Это цитата сообщения Alina_Mix Оригинальное сообщение
Бумажное волшебство Helen Musselwhite
Картины, которые создает британская художница Helen Musselwhite, больше похожи на маленькие сказочные миниатюры. Причем сказки очень добрые, спокойные и умиротворяющие. В бумажных мирах Хелен живут птицы и бабочки, пушистые лисы и благородные олени, глазастые совы и ушастые зайцы. Настоящий рай для любителей природы и родителей, которые воспитывают маленьких детей. Можно очень долго спорить, чем же является творчество этой талантливой художницы: картинами, аппликациями, бумажными скульптурами или инсталляциями? И сойтись лишь в одном, - ее работы вдохновляют, радуют и, несомненно, украшают то помещение, в котором находятся.
Подборка работ Helen Musselwhite:
1.
2.
Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение
Города Италии:Пьенца(Pienza)
Долина Валь-дОрча
Чистое голубое небо, извилистая дорога со стоящими вдоль неё кипарисами, холмистая равнина простирающаяся вплоть до горизотна и земля цвета охры переходящая в ярко изумрудные тона пастбищ. Эти декорации для своих картин тосканские художники эпохи Возрождения безусловно видели в долине Валь-д’Орча.Именно в этих живописнейших местах, которые не теряют своей прелести и в зимнее время, расположился небольшой городок – Пьенца.
Это цитата сообщения Николай_Кофырин Оригинальное сообщение
ПУТЕШЕСТВИЕ В ЖИЗНЬ
Папе Римскому Франциску приписывают слова «Жизнь – это путешествие». Хотя лично я считаю, что жизнь не просто путешествие, но командировка! Мы приходим в этот мир как посланники, отправленные в долгожданную поездку в прекрасную страну с определённой целью, и цель эта – научиться любить, любить несмотря ни на что! Полагаю, Папа Римский согласился бы с таким моим определением.
Лето – это маленькая жизнь. «Наше северное лето – карикатура южных зим». Поэтому жить надо быстро. Чем быстрее движешься, тем полнее жизнь, и тем медленнее течёт время (субъективное). В путешествии это ощущаешь особенно остро. Когда летишь навстречу солнцу, время сокращается, а когда летишь от солнца, время удлиняется.
«Человека делают счастливым три вещи: любовь, интересная работа и возможность путешествовать», – говорил Иван Бунин.
Я путешествую не ради отдыха или развлечения, но ради постижения себя и всей глубины разнообразия мира. «Путешествие, как самая великая и серьёзная наука, помогает нам вновь обрести себя», – писал Альбер Камю.
В путешествии приподнимаешься над суетой, начинаешь понимать истинный смысл жизни. «Кто не путешествует, тот не знает реальную ценность человеческой жизни», гласит мавританская пословица.
Это цитата сообщения babeta-liza Оригинальное сообщение
Рене Лалик - ювелирное и стекольное искусство гения своего времени
Выдающийся ювелир, использовавший в своих работах нестандартный подход, гений стекла и покоритель множества сердец необычайными вещами, притягивающими взор и восхищающими своей легкостью, неординарностью и великолепием...
Если вы поклонник ар-нуво и арт-деко, трудно игнорировать замечательные проекты Рене Лалика. Лалик в свое время был признан художником, дизайнером, ювелиром, новатором, производителем стекла, промышленником и провидцем!
Рене Лалик ( 1860 — 1945, Париж) - мастер ювелирных и стеклянных дел, один из самых выдающихся представителей ар нуво - его произведения, несомненно, можно назвать произведениями искусства.
Его ювелирные изделия считались революционными, и он был одним из самых выдающихся представителей модерна. Его великолепная работа в стекле и изысканный дизайн ювелирных изделий стали олицетворять стиль модерна и украшали самых экзотических женщин Парижа.
Это цитата сообщения Long_Life Оригинальное сообщение
Флорентийский баптистерий
https://obiskusstve.com/1489944673246776107/florentijskij-baptisterij/
Самым старым и единственным флорентийским сооружением, имеющим античные корни, считается Баптистерий Сан-Джованни (Battistero di San Giovanni). Его полное название — Баптистерий Святого Иоанна Крестителя и расположен он на Соборной площади Флоренции (Piazza del Duomo), рядом с кафедральным собором Санта-Мария-дель-Фьоре и колокольней Джотто.
Это цитата сообщения Domovena Оригинальное сообщение
Дикие люди в искусстве Средневековья
В мире XIV-XV веков персонажи диких людей и сказочных животных были очень популярны в живописи, поэзии и театрализованных представлениях. Под дикостью подразумевались разнообразные стороны человеческой природы, противоречившие установленным правилам христианского общества. Иногда дикие люди представлялись романтизированными, иногда злыми и темными. Согласно легендам, их жизнь, с одной стороны, была полузвериной и примитивной, но с другой стороны, воспринималась как райская и близкая к природе.
Фрагмент гобелена, изготовленного около 1500 года
Дикие мужчины, женщины, мифические чудовища олицетворяли независимость, энергию, природные инстинкты и удовольствия. Дворянам и купцам нравились такие изображения, встречающиеся в их домах и замках на плитке, гобеленах, вышивке и даже на некоторой посуде. Изображения диких людей встречаются не только в германоговорящих землях. Например, в Англии в качестве представителя диких людей можно рассматривать Зеленого человека, чье имя до сих пор используется для названия пабов.
Это цитата сообщения Domovena Оригинальное сообщение
Гобелен "Дикая женщина с единорогом"
Гобелен был изготовлен около 1500 года в Эльзасе. Сохранился только фрагмент, который служил обивкой стула.
Дикая женщина с длинными струящимися золотыми волосами, покрытая голубым волнистым мехом, почти полностью покрывающим её тело, сидит на небольшом зеленом холме. У её ног отдыхает светло-коричневый единорог. Дикая женщина одной рукой поглаживает гриву единорога, а другой держит его рог. Её волосы украшены цветочным венком. Несколько деревьев, включая гранат, растут позади. Справа весенний поток низвергается со скалистого обрыва, наполняет каменный бассейн, а затем впадает в небольшой пруд, где пара уток плавает среди камышей. Пара щеглов, дятел и несколько оленей появляются среди деревьев и холмов на заднем плане. Передний план богато заткан земляникой, примулой и другими цветущими растениями. Длинный вымпел с надписью извивается вокруг центральной фигуры.
Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение
Медичи.(1)Становление клана. Лоренцо и Козимо
Великие сыны Древнего Рима прославились благородством, воинской доблестью и искусством речей. Они сделали Римскую империю самой большой и мощной державой древнего мира. Но ничто не вечно под луной. Империя рухнула, расколовшись на множество мелких осколков. В Средние века на «Аппенинском сапожке» уместилось больше десятка княжеств, герцогств и маркграфств, которые не только соперничали друг с другом, но и сами непрестанно «бурлили» в пределах своих границ. Нация, некогда славившаяся своими воинами, переродилась. Вместо благородных патрициев новой знатью стали ростовщики и торговцы, поднаторевшие в искусстве интриг и убийств из-за угла.
Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение
Столица Возрождения-город-музей Флоренция
Флоренция, ты ирис нежный;
По ком томился я один
Любовью длинной, безнадежной,
Весь день в пыли твоих Кашин?
О, сладко вспомнить безнадежность:
Мечтать и жить в твоей глуши;
Уйти в твой древний зной и в нежность
Своей стареющей души…
Но суждено нам разлучиться,
И через дальние края
Твой дымный ирис будет сниться,
Как юность ранняя моя.
Александр Блок, «Флоренция»
[показать]Флоренция— итальянский город на реке Арно, столица региона Тоскана. Город-музей, один из самых знаменитых и древних культурных центров в Европе, часто называемый родиной итальянского Ренессанса или «Афинами Италии»
Это цитата сообщения алла_разумикина Оригинальное сообщение
ХУДОЖНИК-ДИЗАЙНЕР ЭМИЛЬ ГАЛЛЕ
Известно, что супруга императора Николая II Александра Федоровна однажды заказала для своих покоев стол, который должен был гармонировать с одной-единственной вазой, особенной вазой - из многослойного стекла, с изображением клематиса. Эту вазу создал загадочный художник и изобретатель, родившийся и работавший во французском городке Нанси – Эмиль Галле.
Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение
Художники Возрождения:МАЗАЧЧО
Автопортрет (в центре), фрагмент фрески «Святой Пётр на кафедре» из капеллы Бранкаччи
| Мазаччо (собственно Томмазо ди Джованни ди Симоне Кассаи (Гвиди), Томмазо ди сер Джованни ди Гвиди; 21 декабря 1401, Сан-Джованни-Вальдарно, Тоскана — осень 1428, Рим) — знаменитый итальянский живописец, крупнейший мастер флорентийской школы, реформатор живописи эпохи Кватроченто. |
Триптих Сан Джовенале (Триптих из церкви Святого Ювеналия)
Все современные исследователи считают этот триптих первым достоверным произведением Мазаччо (его размеры: центральная панель 108 х 65 см, боковые — 88 х 44 см). Он был обнаружен в 1961 году итальянским учёным Лючано Берти в небольшой церкви Св. Ювеналия, расположенной недалеко от городка Сан Джованни Вальдарно, в котором родился Мазаччо, и показан на выставке «Ancient sacred Art» (Старинное священное искусство). Вскоре Берти пришёл к заключению, что триптих является оригинальной работой Мазаччо, основанием для этого послужило сильное сходство персонажей с персонажами других произведений художника — «Мадонны с младенцем и св. Анной» из музея Уффици, Флоренция, «Мадонны» из Пизанского полиптиха, и Полиптиха из Санта Мария Маджоре в Риме
Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение
Художники Возрождения:Паоло Уччелло
Пять мастеров флорентийского Возрождения. 1490–1550
Неизвестный художник. Лувр, Париж
Два имени, очень известных: Паоло Уччелло и Фра Беато Анджелико. Может быть, на их примере как раз хорошо видно, что, собственно говоря, искал Ренессанс. Потому что когда мы говорим о перспективе, о гуманизме, о каких-то вещах мирского плана, это всегда звучит как-то общо, потому что у каждого художника был абсолютно свой путь. Вообще эпоха Кватроченто была необычайно плодотворна, особенно это видно в живописи, это был просто взрыв: десятки художников работают в это время. Мы знаем их имена, эти имена громкие, этими именами гордятся, и каждый художник совершенно неповторим со своим ярко выраженным лицом. Появляется то, что сегодня называется авторским стилем, и это появляется именно в Кватроченто. Потому что, скажем, даже по поводу Джотто – мы никогда не можем отличить, где Джотто, а где джотески, т.е. те люди, которые работали с ним, работали под него и т.д. Манера индивидуализируется.
Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение
Художники Возрождения:Джотто ди Бондоне(2)
Идем дальше, потому что, как я сказала, Джотто работал не только во Флоренции, но и во многих других городах. И самое знаменитое его монументальное произведение находится в Падуе. Два слова буквально о Падуе, потому что это очень интересный город, связанный с именем святого Антония Падуанского, одного из знаменитых францисканцев, которого очень почитают в Италии уж точно почти на уровне Франциска. Здесь он жил, здесь он погребен.
Падуя, провинция Венеция
Падуя, или по-итальянски Падова, расположена в провинции Венето в долине реки По, буквально в двадцати километрах от Венеции, от Венецианской лагуны. Это древний город, он основан в XI в. до н. э. Согласно легенде, после Троянской войны один из вождей Трои Антенор спасался здесь от греков и основал поселение, которое назвал Падус. Во времена Римской империи Падуя разбогатела благодаря удачному расположению на перекрестке торговых путей. Здесь и море близко, и до континента не так далеко. Она действительно стала большим городом уже при римлянах.
Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение
Художники Возрождения:Джотто ди Бондоне(1)
Портрет Джотто. 1490–1550
Фрагмент картины «Пять основателей флорентийского искусства». Неизвестный художник. Лувр, Париж
Сегодня мы поговорим о Джотто. Джотто ди Бондоне – ключевая фигура раннего Возрождения. Его считают основателем итальянской школы живописи, потому что он разработал новый подход к изображению пространства. Джотто часто ставят в параллель с Данте, т.к. Данте считают первым поэтом и мыслителем Возрождения. Ну, о параллели Джотто и Данте мы еще поговорим. Начинаем мы с портрета Джотто. Конечно, это не исторический портрет. Это деталь картины «Пять основателей флорентийского искусства», которая написана на рубеже XV-XVI в. Автора называют по-разному, но многие склоняются к тому, что это Паоло Уччелло.
Это цитата сообщения Appassionata Оригинальное сообщение
Хрупкое чудо Риштана
"...Шепот грустный, говор тайный,
Как в груди проснешься ты
От неясной, от случайной,
От несбыточной мечты!.."
Каролина Павлова
Мне в руки бережно уложили красивую тарелку, похожую на большую чудную рыбу, расписанную диковинными узорами. Когда мы с рыбой вышли на улицу, она ожила, краски заиграли на солнце и....рыба заговорила. Только вот говорила она очень тихо, услышать можно было только приложив тарелку к уху. И как огромная раковина, в которой живет гул моря, большая тарелка-рыба начала потрескивать и тихонько шуметь, рассказывая мне свои керамические рыбные тайны...
Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение
Редкие видеозаписи: Моне, Ренуар, Пикассо, Матисс, Кандинский, Эшер и другие художники за работой
Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение
Художники Возрождения:Пьеро делла Франческа(2)
Предполагаемый автопортрет. Фрагмент фрески «Воскресение Христа». 1460
Художник – Пьеро делла Франческа (итал. Piero della Francesca, ок. 1420–1492). Пинакотека Сан-Сеполькро
Фрески в Ареццо
Ареццо
Идем дальше. В 1452 году Пьеро делла Франческа был приглашен в Ареццо могущественной семьей Ваччи для завершения работы в хоре церкви Сан-Франческо, прерванной смертью флорентийского художника Виччи ди Лоренцо. Т.е. ему пришлось доделывать фрески. И надо сказать, что он очень интересно с этой работой справился, это очень знаменитые фрески, связанные теперь в основном с именем Пьеро делла Франческа.
Это цитата сообщения _Sofia-9_ Оригинальное сообщение
Великая Ступа в Санчи. Индия
Санчи является одним из наиболее хорошо сохранившихся комплексов буддийской архитектуры в Южной Азии.
Здесь, в центральной Индии, на вершине горы из песчаника, в III-XII веках н.э. было построено множество ступ, храмов, монастырей и столпов, и над всеми ними возвышается Большая ступа высотой 16,5 метра.
Это цитата сообщения ovenca Оригинальное сообщение
Сладкие дни крошатся в руке... Акварельное лето от художника Люси Уиллис / Lucy Willis (Англия, 1954)
Золотое времечко настало - делай, что хочешь! Можешь плескаться в море или рыбачить и загорать на берегу, любоваться природой или наслаждаться результатами своего труда в саду... А можешь отправиться в увлекательное путешествие по городам и весям... Самостоятельно или вместе с чудесными акварелями английской художницы Люси Уиллис, в которых всех этих удовольствий предостаточно.
____________
Каково это – быть взрослым
и по-прежнему получать от жизни удовольствие?
Ханья Янагихара
Кеннегги, Корнуолл (Kenneggy, Cornwall)
Сладкие дни крошатся в руке, как коржик, сонное море дремлет в объятьях тени, берег роскошен, зелен и непокошен, пыльное лето в городе тощих кошек плещется в складках юбок и полотенец. Мертвая зыбь, но что может быть живее? Солнце людей сгоняет с себя щипками. В этот букет (я знаю, что позже - веник) я собираю мяту и можжевельник, в колкие лапы втискиваюсь щеками. Милый, я позабыла, что я с тобою, бывший, я позабыла, кто с кем скандалил. Ноги, исцарапанные в прибое, четко отображают узор сандалий. @ Аля Кудряшова
Серебряные березки (Silver Birches)