Это цитата сообщения Galyshenka Оригинальное сообщение
Старая ручная вышивка. Туфли
Старая ручная вышивка. Лифы платьев.
Старая ручная вышивка. Бусины и блестки.
Старая ручная вышивка. Мужской костюм.
Старая ручная вышивка. Украшение лентами.
"Туфли наших прабабушек" - это отдельное исскуство. Каждая девушка, впервые выходя в свет, должна была иметь несколько (обязательно одинаковых) пар бальных туфелек. Станцовывались одни, надевались другие.
Об обычае, принятом у воспитанниц институтов благородных девиц вышивать «туфли ..., подносимые разным высоким посетителям и посетительницам», пишет в своих «Воспоминаниях»о Санкт-Петербургском Екатерининском институте Анна Стерлигова: «Императрица Александра Феодоровна удостаивала нас редким посещением; обыкновенно знали заранее об ее приезде. Она входила в класс, садилась на скамейку рядом с институткою и, подобно Марии Феодоровне, какая-нибудь счастливица снимала с нее теплые сапожки и надевала изяшные туфельки, подаваемые фрейлиною. Не могу утверждать, но я слышала, что она не носила других туфель, как подносимых институтками; я могу только подтвердить, что от одного нашего Института (а их сколько в России!) вышивалось более трех пар; это был верх изяшества, роскоши и вкуса.»(Стерлигова А.В. Воспоминания // Институтки: Воспоминания воспитанниц инститyтoв благородных девиц/ Изд. 4-е. М.: Новое литературное обозрение, 2008, стр. 97; 113-114; 119).
У каждой семьи был свой сапожник. Все то, что в современном русском языке называется туфлями, - именовались башмаками. Отсюда старинная обувная специализация: сапожник шил мужскую обувь, башмачник «бабью».
Туфельки украшались вышивкой, бисером, камнями. Девушки вышивали сами по схемам и выкройкам строго в стиле платья. Схемы передавались из семьи в семью. Готовые вышивки передавались в сапожную мастерскую (были даже узкие специалисты по бальной обуви). Туфельки сажались на кожаную подошву, иногда с деревянным, обтянутым вышивкой, каблучком.
Выкройка была такой, чтобы, если не сносился верх, а туфли стали маловаты, то можно было распороть задник и поставить подошву по длиннее.
[736x646]Это цитата сообщения Matrioshka Оригинальное сообщение
Художник-иллюстратор Элина Репкина (Моисеенко).
Туесок
Зимние птички
Зайка
Летят по небу шарики,
летят они, летят,
летят по небу шарики,
блестят и шелестят.
Летят по небу шарики,
а люди машут им,
летят по небу шарики,
а люди машут им.
Летят по небу шарики,
а люди машут шапками,
летят по небу шарики,
а люди машут палками,
летят по небу шарики,
а люди машут булками,
летят по небу шарики,
а люди машут кошками,
летят по небу шарики,
а люди машут стульями,
летят по небу шарики,
а люди машут лампами,
летят по небу шарики,
а люди все стоят,
летят по небу шарики,
блестят и шелестят.
А люди тоже шелестят.
Даниил Хармс 1933
Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение
Машина счастья.... Художник Петр Фролов
— Первое, что узнаешь в жизни, — это что ты дурак. Последнее, что узнаешь, — это что ты все тот же дурак. Многое передумал я за один только час. И сказал себе: да ведь ты слепой, Лео Ауфман! Хотите увидать настоящую Машину счастья? Ее изобрели тысячи лет тому назад, и она все еще работает: не всегда одинаково хорошо, нет, но все-таки работает. И она все время здесь.
Он поднялся по ступеням крыльца и поманил их за собой.
— Вот, — шепнул Лео Ауфман. — Посмотрите в окно. Тише, сейчас вы все увидите.
Дедушка Сполдинг, Дуглас и Том нерешительно заглянули в большое окно, выходившее на улицу.
И там, в теплом свете лампы, они увидели то, что хотел им показать Лео Ауфман.
Это цитата сообщения natali_100 Оригинальное сообщение
Michael Holter. Акварельный портрет.
Это цитата сообщения Long_Life Оригинальное сообщение
Испанский акварелист Faustino Martin Gonzalez
Это цитата сообщения Marginalisimus Оригинальное сообщение
Акварель. David Rankin.
Robin Williams
Robin Williams made us all laugh for many decades. Today he made us cry. David Rankin
Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение
Где не читается Завет, а дышится.... Художник Илья Горгоц
Мы ищем дивные края,
где без прикрас,
и лодка, каждому своя,
у всех у нас,
где долго нежится рассвет,
пульс слышится,
где не читается Завет,
а дышится...
|
Это цитата сообщения Galyshenka Оригинальное сообщение
"Небесные ласточки"
Воспитание благородных девиц в России(История в фотографиях)
[729x1000]Не нимфы ли богинь пред нами здесь предстали?
Иль сами ангелы со небеси сошли,
Ко обитанию меж смертных на земли,
Что взоры и сердца всех зрителей питали,
Как солнечны лучи, так взоры их сияют,
С красой небесною краса всех нимф равна;
С незлюбием сердец невинность их явна;
Конечно, божество они в себе являют.
Как сад присутствием их ныне украшался
Так будет краситься вся русская страна
Сумароков А.П.
Это цитата сообщения natali_100 Оригинальное сообщение
Монохромные акварели WENDY ARTIN.
Wendy Artin (Венди Артин) родилась в американском Бостоне, сейчас живёт и работает в Риме. Рисует с семи лет, приняла участие во множестве выставок.
На её работах изображено всё - от свёклы до фриза Парфенона. Меня особенно привлекли её монохромные акварели. Но не её известная и прекрасная серия ню, а пейзажи с пиниями Рима, величественными развалинами и те самые барельефы Парфенона.
Художницу всегда привлекало античное искусство. Наш известный акварелист Константин Стерхов взял у Венди интервью. Вот, что она ответила на вопрос о её увлечённости античностью:
"Ещё ребёнком я бродила по музеям и рисовала, таким образом развлекала себя. Это было прекрасно - рассматривать какой - то отдельный кусок в течение долгого времени. Мой интерес к античному искусству и скульптуре в частности, был в том, что я находила его очень стимулирующим и заставляющим рисовать.
Я всегда представляла живых моделей, позирующих для скульптур, анимированных и дышащих. Мне нравится эта воображаемая анимация, соединённая с молчаливым покоем камня. Что касается моего подхода, он довольно одинаков независимо от того, пишу ли я фигуры или скульптурное изображение. Я ищу тени и пытаюсь передать их с наиболее простой точностью, которая мне доступна."
Это цитата сообщения Эльдис Оригинальное сообщение
Камиль Писсарро.
[488x599]
Камиль Писсарро родился 10 июля 1830 года на острове Сент-Томас (Вест-Индия).
В возрасте 25 лет вместе с семьёй переехал в Париж.
Судьба заставила художника менять города и страны, многие его картины были уничтожены немецкими солдатами во время франко-прусской войны, что нанесло невосполнимый ущерб, на мой взгляд - сокровищнице общечеловеческой культуры.
Писсарро был убеждённым анархистом и оказывал помощь и содействие анархистским организациям Франции и Бельгии, в том числе и материальную помощь.
.
Это цитата сообщения Отрада Оригинальное сообщение
Модные дамы племени Омо.
[показать]Давно ли мы заглядывали за кулисы мировой истории? Вот мы тут всё больше по платьицам, по ботиночкам со шнуровкой, а как-то забываем о боди-арте и украшении причёсок. А в Африке это милое дело. Поглядим, как выглядит первая красавица жаркого пустынного материка? Фотографии местных модниц предоставил Ханс Сильвестр, фотограф и путешественник.
Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение
Христова повесть..... Художник Якимова Виктория
|
Ты видишь те зеленые луга, зеленые с белыми цветами. Не от цветов белеют луга, белеют от чистых риз Господних. По весеннему полю в потаенный час вечера шел Христос, а с ним тростинка-девочка, Мария Египетская. Поспешала девочка, цеплялась пальцами за чистые ризы, засматривала вечеровыми глазками в глаза Спасителя.
Лунная
Допрашивала, пытала святая у Господа Бога:
— Господи Милостивый, отчего это месяц такой, и сверкают звезды?
Говорил ей Господь:
— Непонятливая ты, недогадливая девочка, хочешь испытать меня. А как был я маленьким, сосал себе палец. С сосунком и спать укладывался. Отучала меня Богородица. А я знай сосу себе. Вот раз она и говорит мне: «Не будешь трогать пальчика, сотку тебе к празднику золотую рубашку». Бросил я пальчик, послушался, всего раз только притронулся и прыгал от радости: будет у меня золотая рубашка! Торными дорогами отправилась Богородица на зеленую тропку к вратам рая, где стоит цвет солнца, творя суд над цветами, и стала там прясти золотые нити. Откуда ни возьмись, налетели соколы, похитили красные золотую пряжу. Нечего делать. Позвала Богородица Ивана Крестителя: Креститель разыщет соколиное гнездо и принесет ей, а соколят возьмет себе. Пошел Иван Креститель искать пропажу, да не долго путешествовал, скоро вернулся. «Не могу, - говорит, - я это сделать, сил моих нету: унесли соколы золотую нить высоко под небеса, свили из золотой нити гнездо - золотой месяц, а соколят негде взять: понаделали из них дробные звезды». Вот отчего месяц такой, и сверкают звезды.
— Господи, дай мне одну золотую нитку! — пристала
Это цитата сообщения Galyshenka Оригинальное сообщение
Старая ручная вышивка. Украшение лентами.
Старая ручная вышивка. Лифы платьев.
Старая ручная вышивка. Бусины и блестки.
Старая ручная вышивка. Украшение лентами.
В период развития рококо в моду вошла одежда, чересчур щедро украшенная множеством декоративных элементов. Король Людовик XV был увлечен вышивкой и зачастую дарил придворным дамам сделанные своими руками милые безделицы. Платья стали более объемными и «летящими», с незастроченными складками на груди и множеством ленточек.
Именно в этот период во Франции появилась вышивка шелковыми лентами. Сначала знатные дамы украшали ею свои роскошные платья. Корсажи отделывались мелкими изящными розочками в стиле рококо, листиками и большим количеством всевозможных объемных цветочков. Все это великолепие дополнялось сверкающими жемчужинами и хрусталиками. Вслед за платьями лентами начали украшать и белье, которое становилось все более роскошным и изящным. Создавались специальные ателье, носившие название «Поставщики королевского двора», в которых с помощью простой иглы и шелковых лент создавались настоящие шедевры искусства. В наши дни их можно увидеть в музеях. В посте представлены платья ХVIII - начала XX века, украшенные лентами.
[534x881]Это цитата сообщения Mages_Queen Оригинальное сообщение
Живописная мечеть Насир Аль-Мульк
Это цитата сообщения BARGUZIN Оригинальное сообщение
Фонтан в Дубаи феерия света, звука и воды
Музыкальный фонтан Дубай - это поистине сказочное произведение волшебных рук архитекторов и инженеров. Оно представляет собой настоящую феерию света, звука и воды, которая заставит сердце каждого циника биться быстрее как минимум в 3 раза.
Находится это необычное чудо в эмирате Дубай, рядом с небоскребом Бурдж-Халифа.
Этот фонтан, один из самых больших и высоких в мире, ведь высота его струй достигает 150 метров, что равняется высоте 50-этажного дома. На сегодняшний день фонтан подсвечивается 50 цветными прожекторами и 6000 источниками освещения, предлагая своим гостям порядка 10 различных композиций.
Каждую секунду «дубайское чудо» может поднимать в воздух до 83 тысяч литров воды.
Увидеть уникальное шоу «танцующего фонтана» можно каждые 20 минут с 6 и до 10 вечера по будням и с 6 и до 11 вечера — по выходным.
Это цитата сообщения Galyshenka Оригинальное сообщение
Старая ручная вышивка. Дамам...
и Гусарам
Вышивальное искусство издревле ценилось и входило в круг образовательных наук и обязательных занятий женщин. Прилежание к рукоделиям почиталось за особую добродетель. Вышиванием занимались и женщины знатных семей, и монахини.
С XVIII века искусство вышивания проникает во все слои населения и становится основным занятием девушек – крестьянок. Для крестьянской невесты слава хорошей рукодельницы и мастерицы было все равно, что второе приданое.
Принято было считать, что если жена рукодельница, то это – богатство семьи, залог добра, уюта и тепла в доме. Труды ловких женских ручек сохранены в коллекциях многих музеев мира, в том числе Музея Метрополитен Нью-Йорк, Музея Московского Кремля:
[543x1024]Это цитата сообщения Galyshenka Оригинальное сообщение
Старая ручная вышивка. ... и Гусарам.
Дамам
Мундиры, вицмундиры, доломаны, чакчиры и т.д. Человеку невоенному ну совершенно невозможно разобраться даже в названиях предметов обмундирования да еще давно минувших эпох. А ведь у форменной военной одежды много строгих и четких правил, но в данном посте представлены образцы украшений военной формы.
Эти украшения служили знакми отличия. Но главной их функцией было все-таки - пленять дамские сердца. Даже через столетия.
[698x800]Это цитата сообщения Galyshenka Оригинальное сообщение
Эль Греко
Великий грек из Испании
Итальянцы и испанцы называли художника Доменико Теотокопули Греком, под этим именем он и вошел в историю искусства. Само прозвище Эль Греко возникло от смешения двух языков, ибо по-итальянски оно должно было звучать как Иль Греко, а по-испански — Эль Гриего. Даже этот факт показателен для необычной судьбы художника, уроженца острова Крит, сформировавшегося в Италии и нашедшего в Испании не только вторую родину, но и почву, наиболее благоприятную для развития блистательного расцвета своего искусства.
[914x1024]Вид Толедо 1597-99
После краткого пребывания в Мадриде, не получив ни одного крупного заказа в Эскориале, Эль Греко уехал в Толедо — центр старой аристократии, сохранивший средневековый бытовой уклад, где его ждала интересная работа.
Толедо — город инквизиции и бесчисленных монастырей, высокомерных аристократов и фанатичных монахов. Рамон де Валье Инклан, уподобил его «пышному саркофагу, на дне которого покоятся героические кости, покрытые лоскутом савана».Немалую роль в представлении о Толедо сыграл образ, созданный Эль Греко. Толедо служил фоном для многих картин, а в позднем творчестве он писал его панорамные изображения.
Это цитата сообщения Marginalisimus Оригинальное сообщение
Фешин Николай Иванович.
Натюрморт с чайником (1948)
Николая Ивановича Фешина чаще всего называют «художником двух континентов». Искусствоведы США прочно связывают мастерство художника прежде всего с Таосской школой (штат Нью-Мехико, США), правда, отдают должное также нью-йоркскому и калифорнийскому периоду его творчества. Однако многих ценителей живописи Николай Фешин в большей степени поражает своей «русскостью», «верностью глаза и поразительной силой чувства» художника, «проецирующего на зрителя формируемое в его душе вдохновение». Очень точно об удивительной атмосфере фешинского творчества сказал наш соотечественник С.Т. Коненков, знаменитый художник, скульптор и добрый знакомый Фешина: «Красота, заключенная в его полотнах, русский дух, не растраченный им до последних дней, сеют добро и добрые чувства и в Америке, и в Европе».