатулки, я убрала из него один большой бутон и мотив стал "Г"-образным, приложила на шкатулку и наметила линию между крышкой и основой, отрезала - получилось 3 части. Сначала приклеила верхнюю - высушила, потом приложила и совместила боковой кусок - приклеила, тоже самое с третьим.
2 этап: Мешаем краски. Белый акрил разливаем на палитре в четыре углубления: в 1-ое добавляем пол капельки красного = нежно-розовый, во 2-ое столько же фиолетового, в 3-тье желтого, в 4-ое зеленого и буквально 1/4 капельки черного. Получаем приблизительно такое:
[показать]
В 5-тое углубление наливаем разбавителя для акрила. Берем нашу кисточку и макаем ее в разбавитель, затем в розовый цвет, затем в фиолетовый и проводим штриховые линии на шкатулке. Затем макаем в разбавитель и в желтую краску, потом в зеленую и снова проводим штриховые линии. И так пробуем различные сочетания - как на душу ляжет. Можно макнуть сразу в три цвета, но лучше розовый с зеленым не совмещать.
Ближе к цветочному орнаменту я делала розоватые штихи, к дальнему углу больше цветовых сочетаний с зеленым.
Т.к. мы сначала макаем в разбавитель то - (на кисти 2 цвета) когда мы ведем штрих сничала на шкатулке остается последний цвет в который мы макали, потом предыдущий, который плавно сходит на нет, т.е. местами просвечивает белая основа.
[показать]
Таким образом закрашиваем всю шкатулку.
3 этап: Цветную дымку вокруг цветов можно сделать двумя способами - уже разведенными нашими красками или опробовать сухую пастель.
В первом случае, промываем нашу кисть и чистую макаем в разбавитель и в нужный цвет (для розового цветка - розовый, для зеленого листика в зеленый и т.д.). От цветка проводим маленький штрих (как лучик солнышка), краски на кисти должно быть маленько, чтобы она смазалась и разбавитель который мы макали кисть - чем дальше, тем прозрачнее делал бы нам след. И по такому же принципу соот-щими цветами проходим вокруг всего мотива.
Во втором случае, подбираем мелки пастели максимально приближенные к цветам на салфетке, НО для листочков я советую брать не зеленый цвет, а темно-серый. Мелком соответствующего цвета проводим прямо по контуру салфетки и растушевываем пальцем (кому то может ваткой удобнее). Пастелью работать легко и приятно! Если цвет получился сильно кричащий его можно "разбавить" белым мелком. Так же можно сначала настрогать мелок, а потом макать палец в цветную пыль и растушевывать около мотива.
Если что то не получилось, то пастель легко убрать чуть влажной тряпочкой.
Когда вы добились устраивающего вас результата, например такого:
[показать]
То нужно этот результат увековечить [показать]...
4 этап: Нам понадобится фиксатив для пастели, т.к. у нас нет возможности положить нашу работу под стекло.
Распыление производить с расстояния 50 см, в хорошо проветриваемом помещении.
ВАЖНЫЙ МОМЕНТ, КОТОРЫЙ МОЖЕТ ИСПОРТИТЬ ВСЮ РАБОТУ!
Распылять тонким слоем, от черезмерного колличества фиксатива пастель может "поплыть". Дать высохнуть и повторить распыление 2 раза с промежуточной сушкой.
5 этап: Осторожно покрыть работу лаком, лучше конечно матово-шелковистым. Поставить фурнитуру.
Это цитата сообщения Sonett_76 Оригинальное сообщение
Кракле с желатином от Гостьюшки
Для тех, кто не может купить лак для кракле совет. Попробуйте обычный желатин. И дешево, и научитесь обращаться с такой субстанцией.
Вот мои первые опыты с желатином. Это на коробке. На стекле тоже получается.
[показать]столовая лрожка на стакан воды. Набухнет (как обычно для желе),разогреть, чтобы все растворилось. И когда начнет застывать (еще не "заливное" но близко к тому) наносить кисточкой как лак.Технология таже, что и с лаком кракле. Я придерживалась ее. Единственное я не ждала когда желатин совсем высохнет. Все зависит от слоя. Если толстый слой, то и соответственно сохнет быстрее. Но на сухом не получается. А если не досох. То потом свозила кисточкой, когда наносила верхний слой краски. Получались такие некрасивые кучки. Но их не жалко смыть. Желатин не лак и стоит всего 8 рублей пакетик . А этого пакетика хватит чтобы сделать кракле на большом шкафу.
Вот так получилось на бутылках. Местами "свезла". Но смывать неохото. Заклею фрагментами
[показать]Девочки, ошибка!!!! Конечно же наоборот. Если толстый слой, то и сохнет медленне!!!!!
Желатин 1 столовая ложка на стакан воды. Замочить и через 20 - 30 минут разогреть. Все как для желе
я сначасла грунтую обязательно неразбавленным клеем ПВА все. потом наношу краску. Потом желатин ( еще не совсем застывший, но уже начинающий застывать. Если он уже загустел, лучше разогреть опять) Когда желатин подсохнет, наношу краску кисточкой или тампоном. Если тампоном, то трешинки получаются мелкими, так как слой краски тоньше получается. Но мне для бутылок хотелось делать грубее.
Вот Slim мне подсказала , что у Марата Ка была такая передача, и он там наносил краску пульверизатором. Я хочу это попробовать тоже.
А вот эту бутылку я делала без нижнего слоя краски. Так как стекло темное.
[показать]Последовательность.
Клей ПВА
Желатин
Краска
Мотив.
Лак
Источник http://handmade.idvz.ru/forum/forum_posts.asp?TID=533
Серия сообщений "Декупаж":
Часть 1 - Мастер-класс по работе с рисовой бумагой
Часть 2 - Мастер-класс по декупажу
...
Часть 6 - Без заголовка
Часть 7 - Декупаж. Как сделать кракле/трещинки/ если нет спец.лака
Часть 8 - Кракле с желатином от Гостьюшки
Часть 9 - техника декорирования гипсовым бинтом
Часть 10 - Мастер-класс: бутылка декорированная кожей "жмурка"
...
Часть 32 - Объемный декупаж
Часть 33 - Бесценный опыт. Кракелюр подручными средствами
Часть 34 - Перенос рисунков
Это цитата сообщения Татьяна_Троценко Оригинальное сообщение
АППЛИКАЦИИ ИЗ ЗЕРЕН.
Посмотрите какую красоту можно сотворить!
