Это цитата сообщения lomovolga Оригинальное сообщение
В стиле Art Nouveau - Ар Нуво (Модерн) \3\
[показать] [показать] [показать]
[показать]Это цитата сообщения Ostreuss Оригинальное сообщение
Мальборк - Эльблонг
Летнее путешествие по Европе особенно запомнилось двумя местами.
Мальборк я видел не на одном десятке довоенных фото. О боже, что сделали из него поляки! Мне трудно было поверить, что можно так его восстановить - самый большой существующий сегодня кирпичный замок мира.
Это цитата сообщения lomovolga Оригинальное сообщение
Ян ван Эйк (Jan van Eyck, circa 1390–1441) - Гентский алтарь, 1432
Гентский алтарь ван Эйка. Прекрасный, мерцающий, грандиозный, да и просто огромный по размерам. Как сказал почти современник Яна ван Эйка, Иеронимус Мюнцер в 1495, увидев алтарь: "Ван Эйк объял всю существующую доныне историю живописи!".
Hubert & Jan van Eyck
God the Father detail from the central panel of the Ghent Altarpiece,1432.
Bach * Ouverture*
Считается, что в 1417 году начал работу над алтарем брат Яна, Хуберт ван Эйк (хотя и никто не доказал его существование с должной степенью вероятности), он умер в 1426 году, и его работу продолжил и окончил Ян. Знаем мы это по надписи на раме, но исследователи не исключают, что надпись была сделана намного позже – поддельная она была, вот и все! А написано там было что-то вроде: "Художник Хуберт ван Эйк, выше которого никого не было, начал это, и его брат Ян, второй в искусстве, закончил важную задачу по заказу Йоса Вейдта 6 марта 1432 года".
Ян Ван Эйк (около 1395-1441) и Губерт Ван Эйк.
Гентский Алтарь
Открытый вид на полиптих
Масло на панели, 1422-1432 гг.
375 x 520 см
Собор Святого Баво, Гент, Бельгия
[показать]Это цитата сообщения lomovolga Оригинальное сообщение
В стиле Art Nouveau - Ар Нуво (Модерн) \2\
[показать] [показать] [показать] [показать]
[показать]Это цитата сообщения lomovolga Оригинальное сообщение
В стиле Art Nouveau - Ар Нуво (Модерн) \1\
АР НУВО (МОДЕРН) (фр. art nouveaux – новое искусство) или модерн (фр. moderne – новейший, современный) стиль в архитектуре, декоративно-прикладном искусстве, живописи и скульптуре; возможно, последний единый художественный стиль в европейском и американском искусстве конца 19–начала 20 в.
Paul Mauriat * Best Of France*
Стилистической особенностью Ар Нуво стал отказ от прямых линий и углов в пользу более естественного плавного движения изогнутых линий. Стилевая оригинальность Ар нуво базировалась на орнаментальной волнистости линий природных форм растительного и животного мира. Линии Ар нуво часто напоминают танцующие, волнистые арабески, проникнутые органической энергией и жизненной силой растений.
[показать]Это цитата сообщения Ела2012 Оригинальное сообщение
Джозеф Мэллорд Уильям Тернер (1775-1851),часть2
Знаменитый русский критик В.В. Стасов
Self-Portrait
1799
Первым в европейской живописи Тернер изображал атмосферные эффекты. Туман, воздушная дымка на закате солнца, клубы паровозного пара или просто облако становились для него полноправными мотивами. Тернер создал серию акварелей "Реки Франции", в которую входила и очень тщательно проработанная акварель "Руанский собор", сделанная на основе набросков еще 1821 года. Она часто выставлялась в XIX веке и, возможно, послужила толчком для серии картин Руанского собора Клода Моне (1892-1894). Моне не раз бывал в Лондоне, был, в частности, в 1892 году и изучал вещи Тернера. В некоторых акварелях Тернер предвосхищает Моне, стараясь запечатлеть одно и то же место в разное время суток.
Фрегат "Отважный", буксируемый к месту последней стоянки на слом (1838) - работа позднего периода.
[1024x762]
Sun Rising through Vapour
1839
The National Gallery, London
Это цитата сообщения Ела2012 Оригинальное сообщение
Джозеф Мэллорд Уильям Тернер (1775-1851), часть1
Уильям Тернер
Он был романтиком. Его смелые по колористическим и световоздушным решениям пейзажи отличаются необычайными эффектами, красочной фантасмагорией сил природы. Он словно заглянул далеко в будущее, и грядущие поколения оценили удивительные открытия английского художника, помогшего многим увидеть мир яростным и прекрасным.
[показать]
Джозеф Мэллорд Уильям Тернер
Это цитата сообщения aleksyri Оригинальное сообщение
Рено Пьер Мануэль Сешан (Renaud Pierre Manuel Séchan)
Рено Пьер Мануэль Сешан (Renaud Pierre Manuel Séchan) настолько известен во Франции, что зовут его там просто Рено. Парижанин 1952 года рождения, Рено родился в хорошей семье с корнями в Севеннах (Лангедок) и в Па-де-Кале (департамент Норд). Его отец Оливье — популярный детский писатель и романист, имеющий ряд наград, дядя Эдмон — кинорежиссер, а дед Луи Сешан был известным ученым-эллинистом и преподавал в Сорбонне...
Автор, композитор и певец Рено (Сешан) остается сегодня одним из самых известных и популярных шансонье Франции. Больше 20 альбомов общим тиражом свыше 15 миллионов экземпляров выпустил Рено за годы своей музыкальной карьеры. Она началась три с лишним десятилетия назад – в середине 1970-х годов. Первые песни Рено часто носили ангажированный, политический и протестный характер. Они были отголоском революционных событий 1968 года, в которых активно участвовал 16-летний Рено Сешан...В начале 1980-х агрессивность постепенно уступает место лиризму. Меняется и музыкальная тональность сочинений Рено: в стиль фолк-рока его ранних композиций вплетается мелодика популярной песни. Критики находят объяснение этим метаморфозам в переменах, которые произошли в жизни музыканта. Бесшабашный анархист, рокер и хулиган стал отцом семейства: в августе 1980 года у Рено родилась дочь Лолита...В 1985 году имя Рено оказывается в центре гуманитарной операции по сбору помощи для жителей Эфиопии, где несколько лет свирепствует беспрецедентная засуха и голод. Вместе с другом, композитором Франком Лангольфом Рено пишет песню с названием «Певцы для Эфиопии». В записи песни принимают участие популярнейшие артисты Франции, диск расходится тиражом почти 2 миллиона экземпляров, а собранные средства организация «Врачи без границ» тратит на оказание помощи голодающим Эфиопии...Общее настроение Рено Сешана середины 1980-х годов отражает и резюмирует песня с коротким названием «Устал».
Это цитата сообщения Ела2012 Оригинальное сообщение
Уиллард Лерой Меткалф (1858 - 1925)
Уиллард Лерой Меткалф (англ. Willard Leroy Metcalf) - американский живописец, преимущественно пейзажист и автор жанровых сцен. Писал в манере, близкой импрессионизму.
[299x400]Portraits of Artists from Archives of American Art, Smithsonian Institution
Родился в г. Ловелл, Массачусетс, в рабочей семье. Первые опыты Меткалфа в области живописи относятся к 1874 г., примерно в это же время он начинает посещать вечерние занятия в Школе Искусств Массачусетса. В 1876 г. Меткалф посещал студию Д. Б. Лоринга в Бостоне, где получил стипендию на учебу в Школе Музея Изящных Искусств Бостона. Там он учился до 1878 г. в мастерской У. Риммера.
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
Ида Рубинштейн (1883-1960)
3 октября 1883 года родилась Ида Рубинштейн, экзотическая красавица, наследница огромного состояния, звезда Дягилевских сезонов в Париже.
О себе она говорила: «Я не могу идти рядом с кем бы то ни было, я могу идти только одна».
Специально для блистательной актрисы Ида Рубинштейн были написаны:
Глазуновым - "Саломея" ("Пляска семи покрывал") в 1908;
Дебюсси - "Мученичество Святого Себастьяна" в 1911;
Равелем - знаменитый балет "Болеро" в 1928;
Стравинским - "Персефона" в 1934.
Фокин поставил для нее балеты «Клеопатра» и «Шехеразада».
Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение
Все к лучшему.... Художник Huang Hsiao-Hui
Не существует такого понятия, как "изменения к худшему". Изменения, это процесс самой жизни, который можно называть "эволюция".
А она движется лишь в в одном направлении: только вперед, в сторону улучшения.Таким образом, при появлении изменений в вашей жизни, вы можете быть уверены, что они только к лучшему.
Конечно это может не выглядеть так, в момент самих изменений, но если вы подождете некоторое время и сохраните доверие этому процессу, вы увидите, что это правда. Н. Д. Уолш
Это цитата сообщения Galyshenka Оригинальное сообщение
Древнерусские поселения. Повседневность и фантазия.
Художник Всеволод Иванов. Картины из Цикла "Ведическая Русь
[1024x770]"Ведическая Русь.Осень"
Это цитата сообщения Long_Life Оригинальное сообщение
Бразильский художник Gonzalo Carcamo.Часть-1. Природа, пейзаж.
Это цитата сообщения NADYNROM Оригинальное сообщение
Максимилиан Волошин об "Утре стрелецкой казни" Сурикова
"Стрельцы" были задуманы еще в Академии и возникли из того впечатления, которое произвела на него Красная площадь в тот день, что он провел в Москве по пути из Красноярска в Петербург. О них он и мечтал, когда принимал заказ на живопись в храме Спасителя, чтобы заработать денег и начать свое.
[700x405]"Я на памятники, как на живых людей смотрел, - говорил он, - расспрашивал их: вы видели, вы слышали, вы свидетели. Только они не словами говорят. И вот Вам в пример скажу: верю в Бориса Годунова н Самозванца только потому, что про них на Иване Великом написано. А вот у Пушкина не верю: очень у него красиво, точно сказка. А памятники все сами видели: и царей в одеждах, и царевен - живые свидетели. Стены я допрашивал, а не книги. В Лувре вон быки ассирийские. Я на них смотрел, и не быки меня поражали, а то, что у них копыта стерты - значит, люди здесь ходили. Вот что меня поражает. Я в Риме в соборе Петра в Петров день был. На колени стал над его гробницей и думал: "Вот он здесь лежит - исторические кости; весь мир об
нем думает, а он здесь - тронуть можно".
В этих словах Суриков выразил самую сущность своего подхода к исторической действительности. Он восстанавливает ее не путем изучения исторической эпохи и всех ее мелких археологических подробностей - он воспринимает ее непосредственно, как живую эманацию старых камней, по тому же самому закону, как ясновидящий, прижав к темени исследуемый предмет, получает видение событий, к нему относящихся.
Ступив впервые на землю Красной площади, насыщенную кровью древних казней, Суриков был охвачен смутой и тревогой тех воспоминаний, что он носил в памяти своей крови.
Историческая связь напрашивалась сама собою: Красноярский бунт, в котором впервые обнаруживается лицо суриковского рода, был непосредственным отголоском, последней волной стрелецких бунтов начала Петрова царствования.
Из событий, запечатленных камнями Красной площади, ему должно было померещиться это и никакое другое, тем более что вид Лобного места пробудил в нем все кровавые воспоминания детства и всю захватывающую, патетическую поэзию эшафота.
"Когда я их задумал, у меня все лица так и возникли. И цветовая раскраска вместе с композицией; я ведь живу от самого холста, из него все возникает", - говорил Суриков.
Читать далее
Процитирована глава из книги Волошина "Суриков" .
Это цитата сообщения natali_100 Оригинальное сообщение
William Woo. Карандашные портреты.
Willam Woo родился в Шанхае, работает графическим дизайнером. Практически всё свободное время посвящает рисованию, которым занимается уже 20 лет. Популярность ему принесли портреты, выполненные цветными карандашами. В настоящее время живёт и работает в собственной студии в Хуанпу, пригороде Шанхая.
Это цитата сообщения Marginalisimus Оригинальное сообщение
Пейзажи Констебла (John Constable)
tanjand.livejournal.com/1107175.html
Оригинал взят у [показать]tanjand в Пейзажи Констебла
«Констебл умер, как и жил, окруженный искусством, стены маленькой чердачной спальни были покрыты гравюрами», писал друг художника и биограф CR Лесли. И это неоспоримый факт: вся жизнь Констебла, до самой смерти, была окружена искусством. Он родился 11 июня 1776 года.
Это цитата сообщения Водяной_1956 Оригинальное сообщение
Стрит-арт проект Djerbahood
Остров Джерба, Тунис, стал галереей под открытым небом для 150 художников из разных стран.
1.
[700x460]
Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение
Капризная акварель.... Художник Олег Козак (Oleg Kozak)
Лёжа в раннем детстве в траве, которая мне казалась тогда чуть ли не лесом непроходимым со своим внутренним миром, с тропинками, бабочками, кузнечиками которые мне казались тогда огромными, думал;
вот бы суметь отобразить всё это на бумаге, но а потом всё это как - то покатилось само собой, художественная школа, потом институт и т.д. Так и катится по сегодня.
Олег Козак (Oleg Kozak) родился 2 июля 1948 года в городе Львов. Закончил Украинский Полиграфический институт им. И.Федорова, по специальности художник-график по оформлению и иллюстрации книги. После армии работал в рекламе. В 1980-81 годах преподавал живопись и графику в родном институте.
В акварели привлекает прозрачность цвета, (ведь цвет и есть всё многообразие мерцающего света, солнечными зайчиками, бликами, просветами между деревьями, контрастом света, тени.) Возможностью передать любое состояние относительно быстро, доступными материалами, а значит на одном дыхании (сохраняя энергетику изображаемого и энергетику автора).
Это цитата сообщения Marginalisimus Оригинальное сообщение
Sylvie Guillem (Сильви Гиллем)
Sylvie Guillem - Boléro Moris Ravel,
RACINE CUBIQUE: Sylvie Guillem
Сильви Гиллем - популярнейшая танцовщица, обладающая идеальным для хореографии телом, поразительной артистичностью и виртуозной техникой. Балерина, чье имя уже давно стало синонимом современного танца. Великая балерина с невозможными данными, громадной харизмой и сложным нравом. Символ эпохи.
Это цитата сообщения natali_100 Оригинальное сообщение
БГ "Пришёл пить воду"
Серия сообщений "видео":
Часть 1 - STOMP
Часть 2 - Утреннее. Maxime Le Forestier.
...
Часть 11 - Михаил Ульянов. "Легенда Великом Инквизиторе"
Часть 12 - Святослав Теофилович Рихтер. Воспоминания.
Часть 13 - БГ "Пришёл пить воду"