Это цитата сообщения bykovvg1952 Оригинальное сообщение
Чудесные! витражи из собора Хальберштадта
Все они разностильные а местами новодел, но очень деликатный - не сразу отличишь.
Если не ошиблась, делал Шарль Кродель
1
2
3
4
Постаралась определить сюжеты, но я в этом не большой знаток. Более-менее понятные поставила впереди.
Если кто-то захочет поупражняться в разгадывании - милости просим.
5 Адам и Ева в пасти дьявола )
Это цитата сообщения bykovvg1952 Оригинальное сообщение
Готический собор Святого Стефана и Святого Сикста в Хальберштадте
В этот город мы поехали прежде всего за скульптурой, но нашли там три очень интересные церкви, и самая значительная из них - это конечно собор.
Хальберштадт был, пожалуй, самым трудным городом для съемки - дождь лил не переставая и было темно.
Может быть я ошибаюсь, но мне кажется, что в Германии не так много чисто готических храмов, и Хальберштадский собор один из них.
Нынешняя его версия создана под сильным влиянием французской готики.
Его западный фасад самый строгий, построен несколько раньше, а все остальные могут служить иллюстрацией всех традиционных готических элементов и мотивов,
в том числе и пламенеющей готики.
Западный фасад.
Запомните эти тройные арки - похожие мы увидим в клуатре.
Видимо раньше на фасаде было три портала.
Декор западного портала.
Лев кого-то грызет.
Символы евангелистов.
Это цитата сообщения алла_разумикина Оригинальное сообщение
Художник Олаф Хайек (Olaf Hajek)
Немецкий иллюстатор Олаф Хайек (Olaf Hajek) делает утонченные иллюстрации: множеством мелких деталей и тонко прорисованными персонажами они напоминают старинные энциклопедии по биологии, средневековые гравюры или японскую графику. В его работах флора, фауна и человеческий мир соседствуют в полной гармонии: райские птицы, экзотические животные и люди обитают в придуманном художником мире, полном ярких красок. Иллюстратор не работает на компьютере: все свои картины он пишет акрилом на бумаге, картоне или дереве в нарочито старомодной манере. Такой стиль по вкусу американским изданиям: среди клиентов Хайека - Playboy, The New Yorker, Architectural Digest и The New York Times. Художник Олаф Хайек (Olaf Hajek) создал новую колоритную серию работ. Портреты, выполненые в ярких цветах с огромными прическами, которые словно коллаж состоят из элементов природы и жизни в целом.
Это цитата сообщения Tinet Оригинальное сообщение
Фотохроника создания Герники
80 лет назад - в мае 1937 года - была создана самая известная антивоенная картина в мире - "Герника" Пабло Пикассо
(1881-1973).
Это цитата сообщения bykovvg1952 Оригинальное сообщение
Римская обувь
1. Кальцеи
Словарь греческих и римских древностей Уильям Смита с соавторами[i] пишет, что слово «кальцей» (calceus, καλίκιο) этимологически связано со словом «пятка» (λάξ, calx) и определяет его как «обычный закрытый башмак с подошвой и верхней частью», в отличие от простой сандалии (solea) и калиги (caliga), верхняя часть которой состояла из ремней, между которыми виднелась нога. Кальцей изготавливался из дубленой кожи (aluta) и этим отличался от перона (pero), который делали из недубленой кожи.
«Строго говоря, это были особые римские городские башмаки, – говорится в словаре. – Кальцеи и тога представляли собой две характерных национальных детали римского костюма… Но в более широком смысле родственные слова calceatus, calceamentum, calceamen могли относиться к любой обуви (состоящей из подошвы и верхней части), даже к иноземной: так, глагол calceare (надевать обувь) применяется по отношению к котурну (cothurnus, Suet. Aug. 78) и сокку (soccus, Plin. H. N., XXXVI. 41); но эти термины не употребляются к открытой обуви, состоящей только из подошвы, такой, как soleae и crepidae (Gell. l. c.; Isid. Orig. XIX. 34, 11)»[ii].
1Этикет предписывал римлянам выходить в город в тоге и кальцеях. Но они были неудобными. Поэтому кальцеи дома не надевали. В деревне римляне с радостью от них
Это цитата сообщения bykovvg1952 Оригинальное сообщение
Греческая обувь.
[154x464]Словарь греческих и римских древностей Уильяма Смита[1] сообщает, что обычно греки носили обувь. Однако даже знаменитые и зажиточные люди иногда могли ходить босиком. Пример тому – афинский государственный деятель и оратор Ликург (396 – 323 гг. до н.э.), ведший скромный образ жизни. Ходили босиком и те из них, кто подпал под влияние аскетизма некоторых философских школ. Низшие сословия тоже зачастую не носили обуви. Спартанские юноши должны были всегда ходить босиком, что составляло часть их обучения.
И все же, как правило, греки ходили в обуви. Так, Сократ (470 или 469 – 399 гг. до н.э.), самый известный из босых философов, не носил обувь, даже сражаясь в снегах и льдах в битве под Потидеей. Но он надел, как было принято, сандалии, отправляясь на ужин к афинскому трагику Агафону, который «отличался красотой, богатством и изяществом манер (утонченным нравом)»[2].
Фасон и подбор сандалий и башмаков были далеко не последней заботой греческого щеголя, и известно много шуток о не подходящей по размеру обуви, что было явным признаком неотесанности.
Обычно греческая обувь была либо цвета натуральной кожи, либо черной, хотя иногда встречались красные или белые башмаки.
[520x437]Фото 1. Портретная статуя Деметрия Фалерского (деталь). Материал: мрамор. По оригиналу
Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение
Готический стиль в архитектуре Испании.
Собор в Бургосе — столице средневековой Кастилии.
Испанская готика — период и стиль в архитектуре Испании, имеющий отличия от готики других стран.
Vista de la Catedral de Burgos
К 1250 году в Европе постепенно стал складываться готический стиль в архитектуре. Считается, что первые шаги в этом направлении были сделаны аббатом Сугерия, настоятелем аббатства Сен-Дени под Парижем. Именно при нем церковь аббатства стала перестраиваться. Для начала постараемся разобраться в самом термине "готика".
Это цитата сообщения Donnarossa Оригинальное сообщение
Караваджо - итальянская живопись XVII века
Это цитата сообщения bykovvg1952 Оригинальное сообщение
Удивительная история гобелена.
(Под некоторыми картинками стоят ссылки, позволяющие увидеть их в большом разрешении. Разглядывать их, действительно, очень интересно.)
Людовик XIV выкупил красильню и ткацкую, наделил ее статутом, богатыми материальными средствами и новым зданием. Так появилась «Королевская гобеленовая мануфактура». А поскольку произведения этой мануфактуры были чрезвычайно дорогими, то они шли исключительно на украшение королевских дворцов и на подарки. Лишь в очень редких случаях они поступали в продажу. Королевская гобеленовая мануфактура просуществовала до сегодняшних дней и сейчас является гордостью Франции.
Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение
Миланский кафедральный собор Рождества Пресвятой Девы Марии.
Миланский собор — кафедральный собор в Милане, расположен в историческом центре города.
Всемирно известная пятая по величине церковь в мире (после соборов в Ямусукро, Риме, Лондоне и Севилье) расположена в самом центре Милана и является его символом. Это позднеготическое здание, которое содержит множество шпилей и скульптур, мраморных остроконечных башенок и колонн, соединённых большим количеством парящих опор.Он четвёртый по величине в Европе после соборов Святого Петра в Ватикане, Святого Павла в Лондоне и Севильского собора в Севилье. По вместимости уступает среди готических храмов только Севильскому, а среди итальянских храмов — только собору Святого Петра в Риме. Одних только статуй в соборе насчитывается 3400.
Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
Акварельная живопись Yuko Nagayama
Художник-акварелист Юко Нагаяма (Yuko Nagayama) родилась в 1963 в Токио. Закончила с отличием в 1985 году художественную школу. В 1987 году Школу искусств "Satoru" в Токио.
С 2009 года ведет преподавательскую деятельность в университете искусств "Musashino". На сегодняшний день вместе с другом, тоже акварелистом Kazuo Kasai открыла свою школу акварели, где постоянно проводит мастер-классы.
Сегодня Юко Нагаяма является самой известной акварелисткой Японии. Известна своим особым стилем живописи, предусматривающим достаточно оригинальные размытия, и многоцветную, несколько «грязноватую» палитру.
"У меня есть две палитры, одна красная, другая синяя, которые я использую чаще всего... Для меня синие и зеленые оттенки связанны со спокойствием и безмятежностью, а красные — акцентируют энергию и мощность. Мои размывки состоят на 80% из ярких цветов и на 20% из тусклых, но это зависит от атмосферы и настроения сюжета, которые я хочу передать. Когда краска распространяется по бумаге и принимает различные формы, я "помогаю" ей достигая нужного мне оттенка. Люди всегда удивляются, смотря на мою такую грязную палитру. Они не понимают, как я могу рисовать! Некоторые даже считают, что я приношу с собой грязный поддон, чтобы сохранить мой секрет техники… Во всяком случае, я смешиваю цвета прямо на поддоне: может быть, это и создаёт грязь, но моим приоритетом является композиция и образ. Одной и той же кистью я беру 4-5 цветов одновременно, тут же рисую. Я не смотрю на мою палитру для работы, потому что моя кисть движется инстинктивно, я не думаю о сочетании красок..."
[показать]
далее...
Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение
Готический стиль в архитектуре Италии
Искусство заняло особое место в сознании и деятельности небольших княжеств Италии.
Не только сакральная архитектура, но и создание бронзовых монументов, общественно значимых светских сооружений, фресок, икон — стало предметами внимания как простого люда или купцов, так и правительственных чиновников или аристократии, что искала политической поддержки и популярности.
Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение
АКВАРЕЛЬ. Сэр Уильям Рассел Флинт (Sir William Russell Flint, 1880-1969, Шотландия)
Это цитата сообщения bykovvg1952 Оригинальное сообщение
Неаполь.
l
В Неаполе летом толпы людей и жуткая жара. Но есть место, где можно немножко отдохнуть от этого — это церковь Санта-Кьяра. Вернее даже не сама церковь, а монастырь при церкви. Колонны и скамейки здесь украшены живописной майоликой, а стены крытой галереи вокруг небольшого сада покрыты росписью.
И скамейки, скамейки...
Монастырь был построен в 14 веке, но во времена Второй мировой войны был сильно разрушен. В середине 20 века строения были воссозданы.
В саду несколько фонтанов — наверное в жару это приятное дополнение к тени галереи.
Но самое интересное там — это рисунки на скамейках.
Я брала с собой в дорогу книгу о Неаполе (датского автора), так там говорилось, что росписи на скамейках как-бы компенсировали бедным несчастным монашкам то, чего так не хватало им в их монастырской жизни — пейзажи полей и гор, лесов и моря...
Хотя я вот обратила внимание, что на некоторых скамейках изображена и местная жизнь тоже.
Вон, оказыается, сколько котов здесь было раньше!
Я так и не поняла — можно ли на этих скамейках сидеть... Некоторые туристы сидели, но в основном народ сидел в тени галереи.
Это цитата сообщения bykovvg1952 Оригинальное сообщение
Собор и музей в Пальме.
Кафедральный собор Санта-Мария, также Ла Сеу (исп. Catedral de Santa María de Palma de Mallorca) — готический кафедральный собор епархии Мальорки, расположенный в городе Пальма-де-Мальорка, административном центре Балеарских островов (Испания). В обычной речи называется La Seu, или Sa Seu, — «Епископство».
Строительство собора Ла Сеу началось вскоре после освобождения Мальорки от мавров, в 1230 году по указанию короля Арагона Хайме I, на развалинах находившейся здесь ранее мечети. Продолжено оно было при его сыне, короле Мальорки Хайме II, и в 1302 году были заложено основное здание собора. Оно должно было служить также как усыпальница мальорканских королей — в соборе покоятся останки Хайме II и Хайме III. Строительство было в основном завершено к 1587 году, в 1601 году был окончен главный портал Ла Сеу. В 1882 году были начаты работы на главном фасаде собора, оконченные уже в начале ХХ столетия. Большой орган был создан мальоркцем Габриэлем Томасом в конце XVIII века (реставрирован в 1993 году).
Фасад
Кафедральный собор Ла Сеу расположен в южной части Пальма-де-Мальорка, недалеко от морского побережья. Он имеет длину в 109,5 метров и ширину в 33 метра, его главный придел — длину в 75,5 метра и ширину в 19,5 метра. В нём 14 колонн высотой в 30 метров каждая. Хоры («Королевская капелла») имеют размеры 34мх16 метров. Здание является одним из крупнейших памятников готической архитектуры Южной Европы. Площадь окна-«розетки», выполненной в форме 6-конечной звезды, составляет 97,5 м², что делает его одной из крупнейших готических розеток в мире. Само окно было выполнено в 1320 году и застеклено в 1599. Построенное в целом в готическом (каталонском и южнофранцузском) и позднеготическом («Портал подаяний») стилях здание несёт на себе также следы более поздних архитектурных влияний — Ренессанса, маньеризма и барокко (последний — капелла «Тела Христова», «св. Себастьяна», «св. Бенедикта» и «св. Мартина» и др.)
По приглашению епископа Мальорки Кампинса в 1904—1914 годах реставрационные и декоративные работы в соборе производил известный каталонский архитектор эпохи модерна Антонио Гауди. В XXI веке в соборе выполнял дизайнерские работы современный мальорканский художник Мигель Барсело (панно в капелле «Всех Святых» и др.)
Во-первых - собор La Seu.
Сам по себе собор не только вполне так старинный, но и довольно красивый.
Там даже где-то на входе (я не проверяла) должна быть надпись "Нигде в мире больше такого нет". Ну, имеется в виду - такой красоты. Не знаю когда это написали, т.к. собор строили довольно долго (а оформлять, как вы понимаете, продолжают и сейчас) - начали строить в 1230-е годы на месте разрушенной арабской мечети, а достроили только в 1601 году. Тогда собор наверное действительно поражал воображение! Тем более что народ в то время мало путешествовал и сравнить все равно было не с чем)))...
И ближе...
Внутри собор похож на многие другие. Жаль, что в этот день почти не было сонца - во всей красе оценить творения Гауди не получилось, увы(((... Просто когда солнце проходит сквозь витражные стекла, то там все окрашивается в радужные цвета).
Это цитата сообщения браило Оригинальное сообщение
Сады Палаццо Пфаннер (The Gardens At Palazzo Pfanner). Лукка, Тоскана, Италия
Дворец был построен во второй половине 17 века (около 1660 года) семейством Морикони, но уже в конце того же столетия здание перешло к семейству Контрони (1680). В 1860 году дворец был куплен Феликсом Пфаннером под пивоварню. Австриец Пфаннер прибыл в Лукку в 1846 году: Карл-Людовик Бурбон пожелал, чтобы в городе пиво производилось способным немецким пивоваром. Пивоварня размещалась в здании до 1929 года. Дворец принадлежит семейству Пфаннер до сих пор. С 90-х годов сад и дворец были открыты для посещения и проведения мероприятий.
Это цитата сообщения bykovvg1952 Оригинальное сообщение
Баптистерий Святого Иоанна Крестителя во Флоренции
Баптистерий Святого Иоанна Крестителя во Флоренции - одно из старейших сохранившихся цекровных зданий в городе. Его построили во второй половине XI - начале XII в., однако украшали ещё в течение нескольких последующих столетий.
Знаменитые позолоченные "Райские врата", над которыми Лоренцо Гиберти сотоварищи трудились более четверти века с 1425 г., изображают сцены из Ветхого Завета. Кстати, можно попытаться устроить конкурс - кто отгадает больше сцен :-) Я опознал не все.
Это цитата сообщения bykovvg1952 Оригинальное сообщение
Siena, Biblioteca Piccolomini (Pinturicchio)
В 1502-1508 гг. уроженец Перуджи Пинтуриккио расписал монументальными фресками пристройку к собору в Сиене, в которой находится нотная библиотека знатнейшего сиенского аристократического рода Пикколомини. Цикл фресок посвящён самому славному представителю этого рода - путешественнику, поэту, политику кардиналу Энеа Сильвио Пикколомини (1405-1464), впоследствии папе Пию II.
Фрески в библиотеке Пикколомини, возможно, являются наиболее совершенным творением зрелого Пинтуриккио (настоящее имя Бернардино ди Бетто, 1454-1513), который работал также в Риме (в том числе, как теперь считается, в Сикстинской капелле), и одной из вершин живописи позднего итальянского Возрождения. Эта строгая и сдержанная в экспрессии манера в начале XVI в. стремительно уступает место приторному Рафаэлю (которого я скорее не люблю) или преувеличенно натуралистичному Микельанджело (которого я люблю, но в ограниченных количествах), после которых в итальянской живописи начинается длительный период упадка. Манера Пинтуриккио в чём-то родственна прославленному Перуджино, но ближе всего она, на мой взгляд, моему любимейшему и непревзойдённому Доменико Гирландайо.
Разумеется, здесь фотографии этих фресок лучше и профессиональнее, но мне кажется, что несмотря на некоторую расплывчатость мне кое-где удалось лучше передать настоящий цвет. Поэтому я и осмеливаюсь показать свои несовершенные снимки.
Это цитата сообщения bykovvg1952 Оригинальное сообщение
Сиена
Памятник Саллюстио Бандини (1677-1760), политику, экономисту и церковному деятелю на Пьяцца Салимбени перед штаб-квартирой банка Monte dei Paschi di Siena, старейшего из существующих доныне (с 1472 г.)
Loggia della mercanzia (XV в.)
Piazza del Campo, одна из красивейших городских площадей в Европе.
На площади расположена ратуша - Palazzo Pubblico (конец XIII - начало XIV в.) с высоченной башней Torre del Mangia (102 м.). Интерьер ратуши поистине роскошен и содержит, среди прочего, великолепные фрески, в том числе знаменитого всадника Гвидориччьо да Фольяно, приписываемого Симоне Мартини, но фотографировать там категорически запрещено.
Ратуша отбрасывает на площадь причудливую тень.
Это цитата сообщения bykovvg1952 Оригинальное сообщение
Пиза
Сатана в нестерпимом блеске,
Оторвавшись от старой фрески,
Наклонился с тоской всегдашней
Над кривою пизанской башней.
(Николай Гумилёв, ок. 1912)
Пиза расположена в Тоскане вблизи от места, где Арно впадает в Тирренское море. В XI-XIII веках Пиза была одной из мощнейших и богатейших морских республик Средиземноморья, но междоусобицы и жестокое военное соперничество с Генуей привели город к постепенному упадку. Поддерживая партию гибеллинов, Пиза была во враждебных отношениях с преимущественно гвельфской Флоренцией, а с начала XV в. находилась под властью тосканских герцогов. В последующую эпоху экономическая и политическая роль Пизы совсем ослабла, и город сохранял своё значение в первую очередь в качестве центра культуры и науки. В Пизе расположен основанный в XIV в. университет, здесь родился Галилео Галилей, жил и работал Леонардо Фибоначчи, а в 1810 г. декретом Наполеона в Пизе была основана Scuola normale superiore, считающаяся лучшим университетом в Италии и одним из лучших в Европе.
Широкой публике Пиза известна в первую очередь накренившейся колокольней собора, однако на поверку это несомненно выдающееся архитектурное сооружение (наклон, правда, как известно, в проект не входил) оказывается не только не единственным, но даже и не главным (по крайней мере, с моей точки зрения), на что в Пизе стоит посмотреть.
Река Арно делит историческую часть города на две неравные части - южную, которая меньше по площади и беднее памятниками, и северную. Вот фрагменты южной части Пизы.
Piazza Vittore Emmanuele II - площадь или улица с таким названием есть в каждом итальянском городе (вообще надо сказать, что итальянская городская топонимика местами довольно уныла и смахивает на наши бесконечные площади Ленина, улицы Великого Октября и т.п.)
Улица поблизости.
Южная часть городской стены XII в.
Церковь San Paolo a ripa d'Arno -- неплохой образец типичного для Пизы стиля церковной архитектуры: сплошная облицовка с горизонтальными полосами двухцветного мрамора, сужающийся кверху фасад с многоярусными колоннадами, полукруглые декоративные арки, ромбовидный декор -- всё это будет хорошо видно на соборе.
Неопознанное сооружение на набережной -- явно старинное и в не очень хорошем состоянии.
Palazzo Gambacorti (вторая половина XIV в.), ныне в нём располагается администрация города.
Настоящая жемчужина южного берега Арно -- расположенная прямо на набережной (точнее, перенесённая туда в XIX из совсем опасной близости к реке) капелла Santa Maria della Spina, построенная в XIII веке в том странном итальянском стиле, который с одной стороны напоминает готический, а с другой лишён его самых главных конституирующих элементов, воспетых Мандельштамом в известном стихотворении. Это не мешает Santa Maria della Spina быть очаровательной.
