Это цитата сообщения klassika Оригинальное сообщение
Обераммергау - маленькая деревушка с большой историей
klassika
[398x59]
[показать]  |
[показать]
[226x60]Это цитата сообщения Вечерком Оригинальное сообщение
Как живут люди в разных странах
Это цитата сообщения BraveDefender Оригинальное сообщение
Новый забавный офис Google в Лондоне
Новая штаб-квартира британского отдела Google расположилась на пяти этажах лондонского здания в Конвент-Гарден. Здание спроектировано создателем хай-тек, итальянцем Ренцо Пиано.
Дизайн интерьера поручили студии PENSON Group. Получилось сплошное веселье на 160 тысячах квадратных футов.
Это цитата сообщения Ludiko Оригинальное сообщение
Savannah Parker|Ретро шляпки ..
Savannah Parker Designs - Шляпки в стиле ар-деко..
С сайта - http://www.etsy.com/shop/savannahparker
Это цитата сообщения PPaul Оригинальное сообщение
БЕЛЬГИЯ. Брюссель(2012). Цветочный ковер.
Стараюсь написать пост по горячим следам о Брюссельском цветочном ковре...
Это цитата сообщения nomad1962 Оригинальное сообщение
Российский импрессионизм: Бато Дугаржапов (Часть 1)
Дугаржапов, Бато, 29 января 1966, с. Дульдурга, Читинской области — московский живописец, монументалист, один из самых известнейших импрессионистов России
Учился в московской средней художественной школе им. Томского. В 1983 году получил диплом конкурса на лучшую композицию среди художественных школ СССР.
В 1986—1992 гг - Московский государственный академический художественный институт имени В. И. Сурикова. Монументальное отделение. Его учителями были: Е.Максимов, С.Гавриляченко
1992/94 — Участие в выставках русского искусства в аукционном зале ДРУО в Париже.
В 1999—2000 гг. участие в росписи Храма Христа Спасителя в творческой группе под руководством Е. Н. Максимова (центральный и надалтарный купол)
В 2004 году в течение десяти месяцев храм Казанской иконы Божией Матери Казанского вокзала расписывали под руководством Бато. Награждение медалями преподобного Сергия Радонежского II степени и «патриаршей грамотой» от патриарха Московского и всея Руси Алексия.
Член Московского союза художников. Живет и работает в Москве. Бато Дугаржапова включен в Забайкальскую энциклопедию как деятель культуры. Постоянный участник выставок «Арт-Манеж» и «Арт-салон в ЦДХ», а также выставок организуемых Московским Союзом Художников. Постоянно экспонируется в ряде галерей России, Франции, США, Англии
1.
[700x614]
Это цитата сообщения О_себе_-_Молчу Оригинальное сообщение
Сайт иллюстраций и иллюстраторов
Бродила я как-то по просторам инета и привела меня дорога на очень интересный сайт.
Спешу поделиться. Сайт будет интересен тем, кто любит сказки и иллюстрации к ним.
Под картинкой спрятана ссылка на главную страницу сайта и под каждой надписью
тоже спрятаны ссылки. Жмите, не бойтесь:)) Можно обойтись без оваций:))
САЙТ.. ИЛЛЮСТРАЦИЙ |
Это цитата сообщения Marginalisimus Оригинальное сообщение
Пейзаж и морская тема в акварелях Ian Ramsay
Lost Creek.
Ян Рамзай (Ian Ramsay) родился в Англии в Farmborough, в 1948 году. До того, как начать карьеру в живописи, он был лицензированным архитектором, практикующим в США и Великобритании. Образование и профессия архитекторa объясняют точность, с которой художник передаёт форму, свет и перспективу. Первые свои годы Рэмси провёл в Англии, Восточной Канаде и Огайо. Затем он жил в штате Юта, Вашингтоне, Калифорнии и снова в Англии.
Он получил степень бакалавра в Университете штата Юта в 1970 году и степень магистра в области архитектуры в 1972. Затем Ян практикует в области архитектуры до 1979 года, после чего начинает отдавать полный рабочий день только живописи. Ян Рамсай не получил формального обучения в акварели, но самостоятельно изучив технику, сумел разработать свой собственный стиль. На Яна оказали влияние работы Констебля и Тернера (вы можете увидеть намеки на Тернера в прекрасном небе Яна), а также современный британской акварелист Rowland Hilder. Великолепная техника, умение виртуoзно управлять светом и тенью, акварельные отражения в воде и светящиеся небеса, которые мы видим на его катринах - всё это свидетельствуют о профессиональном занятии живописью более двадцати лет.
Bedford, Pennsylvania.
Рамсей также имел возможность учиться изобразительному искусству работая в музеях Лондона (с 1970 по 1975 год). В настоящее время он преподает акварель на университетском уровне.
Ian Ramsay получил известность и признание в художественном мире благодаря мастерству акварельной техники, которая соединилась с художественным видением и талантом создания превосходных композиций.
С 2001 года у Рамсая проходило множество персональных выставок в галерее New Masters Gallery, а также у него было четыре персональных выставки в Японии, где его работы были тепло приняты критиками и зрителями.
Это цитата сообщения Радик Оригинальное сообщение
Эндрю Уайет. Жизнь в картинах.
Эндрю Уайет
Пожалуй, никогда не встречал я такую удивительную глубокую, интимную близость литературы и живописи.
Жизнь на земле. Ощутимая близость земли, воды, животных, растений. Их непонятность. Загадочность.
Постоянная близость смерти. Мертвый рыбак в лодке. Мертвая собака. Мертвые птицы.
Мне в юности запомнилась его картина "Мир Кристины". На первый взгляд, она мне показалась счастливо-безмятежной... Чуть приглядевшись, я заметила и уродливые костлявые руки Кристины Ольсен (Уайет писал эту картину, как всегда, с конкретного человека; Кристина Ольсен - жена фермера, ферма которого была в штате Мэн, где семья Уайетов проводила каждое лето). Я заметила, в каком безудержно-отчаянном порыве тянется она к дому... У нее были парализованы обе ноги. Уайет не раз писал ее.
Мир Уайета - это очень тревожный мир. В нем часто дует ветер (а ветер - это всегда символ тревоги), в нем темно (а в темноте всегда тревожно), в нем даже простые предметы становятся значительными и символичными. Он всегда тебя обманет, если ты будешь наивно доверяться первому впечатлению. Если будешь небрежен и невнимателен. И тогда ты не заметишь, что за окном сельского дома - огромное море (опять Беккет!), что поза Кристины - не безмятежно-умиротворенная, а скорее, безысходная, что рядом со спокойным и тихим домом на дереве болтается повешенная собака, что кедровые шишки собраны в военную каску... И всё время - ветер. Развевающий занавески и рваную рыбацкую сеть, сдувающий пламя свечей и пригибающий траву...
"Мне кажется, что я снова слушаю детство. Тогда, в постели, в грозовые ночи, я мог отделить один от другого, в шуме, долетающем снаружи, я различаю шелест листьев, шорох ветвей, стенания стволов, даже дыхание трав и дома, меня укрывшего. Каждое дерево кричит по-своему, а когда нет ветра, каждое по-своему шепчет. Я слышу, как скрипят железные ворота, как цепляются они за свои столбы, как ветер проносится сквозь прутья. В такие ночи всё, даже песок на дорожке, исторгает крик".
Christina Olson (1947)
[показать] Christina's World (1948)
[показать] Интересная информация о картине Christina's World (1948)
"Девушка с лицом феи
Художник Эндрю Уайет считается классиком американской живописи. Трудно сказать, была бы так милостива к нему судьба, не напиши он одну картину — «Мир Кристины». Что же это за Кристина, что так легко решила судьбу художника?
Отец Эндрю, известный как «Н.К.», тоже был популярный художник-иллюстратор. Он учил сына, что в живописи главное колорит, особенно если ты рисуешь такую страну, как Америка. Сын возражал:
— Великая страна нуждается не в ярких красках, а в ярких людях. Величие в простоте. А самый простой и естественный цвет — серый, цвет обычной земли, которую истоптал башмак фермера, чье лицо, как и землю, выветрили ветра и лишил колорита пот того, кто на земле трудится.
Отец не соглашался. А Эндрю и не спорил. Он просто брал мольберт и сбегал на лето в какую-нибудь американскую глубинку, где его никто не мог найти. Так ему виделась свобода творчества. В 1947 г. Уайет поселился в Кушинге, в штате Мэн. С чердака, в котором он обустроил свою студию, были видны поле, некрашеный амбар вдали и много-много неба. Одним словом: очаровательная американская дыра. Соседство с океаном сделало дома в Кушинге бесцветными и безликими, как выцветшее поле. Зато люди еще не знали слова «снобизм» и уже поэтому были не похожи друг на друга. Не то что в Сан-Франциско или в Нью-Йорке, где все словно бы вышли из одной парикмахерской на 42-й улице.
Сразу по приезде Эндрю заглянул за какой-то мелочью к соседям Олсонам. Заглянул на минуту, а застрял на добрых два часа. И не удивительно. В гостиной оказался магнит, притягивавший молодого художника, — дочь Олсонов Кристина. «Девушка с лицом феи», — сразу окрестил ее Эндрю, но произнести это вслух, конечно, не решился.
Пока мать Кристины под навесом во дворе готовила для гостя морс, девушка развлекала молодого человека бесхитростным рассказом об их бревенчатом доме, который, оказывается, построила ее бабка. Построила как постоялый двор для моряков. Моряки любят тихие гавани. Вот один морячок из Гетеборга и осел навсегда в «гавани Кушинга». Фамилия у него, естественно, была чисто шведская — Олсон. Так в «очаровательной американской дыре» пустил корни род Олсонов.
Уходил из этой «тихой гавани» Уайет с большой неохотой, хотя одна деталь его немного смущала: когда он только вошел в гостиную, девушка, как это принято в американской глубинке, не встала с кресла поприветствовать гостя. Она так и просидела два часа, накинув на колени старый плед. Может быть, Эндрю чем-то не понравился ей?..
Шли дни. Молодой художник рисовал этюды, делал наброски. Но Кристины больше не видел. И вот однажды, выглянув из окна своей «студии» на чердаке, он увидел Кристину. Она прилегла на поле совсем
Это цитата сообщения Marginalisimus Оригинальное сообщение
Английский акварелист Ричард Торн (Richard Thorn).
Off hopes nose
Английский художник Ричард Торн (Richard Thorn) родился в Девоне (Devon) в 1952 году, где он живет и работает в настоящее время.
Ричард Торн является инновационным английским акварелистом. Своей диинамичной техникой и насыщенными цветами он резко отличается от большинства британских художников, которые являются последователями традиционного стиля английской акварели.
В пятилетнем возрасте Richard Torn во время своей болезни начал увлекаться карандашными набросками, а акварель стала естественным продолжением этого увлечения. На творчество молодого художника большое влияние оказали импрессионисты, а затем работы американских акварелистов, таких как Уинслоу Хомер, Эдвард Хоппер, Филипп Джеймсон и Эндрю Уайет. Своим ярким и узнаваемым стилем Richard Thorn во многом обязан влиянию этих выдающихся мастеров. Художник получил известность благодаря своей способности замечательно передавать работу света, и его катины пользуются большим спросом у коллекционеров живописи по всей стране
Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение
Небо Цвета Дождя
"Аквариум" две песни из альбома 2011 "Архангельск"
"Назад в Архангельск"
У нас были руки и дороги,
Теперь мы ждём на пороге.
Мы смотрим на дым из трубы,
И голубь благодати встаёт на дыбы.
Резной ветер. Хрустальный ветер.
Поздно ждать когда наступят сдвиги.
Смотри, как горят эти книги.
Назад, в Архангельск!
В церквах и веригах калига перехожий,
Пьёт с кухаркой Дуней шампанское в прихожей.
Куда не глянешь, везде образа,
То ли лезь под кровать, то ли жми на тормоза.
Резной ветер. Хрустальный ветер.
Поздно сжимать в кармане фиги.
Смотри, как горят эти книги.
Назад, в Архангельск!
Банана-мама с крепкими ногами
Режет карту мира на оригами.
За кассой дремлет совершенно мудрый муж
Мы выходим по приборам на великую глушь.
Назад, в Архангельск.
Мёртвые с туманом вместо лиц
Жгут зиккураты на улицах столиц
А в небе – один манифест
Куда бы ты ни шёл на тебе стоит крест.
Весёлый ветер. Хрустальный ветер.
Поздно считать связи и интриги.
Смотри, как горят эти книги!
Назад, в Архангельск!
Это цитата сообщения nomad1962 Оригинальное сообщение
Александр Саидов. Часть 2 - Натюрморт и пейзаж.
Пейзажи у него, надо сказать, тоже немного сюрреалистические ;)
1.
[700x607]
Это цитата сообщения nomad1962 Оригинальное сообщение
Александр Саидов. Часть 1 - Настоящий сюрреализм.
Александр Саидов родился в 1970 г. в ст. Павловской Краснодарского края, в 1989 закончил Краснодарское художественное училище.
С 1995 года член Союза художников России; с 1991 участник городских, краевых, зональных выставок.
аботы находятся в частных собраниях в России, Германии, Турции, США, Австралии, Таиланде и других странах.
Основные выставки
1991 Республиканская выставка «Молодость России». ЦДХ, Москва
1999 Групповая выставка, галерея «Noah's Art». Бейрут, Ливан
2000 «Kunst Handlung, Rotzel & Co». Франкфурт-на-Майне, Германия; «Gallery Breheret». Париж, Франция; Персональная выставка «Gallery Art Coupe». Майнц, Германия.
2001 - Арт-салон. ЦДХ, г. Москва.
2002 - 2003 работал в Италии.
2003- групповой проект «Формат». г.Краснодар.
2003 - «Юг России», зональная выставка.
2003 - Галерея «Бедоир», авторский проект. г.Стокгольм, Швеция.
2004 - Персональная выставка, Галерея "Лестница». г.Краснодар.
2005 - Групповой проект "Салон четырех", Галерея "Лестница». г.Краснодар.
2005 - Групповой проект "Игра в классики", Галерея "Лестница» г.Краснодар.
С декабря 2006 г. серия выставок в «Nevska Galery» в Сан-Франциско.
Источники: https://r.mail.yandex.net/url/kE-miXuG1IMDcasb5nf-.../alexandersaidov.gallery.ru%2F
https://r.mail.yandex.net/url/kE-miXuG1IMDcasb5nf-...om%2Fru%2Fanimalgenreru%2Ehtml
https://r.mail.yandex.net/url/kE-miXuG1IMDcasb5nf-...idov.com%2Fru%2Findexru%2Ehtml
1.
[700x601]
Это цитата сообщения Marginalisimus Оригинальное сообщение
Бразильский художник Fernando Chamarelli
disco
Художник Фернандо Chamarelli родился и вырос в Бразилии, получил образование в области графического дизайна и иллюстрации. В начале своего творческого пути Фернандо привлекали рисунки для мультфильмов, карикатуры и реалистичные портреты, позднее в круг его художественных интересов вошли стрит-арт и татуировка. Объединяя эти различные формы искусства, он разработал свой фирменный стиль.
Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение
Художник - иллюстратор Pinkney Jerry
" Книги дают мне огромное чувство личного и творческого удовлетворения. Когда я работаю над книгой, я желаю, чтобы телефон никогда не звонил. Мое удовлетворение приходит от реальных следов на бумаге."
Американский иллюстратор детских книг Pinkney Jerry родился 22 декабря 1939 года в Germantown. В средней школе его любовь и талант к рисованию был замечен карикатуристом John Liney, который предложил ему продолжать карьеру художника. После окончания Dobbins Vocational School Pinkney получил полную стипендию для обучения в Philadelphia Museum College of Art. Позже он переехал в Бостон, где работал в области дизайна и иллюстрации, в конце концов он открыл собственную студию - Jerry Pinkney Studio, а позже переехал в Нью-Йорк. Pinkney Jerry по-прежнему живет и работает в Нью-Йорке, за годы своей творческой карьеры он проводил семинары в Университета, школах - искусств по всей стране.
"Я хотел показать, что может сделать афро - американский художник в этой стране на национальном уровне в изобразительном искусстве. Я хочу быть сильной ролевой моделью для моей семьи и для других афро-американцев."
Это цитата сообщения nomad1962 Оригинальное сообщение
Бурятский гений - Даши Намдаков. Ювелирные изделия.
[677x450]
Даши Намдаков живет и работает в Восточной Сибири недалеко от природного чуда - прекрасного озера Байкал.
Это цитата сообщения nomad1962 Оригинальное сообщение
Бурятский гений - Даши Намдаков. Скульптура.
Сейчас персональная выставка работ Даши проходит в Лондоне. Перед зданием галереи - на углу Гайд-парка - на лужайке стоит его скульптура "Чингизхан"
[700x525]
Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение
Художник Антон Якутович (Anton Yakutovych). Итак, Жизнь продолжается.....
Я наблюдал за облаками...
Облака - вечные изменчивые странники. Облака - как жизнь...
Жизнь тоже вечно меняется, она так же разнообразна, беспокойна и прекрасна...
...И открылась самая простая из всех истин: все всегда хорошо и справедливо.
Кто следует себе, не блуждает.
Кто теряет себя, находит мир.
Кто находит мир, находит и себя.
Кто ощущает себя, тот поднимается над всем и растворяется в вечности.
Человек всегда ощущает только себя самого.
Это цитата сообщения Eremagius Оригинальное сообщение
Красота и простота по-гречески
San Giorgio Hotel by Design Hotels
Отель San Giorgio Hotel на острове Миконос, Греция
Дизайн отеля - смесь простых и современных средиземноморских тенденций.
Интерьеры разрабатывала берлинская студия Lambs&Lions.
Работы завершены в этом году.
Это цитата сообщения elenaalex961 Оригинальное сообщение
Аэрография на автомобилях
Аэрография на автомобилях