М.Мусоргский - Рассвет над Москвой рекой ( оп."Хованщина")
[350x470]Брусилов Станислав Александрович родился 6 января 1976 года в Москве.
С 1987 по 1994 год учился в Московском Академическом Художественном Лицее при МГАХИ им. В. И. Сурикова. Закончил Лицей с золотой медалью.
С 1994 по 2000 год учился в Московском Государственном Академическом Институте им. В. И. Сурикова на факультете живописи в мастерской профессора Забелина В. Н. За время учёбы в институте С. Брусилов был награждён первой премией на конкурсе рисунка проводимым МГАХИ им. В.И. Сурикова. Рисунки художника вошли в альбом "Лучшие рисунки студентов МГАХИ им. В. И. Сурикова" В 1997 году проходил стажировку в Академии Художеств г. Карлсруэ, Германия. В 2000 году закончил МГАХИ им. Сурикова с красным дипломом. За серию дипломных работ "Русский Север" удостоен похвалы совета.
С 2001 года по 2006 год работал в Российской Академии художеств. Творческая мастерская живописи академиков А.П. и С.П. Ткачевых.
С 2000 года Станислав Брусилов является членом Московского Союза Художников.
В 2002 году награжден дипломом Российского Союза художников.
В 2005 году награждён медалью Российского Союза Художников.
[показать]
В 2006 году художник был награждён Серебряной Медалью Российской Академии Художеств за вклад в изобразительное искусство России.
В 2008 году награждён дипломом фонда "Культурное достояние".
В 2010 году за проведение выставки "Времена года" в здании Управления Делами Президента РФ, Совета Федерации РФ и Государственной Думе ФС РФ получил благодарственное письмо от В.В. Семикина, заместителя директора Дирекции по эксплуатации зданий Совета Федерации.
Станислав Брусилов дважды удостаивался стипендии Президента Российской Федерации и множества премий на всероссийских конкурсах рисунка и живописи.
Коллекционер памятников русской народной культуры Шабельская Наталья Леонидовна /1845? - 1904/ была не совсем обычной русской барыней. Будучи женой крупнейшего землевладельца Харьковской губернии П.Н. Шабельского, она увлеклась собирательством предметов русского национального костюма. Ее коллекция была самым большим собранием текстиля России второй половины XIX - начала XX вв. Старинные русские костюмы (крестьянские, купеческие, городские, старообрядческие) из всех губерний России, головные уборы, шерстяные и шелковые платки, образцы старинных вышивок, кружев, материи, прялки, пряничные доски, игрушки, предметы археологии - составляли к 1904 г. более 20 000 предметов.
До Парижской выставки, где ее коллекция была удостоена бронзовой медали, Наталья Леонидовна Шабельская показывала ее на Всемирной выставке в Чикаго(1893), в 1894 году в Брюсселе и Антверпене.
В настоящее время коллекции Н. Л. Шабельской имеются, кроме Российского этнографического музея, в Государственном Эрмитаже, Государственном Русском музее, Государственном Историческом музее в Москве, во Всероссийском музее декоративно - прикладного и народного искусства в Москве, Ярославском историко-художественном музее-заповеднике, а также в Париже и США.
[195x225]"Мне кажется, что искусство должно давать счастье и радость, иначе оно ничего не стоит. В жизни так много горя, так много пошлости и грязи, что если искусство тебя будет сплошь обдавать ужасами да злодеяниями, то уже жить станет слишком тяжело."
"Когда вы задумали писать, то, уже стоя перед мольбертом и глядя на чистый лист, непременно думайте, что это будет ваша лучшая работа - только тогда, крепко веруя в свое начинание, приступайте к делу."
"Искусственность есть, по моему мнению, один из злейших врагов искусства."
[показать]
У солнышка есть правило:
Оно лучи расправило,
Раскинуло с утра —
И на земле жара....
|
Где-то в джунглях, на лианах,
Где-то с южной стороны
Обитают обезьяны,
И жирафы, и слоны.
Где в речушке серебристой
Бегемоты сладко спят,
Разрисованные птицы
Цветом радуги летят.
Древний город Цзяохэ
Работы У Гуаньчжуна, который жил с 1919 по 2010 год, относятся к периоду, который охватывает большую часть бурного ХХ века Китая и его рост в качестве мировой державы в двадцать первом веке, были в досаточно широко выставлялись в Европе, но не в полной мере в Соединенных Штатах. Сотрудники художественного музея Шанхая, в котором собрана большая часть работ У Гуаньчжуна, значительно расширили выставочные площади музея Азиатского общества в Манхэттене. История У Гуаньчжуна отражает взгляд современного Китая на искусство.
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[800x598]
Lost Creek.
Ян Рамзай (Ian Ramsay) родился в Англии в Farmborough, в 1948 году. До того, как начать карьеру в живописи, он был лицензированным архитектором, практикующим в США и Великобритании. Образование и профессия архитекторa объясняют точность, с которой художник передаёт форму, свет и перспективу. Первые свои годы Рэмси провёл в Англии, Восточной Канаде и Огайо. Затем он жил в штате Юта, Вашингтоне, Калифорнии и снова в Англии.
Он получил степень бакалавра в Университете штата Юта в 1970 году и степень магистра в области архитектуры в 1972. Затем Ян практикует в области архитектуры до 1979 года, после чего начинает отдавать полный рабочий день только живописи. Ян Рамсай не получил формального обучения в акварели, но самостоятельно изучив технику, сумел разработать свой собственный стиль. На Яна оказали влияние работы Констебля и Тернера (вы можете увидеть намеки на Тернера в прекрасном небе Яна), а также современный британской акварелист Rowland Hilder. Великолепная техника, умение виртуoзно управлять светом и тенью, акварельные отражения в воде и светящиеся небеса, которые мы видим на его катринах - всё это свидетельствуют о профессиональном занятии живописью более двадцати лет.
[800x464]
Bedford, Pennsylvania.
Рамсей также имел возможность учиться изобразительному искусству работая в музеях Лондона (с 1970 по 1975 год). В настоящее время он преподает акварель на университетском уровне.
Ian Ramsay получил известность и признание в художественном мире благодаря мастерству акварельной техники, которая соединилась с художественным видением и талантом создания превосходных композиций.
С 2001 года у Рамсая проходило множество персональных выставок в галерее New Masters Gallery, а также у него было четыре персональных выставки в Японии, где его работы были тепло приняты критиками и зрителями.
Исполнение без помощи каких-либо музыкальных инструментов. Только голос.
[показать]
[показать]многие картинки кликабельны
XIX столетие было эпохой завоеваний научно-технического прогресса, веры в безграничность человеческого разума, в возможность рационального постижения явлений действительности. Для живописцев в это время главной становится работа с натуры. Импрессионисты стремятся прямо на природе, под дождем и ветром или при ярком солнце, с начала и до конца, работать над своими пейзажами, передавая на холсте непосредственно и точно свое зрительное впечатление. Мир раскрывается для них в своей сиюминутной прелести, и главное - уловить в нем доступное человеческому глазу.
Импрессионистов часто называют пионерами и основоположниками современного искусства. Они установили прямую связь между глазом живописца и светом. Отсюда - движение возврата к природе, которая является источником всех впечатлений. В то же время - абсолютное доверие видению художника, его индивидуальности. Seurat Georges - художник, который вошел в мир искусства, в очень важное время импрессионистского движения.
William Raymond Dommersen (Dutch, 1850-1927)
Rouen street scene
И.С.Бах *Адажио*
Robert Aßmus (1837-1904)
Ansicht Straßburgs mit dem Münster im Hintergrund
[показать]Интерьры. Стиль Омбре
А все началось как бы с волос.
Такая техника давно стала довольно популярным способом для окраски волос и тканей, однако, техника омбре эффектно смотится и в интерьерах.
Омбре – переход цвета, который идет от светлого к темному. Этот стиль можно заметить как в одежде, так маникюре, но сегодня мы знакомимся со стилем Омбре в интерьере.
Такой декор интерьера очень модный и находится на пике самых современных тенденций.
Подобрал несколько идей для декорирования интерьеров в технике Омбре.
Это для тех, кто любит всегда находится в тренде и постоянно следит за новинками, а также интересными технологиями дизайна.
1.
[880x880]
Фриц Таулов (норв. Frits Thaulow,1847-1906) — норвежский художник-пейзажист, один из наиболее значительных представителей норвежской живописи XIX века.
Живописец, рисовальщик, гравер. Учился в1870-1873 в копенгагенской Академии художеств у К.Сёренсена, а в 1873-1875 в Академии художеств в Карлсруэ у Ханса Гюде. В 1875-79 Таулов работал в Париже. Начинал как маринист, но после знакомства с французским реализмом и в первую очередь с творчеством Бастьен-Лепажа его стиль начинает меняться. В 1879 посетил Скаген - датскую колонию молодых художников.
Sandro Botticelli
1445-1510
Са́ндро Боттиче́лли (итал. Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi; 1 марта 1445 — 17 мая 1510) — великий итальянский живописец, представитель флорентийской школы живописи.
Sandro Botticelli
Portret Simonetty Vespucci