Это цитата сообщения Шахма Оригинальное сообщение
ЗНАМЕНИТАЯ СЕРИЯ ПЕЙЗАЖЕЙ КЛОДА МОНЕ--"ЯПОНСКИЙ МОСТИК"
В 1893 году Моне уезжает в местечко Живерни в Верхней Нормандии, в 80 км к северо-западу от Парижа.Здесь,в 1895-1905 гг.он
написал в своём саду серию картин "Японский мостик".Она является лишь малой частью знаменитой серии "Водяные лилии".Но
её отличают своеобразное сочетание хрупкости и буйства красок,мечтательности и глубины миросозерцания.
Собственно,Клод Моне разбил,с помощью садовника,Японский сад,в котором,конечно же,не могло не найтись место японским
мостикам над прудом.Именно они создают ощущение изящной хрупкости строения на фоне буйно цветущей растительности.
Как антитеза,придающая долю грустной мечтательности-водяные лилии на глади пруда.Всего мостиков было шесть.Но художник,
в основном,рисовал один полюбившийся ему мостик,но с такой различной гаммой цветов и оттенков,что каждый вид является как
откровение:
1.Первый мостик совершенно отличается от других.Он как будто прилетел из сказочной дали и окольцевал волшебным кругом
прозрачно-розовую глубь.
1.
Японский мостик (Мостик в саду Моне), 1895-1896.
[500x484]Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение
Миланский кафедральный собор
Миланский собор — кафедральный собор в Милане, расположен в историческом центре города.
Всемирно известная пятая по величине церковь в мире (после соборов в Ямусукро, Риме, Лондоне и Севилье) расположена в самом центре Милана и является его символом. Это позднеготическое здание, которое содержит множество шпилей и скульптур, мраморных остроконечных башенок и колонн, соединённых большим количеством парящих опор.Он четвёртый по величине в Европе после соборов Святого Петра в Ватикане, Святого Павла в Лондоне и Севильского собора в Севилье. По вместимости уступает среди готических храмов только Севильскому, а среди итальянских храмов — только собору Святого Петра в Риме. Одних только статуй в соборе насчитывается 3400.
Это цитата сообщения Лулу_Прада Оригинальное сообщение
Жестокий романс Португалии
" Афины сотворили скульптуру,
Рим измыслил право,
Париж изобрел революцию,
Германия открыла мистицизм.
А Лиссабон что же создал? – Фаду!"
(португальский писатель Эса де Кейруш)
[800x400] [380x500] |  [390x500] |
Сегодня поговорим о судьбе, о ее музыкальных "транскрипциях". Сегодня будет удивительная музыка Португалии - ФАДУ.
"Fados" ("Фадо" - более точная транскрипция - "фаду": это слово значит то же самое, что латинское fatum ).
Фаду - значит судьба, фатум. Но, на мой взгляд, это не понимание кармы - это, скорее, поэзия страданий за судьбу любимого, родных и милых сердцу...
Фаду называют и "португальским блюзом", и "песнями португальской бедноты", и "жестоким романсом". Исполнителем фаду может быть кто угодно: и мужчина в расцвете - или на закате - лет, и трогательная юная девушка, и отвязный подросток.
[770x450]Мариу Пашеку за португальской гитарой слева.
Это цитата сообщения Marginalisimus Оригинальное сообщение
Эва Людвичак (Ewa Ludwiczak). Часть-2. Обнажённая натура.
Польская художница акварелистка Эва Людвичак (Ewa Ludwiczak) в настоящее время живет в Берлине и работает внештатным иллюстратором. Она любит традиционный стиль живописи и в основном работает в акварели и карандаше. Эва Людвичак иллюстрирует сказки, а также её страстью являются акварельные портреты и фигуры людей.
Это цитата сообщения Galyshenka Оригинальное сообщение
Александр Николаевич Бенуа. Петергоф и Версаль
После первых выставок (в рамках экспозиции Общества русских акварелистов) в 1895—1896 годах двум циклам акварельных картин - Версальского и Русского, Александр Бенуа "обязан своим первым решительным успехом".
Александр Николаевич Бенуа о Петергофе:
“В России меня когда-то называли „певцом Версаля“; это потому, что я не раз (с 1897 г.) выставлял этюды версальских садов или исторические фантазии из эпохи Людовика XIV. И действительно, Версаль произвел на меня в первый же день моего „личного знакомства“ с ним, в октябре 1896 г., потрясающее впечатление. Однако это впечатление не может идти в сравнение с теми чувствами, которые я испытывал, когда маленьким мальчуганом ходил, держась за руку отца, по петергофским аллеям, когда я цепенел в восхищении от вида падающего по золотым ступеням каскада у Марли (так называемой Золотой горы) или когда, стоя совсем близко внизу у водопада Большого грота под Большим дворцом, меня осыпала водяная пыль, и я через нее видел, как взлетают среди сияющих на солнце золотых божеств струи водометов!”
Это цитата сообщения Marginalisimus Оригинальное сообщение
Эва Людвичак (Ewa Ludwiczak). Часть-1. Портреты и иллюстрации.
Resting Lumberjacks.
Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение
Собор Парижской Богоматери.Notre-Dame de Paris
Сакральное сердце Парижа -
Парижской Богоматери собор:
В дожде к стальному цвету ближе
Величества готический узор.
О страшный суд с фасада храма!
Кому-то в рай идти, кому-то в ад...
И вся религия как драма,
Где двадцать восемь королей - стоят.
Жанна Баринова
Французы говорят Notre Dame, испанцы — Nuestra Senora, англичане — Our Lady, а итальянцы — часто просто Santa Maria… Многие из кафедральных храмов в разных уголках мира посвящены Деве Марии, некоторые из них входят в Список объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО
Это цитата сообщения Marginalisimus Оригинальное сообщение
Заха Хадид в Государственном Эрмитаже
Проект подготовлен специально для Николаевского зала Зимнего дворца — одного из главных парадных исторических интерьеров музея. Выставка, подготовленная Государственным Эрмитажем и Студией Захи Хадид (Лондон, Великобритания), представляет около 300 макетов, чертежей, фотографий, скульптур и предметов дизайна. В составе экспозиции - экспериментальные эскизы 1980-х годов, первые реализованные проекты, принесшие успех архитектору, и, конечно, работы последних лет, среди которых - опера в Гуанчжоу, Китай; центр Гейдара Алиева, Баку; музей искусства XXI века MAXXI в Риме; Лондонский центр водных видов спорта; башни Signature и многие другие.
Выставка подготовлена в рамках архитектурной программы проекта "Эрмитаж 20/21", призванного собирать, изучать и экспонировать произведения XX – XXI веков.
Куратор выставки – Ксения Малич, научный сотрудник Отдела современного искусства Государственного Эрмитажа. В разработке концепции проекта принимали участие Заха Хадид и Патрик Шумахер, Великобритания.
Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение
Символика японского сада
Японский сад поражает нас своей изысканной красотой и формой, продуманностью до последней детали, а самый внимательный посетитель сможет прочесть и тайные знаки, заботливо оставленные хозяином. Для того, чтобы разгадать смысл композиции, необходимо полностью погрузиться в созерцание пейзажа, но тем не менее даже это не гарантирует того, что Вы всё поймёте правильно, т.к. необходимо также проникнуться духом Японии и её философией.
Это цитата сообщения repman Оригинальное сообщение
Буддизм как бизнес
Это цитата сообщения Galyshenka Оригинальное сообщение
Японское кимоно
Кимоно дословно с японского переводится как «одежда». Японцы скалькировали своё кимоно с китайского hanfu посредством возникающих в V в. н.э. культурных связей, а свой окончательный вид кимоно приобрело в эпоху Хейан (794-1192) и с тех пор его внешний вид остаётся неизменным.
Кимоно по форме напоминает букву «Т» и такое длинное, что достигает лодыжек. При этом все швы в кимоно исключительно прямые. Также имеется воротничок и, разумеется, рукава, причем ширина рукавов бывает разной и, соответственно, может много сказать о владельце кимоно. В частности, девушки на выданье носят кимоно с такими широкими и длинными рукавами, что в длину те практически достигают пола, а в ширину могут быть до полуметра.
Запахивают кимоно всегда таким образом, чтобы его левый конец всегда был сверху или, иначе говоря, «на правую сторону». Таким образом одеваются и мужчины, и женщины, а на левую сторону запахивают кимоно только на покойнике.
Традиционным аксессуаром к кимоно является оби – широкий и мягкий пояс, который несколько раз оборачивается вокруг тела и завязывается сзади сложным бантом. Разумеется, к кимоно подойдёт далеко не вся обувь (про современную речи и быть не может), поэтому японцы до сих пор носят традиционные гэта или дзори. И, как правило, кимоно носится во «множественном числе», т.е. под одно верхнее и наиболее богато украшенное кимоно надевают ещё несколько нижних и похуже.
В отличие от традиционной европейской одежды, которая подчёркивает конструкцию тела человека, кимоно выделяет лишь плечи и талию носителя, скрывая недостатки его фигуры. Западная одежда акцентирует внимание на рельефе, а японская — на равномерности и плоскости. Это связано с традиционным представлением японцев об идеальной конституции — «чем меньше выпуклостей и неровностей, тем красивее».
Drawing Room of a Foreign Business Establishment in Yokohama
Utagawa 1861
Это цитата сообщения Alina_Mix Оригинальное сообщение
Животные из разноцветного стекла от Scott Bisson
Изящные скульптуры животных из разноцветного стекла создает стеклодув Scott Bisson из Орегона, США. Свое предпочтение автор отдает обитателям подводных миров. Их разнообразие, яркий окрас, завораживающие формы вне конкуренции. Гибкая фактура плавленого стекла дает мастеру создать любой сложности задуманный им образ, при этом подобрать любой, необходимый оттенок и цвет.
Стеклянное искусство заинтересовало автора еще с подросткового возраста, когда он познавал естественные науки учась в школе. Именно тогда он впервые увидел, как работают мастера стеклодувы и попробовал сам создать нечто похожее и его навсегда покорила магия и волшебство тонкого и хрупкого материала. Позже он уже получил специальное образование, и стал настоящим стеклянных дел мастером.
Подборка фотографий:
1.
[640x307]
Это цитата сообщения Anna_Livia Оригинальное сообщение
Иллюстрации к русским сказкам Niroot Puttapipat
Британский книжный иллюстратор Niroot Puttapipat родился в городе Чианг Май (Северный Таиланд). Внук тайской принцессы, между прочим... В 2003 году окончил британский Кингстон. Сейчас живёт в Лондоне, на его счету уже множество проиллюстрированных книг. В 2009 году была выпущена книга русских сказок с его иллюстрациями.
[показать]Это цитата сообщения Marginalisimus Оригинальное сообщение
Акварельные кошки японского художника Ютэка Мураками (Yutaka Murakami)
Cat relaxing
Это цитата сообщения цыКлопп Оригинальное сообщение
Отец и дочь. Мультфильм
Сегодня - международный День отца.
Мультфильм снял в 2001 году британский режиссер голландского происхождения Майкл Дадок де Уит.
Мультфильм получил "Оскар" и еще около тридцати наград на международных фстивалях.
Это цитата сообщения Galyshenka Оригинальное сообщение
Детские наряды из далекого прошлого
Самой распространенной детской одеждой были длинные детские платьица, которые широко использовались с 1770-х годов вплоть до конца ХIХ века. Длинное платьице согревало ребенка, но мальчиков и девочек так одевали не только из соображений удобства. Общество предпочитало изменять их облик: делать их величавыми и «высокими». Детские платьица практически всегда были белыми, что предполагало, во-первых, что у ребенка их было много, и, во-вторых, что родители могли нанять прачку, чтобы детское белье всегда содержалось в чистоте.
Малыши носили такие платья лет до трех, после чего их облачали в иной тип одежды – платьица и панталоны.
К 1830-м годам «самой красивой и в то же время самой удобной одеждой... для мальчиков от двух до пяти лет является свободная туника, прихваченная поясом, поверх льняных “панталон”, как их удачно называют юные джентльмены».
Для девочек ситуация была совершенно иной. Они, конечно, всегда носили юбки, но им никогда не разрешалось использовать никакие элементы мужской одежды. В то время как для нас беленькие ножки в панталончиках с кружевами, выглядывающих из-под детской юбки, представляются чем-то очень женственным, в 1840-е годы они воспринимались исключительно как брюки. И мужчины, и женщины носили кружева, но только мужчины носили штаны.
Главным возражением против того, чтобы девушки носили панталоны, было опасение, что они начнут вести себя как мужчины и пользоваться их прерогативами. Девушка в штанах, говорили недовольные, быстро потеряет скромность и станет такой же грубой и дикой, как и любой мальчишка. В какой-то степени этот довод был справедлив. Раньше девочки не носили белья под многочисленными юбками, а сейчас, надев панталоны, действительно могли участвовать в шумных играх, прыгать, залезать на деревья или играть в пятнашки без всякого стеснения. Примечательно, что девочки присвоили себе скакалку, традиционную игрушку мальчиков, как раз в то время, когда в жизнь входило использование панталон. Как только девочки начинали во что-то играть, мальчики тотчас эту игру забрасывали.
Панталоны обшивались оборками и укорачивались до тех пор, пока не достигли колена и не исчезли под юбкой. Скрытые, они стали интимным предметом и превратились в белье. И в 1650-е, и в 1750-е годы все члены семьи, за исключением взрослых и подростков мужского пола, носили юбки. В 1850-е годы все члены семьи, кроме младенцев, носили брюки.
The Alling Children, Oliver Tarbell Eddy, ca. 1839
Ребенок в юбке до колен, белых панталонах и коралловом ожерелье, с длинными волосами или короткой стрижкой мог оказаться как мальчиком, так и девочкой.
Доктор Струве объяснял в «Домашнем обучении детей», что маленьких деток не одевают в соответствии с их полом, поскольку «внимание ребенка может быть привлечено к различию полов, и это обстоятельство способно лишить ребенка невинности и счастливого неведения, свойственных ранним годам жизни». Бесполый детский костюм создавал образ невинного ребенка, который умилял и успокаивал родителей.
Представлена детская одежда ХIХ века в основном французского производства из Музея Метрополитен.
Это цитата сообщения Galyshenka Оригинальное сообщение
Дамские секреты.
Корсеты и...
Корсет(от французского слова corps – тело) считается одним из самых древних предметов одежды, дошедших до наших дней.
В конце XIII века в европейскую моду входит bandeau – широкий женский пояс, который подчеркивал талию и поддерживал грудь. Примерно в то же время возникает мода на обтягивающую одежду.В корсетах периода Готики для твердости использовали металлические и деревянные элементы, которые помещали в ватную подкладку одежды
Начиная с XVII века корсеты стали изготовлять с применением китового уса, пришедшего на смену деревянным и металлическим прутьям. Женщины в буквальном смысле вздохнули свободнее – ровно до того момента, пока мода не стала диктовать вполне конкретные объемы талии. Сначала идеальный объем был равен 40 см, но затем Екатерина Медичи сделала эту норму еще более бесчеловечной – 33 см. Несчастные дамы будут вынуждены затягиваться настолько туго, что обмороки, случающиеся вследствие плохой циркуляции крови в организме, станут едва ли не нормой. В числе первых против этого предмета женского гардероба выступила Жорж Санд в 1830-м году, а в 1850-м появилось первое медицинское предостережение, уверяющее что корсеты приводят к кособокости. С 1889 года, когда в качестве отдельного предмета женской одежды появляется бюстгальтер, ношение корсета постепенно перестает быть обязательным. Но... как же все-таки это было красиво.
[показать]Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение
Акварель – один из самых поэтичных видов живописи. Художник You Mee Park
Акварель – один из самых поэтичных видов живописи. Очень часто в литературе используют слово "акварель". Обычно так называют какую-то легкую лирическую зарисовку, либо новеллу, полную светлых, ясных, нежных образов. С акварелью сравнивают и музыкальные произведения с чарующими, прозрачными мелодиями.
Акварель – ( от франц. aquarelle – водяной, от лат. aqua – вода) краска для живописи. В ее состав входят мелко растертый пигмент, и легко растворимые в воде клеи растительного происхождения – гуммиарабик и декстрин. Мед, сахар и глицерин удерживают влагу. Еще одна составляющая красок это бычья желчь. Она препятствует скатыванию красок в капли, наоборот, облегчая ее растекание. Для защиты от плесени в краски вводится антисептик - фенол.
Акварель была известна человеку со времён глубокой древности. Вероятно это одни из первых красок, наряду с натуральной охрой, которые научился изготавливать человек. Еще во времена египетских фараонов акварель применяли для письма на папирусе. Но трудность техники не позволяла акварельной живописи сравняться с темперной или масляной. И на долгое время акварель была полностью вытеснена из арсенала художников. В древнем Риме и Греции при создании фрески, акварель применяли только для прописки контуров, либо для фона, делая роспись по сырой штукатурке, и получая акварельные эффекты.
Однако в Китае акварельная техника стала развиваться после изобретения бумаги во II веке до нашей эры. В Японии и Китае она с успехом использовалась в пейзажной, жанровой и портретной живописи. В XVIII—XIX вв. акварелью писали по шелку, соединяли ее с черной и цветной тушью. В Европе акварельная живопись вошла в употребление позже других родов живописи.
Мягкость линий и размытость цветовых пятен создают особую глубину пространства, приглашая зрителя как бы участвовать в творческом процессе, достраивая и дополняя картину деталями, включая собственное воображение. Одна и та же работа воспринимается по-разному, в зависимости от состояния души в данный момент. Недаром акварель пользуется популярностью у восточных народов с развитым созерцательным или медитативным восприятием мира. Мастера Востока создают непревзойденные шедевры, в которых несколько мазков кисти формируют целый мир, со своей философией и метафизикой. Я вместе с корейской художницей