Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение
Волшебные краски... мягкие линии... Сказка! Художник - иллюстратор Leonid Gore
Мягкие, нежные картины этого художник- иллюстратора светиться светом. Художник Леонид Гор хорошо известен в издательском мире. После переезда из Белоруссии в США в далеком 1990 году, он регулярно удостаивался хвалебных отзывов от самых строгих художественных критиков. "Визуально ошеломляющий", "блестящий", "запоминающийся" – это всё о нем! Волшебные краски изящно смешиваются в мягкие линии, давая страницам из книг превратиться в сказку.
[показать]Леонид Гор родился и вырос в республике Беларусь, изучал искусство в Академии искусств в Минске. Начиная с 1990 года, он живет в Соединенных Штатах, где его огромный талант был признан во всем издательском мире. Он проиллюстрировал более тридцати детских книг, пять из которых он сам написал. Его книги были не раз удостоены - лучшей книги года, были признаны в качестве 100 великих детских книг в публичной библиотеки Нью-Йорка. Леонид Гор живет в Окленде, штат Нью-Джерси, и работает в своей студии на берегу реки Рамапо.
Это цитата сообщения Milendia_Solomarina Оригинальное сообщение
"Книга, найденная в кувшинке": успех непрофессиональной художницы Светланы Дорошевой
|
|
Светлана Дорошева много лет представлялась как «художник-самоучка без специального образования», хотя сейчас, когда первый тираж её «Книги, найденной в кувшинке», кстати отнюдь недешёвой, разошёлся меньше чем за месяц, это уже совершенно не важно, никто не сомневается, что она – самый настоящий художник. Автор и иллюстратор Светлана Дорошева Издательство Азбука |
[показать]Это выдуманная сказочная энциклопедия, написанная и нарисованная как будто бы гномами, феями, эльфами и другими сказочными существами из Мерцающей страны. Ученые этой страны годами собирали сведения о людях и составили огромный 200-страничный том, каждая глава которого посвящена какой-то области «сказочного человековедения»: анатомии, эмоциям, религии, музыке.
Сказка стала появляться, когда Светлана с семьёй переехала жить в Израиль, там она постепенно рисовала одну за другой картинки, показывала их читателям своего ЖЖ и складывала в стол. На работу ушло около трёх лет, после чего «Книга, найденная в кувшинке» ещё шесть лет ждала своего издателя и только в 2015 г. вышла сразу в двух странах: в Румынии и в России. Может и не найдется другой такой книги, где бы использовалось так много разных техник и материалов рисования и совмещалось столько разбавленной хорошим юмором стилистической разноголосицы, от мотивов арт-деко до современной карикатуры. В книге есть графические иллюстрации, выполненные шариковой и гелевой ручками или тушью, разноцветные картинки, нарисованные акварелью или гуашью, необычные авторские шрифты и нарисованные специально для этой книги буквицы. Интересно, что Светлана не использует графический планшет, а все иллюстрации рисует исключительно руками на бумаге.
Это цитата сообщения repman Оригинальное сообщение
Атлантида Русского Севера
Это цитата сообщения liudmila_leto_-Stella_Polaris Оригинальное сообщение
"Капризница" Антуана Ватто и Эдуарда Элгара
[показать] 
[560x700]«Капризница».
Жан Антуан Ватто (1684 — 1721)
Около 1718. Эрмитаж, Санкт-Петербург.
В музей Эрмитаж картина поступила в 1923 году из собрания живописи Строгановского дворца-музея. Когда Ватто был избран членом французской Академии Искусств для картин его творчества, чтобы описать вид живописи, практикуемый художником, был изобретен особый термин — картины жанра «галантных празднеств».
В картине «Капризница» художник Жан Антуан Ватто изобразил воображаемых героев — преднамеренно безразличную леди и рядом с ней внимательного и настойчивого спутника. Ватто с нежной иронией показывает как они флиртуют — кокетливо и вместе с тем невинно — и в результате работы кисти Ватто получилась теплая и очаровательная живопись.
Героиня картины «Капризница» — воплощение той пикантности и изящества, которые были действительно характерны для участников этих восхитительных галантных праздников. Внутренний мир персонажей изящных картин Ватто находится полностью во власти лирического настроения, может быть, только с оттенком легкой грусти или элегической меланхолии.
Картина «Капризница» относится к последнему периоду творчества Ватто и несомненно является виртуозной работой мастера стиля рококо.
Прошло 170 лет...и вот капризница появилась в музыке английского композитора.
"Капризница"
«La Capricieuse», для скрипки с фортепиано, Op. 17 (1891 г.)
исп.Яша Хейфец
[показать] Это цитата сообщения repman Оригинальное сообщение
Одна из жемчужин Франции - Сен-Реми-де-Прованс. Здесь родился Нострадамус и лечился ван Гог
Сен-Реми-де-Прованс (фр. Saint-Rémy-de-Provence, окс. Sant Romieg de Provença) — город и община во Франции.
Сен-Реми-де-Прованс расположен на юго-востоке Франции, в департаменте Буш-дю-Рон региона Прованс-Альпы-Лазурный берег. Он входит в округ Арль и является административным центром одноимённого кантона. Город находится севернее Ле Бо-де-Прованс, между Арлем, Авиньоном, Кавайоном и Тарасконом. Площадь общины составляет 89,09 км². Численность населения — 10 203 человека (на 2006 год). Плотность населения — 115 чел./км².
Это цитата сообщения Отрада Оригинальное сообщение
Антикварная лавка. Сокровища бактрийских царей.
Возлюбленный металл человечества – золото. Не счесть примеров поклонения этому химическому элементу, но масштабы его культа, пожалуй, не устают поражать. И золото Бактрии – ярчайшая страница истории, о которой мы узнали благодаря советским археологам. Спустя четверть века чудом уцелевшие в огне афганской революции и гражданской войны сокровища предъявили миру.
[показать] [показать]Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение
Стрела Времени.... Художник Joseph Mcgurl.
"Земля наша справедлива ко всем, хоть маленькой радостью наделяет она всякую сущую душу, всякое растение, всякую тварь,
и самая бесценная, бескорыстно дарованная радость - сама жизнь!"
(Виктор Астафьев)
Joseph McGurl родился в штате Массачусетс в 1958 году. Учился у своего отца, художника-монументалиста James McGurl, которому он признателен за ремесло живописи. Сейчас Joseph McGurl один из признанных лидеров американской пейзажной школы. Joseph окончил Массачусетский колледж искусств, учился в Англии и Италии, во Французской академии у Robert Cormier.
Для Joseph McGurl сам процесс является самой важной частью картины. Большинство его картин разработаны в студии по эскизам, нарисованных на природе. Это дает ему свободу для создания картины, где задействованы воображение, память, наблюдения. Объекты, изображенные на картинах, ландшафт имеют глубокий личностный смысл для художника, но очень важная тема для Joseph McGurl - это изучение и передача через краски света, формы, пространства и цвета. Его работы были выставлены крупные галереях в Массачусетсе и Нью-Йорке, проводит семинары и лекции по всей стране, избран членом гильдии Boston Artists и Copley Master с Copley Society of Boston.
Это цитата сообщения О_себе_-_Молчу Оригинальное сообщение
Михайловские царапки / Игорь Шаймарданов
Игорь Шаймарданов
Михайловские царапки
Так иногда лукавый кот, Жеманный баловень служанки, За мышью крадется с лежанки: Украдкой, медленно идет, | Полузажмурясь подступает, Свернется в ком, хвостом играет, Разинет когти хитрых лап И вдруг бедняжку цап-царап. |
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
Неизвестный Бетховен — лекция игумена Петра (Мещеринова)
[803x945] Имя Людвига ван Бетховена известно всякому человеку, даже если он не имеет никакого отношения к классической музыке – также как всякому человеку известны имена Микеланджело, Шекспира, Гёте. Немало людей слышали и музыку Бетховена – Лунную сонату или, скажем, «К Элизе», думаю, знают все. Мало того: в России – стране не с особенно широким распространением классики – Бетховен долгое время являлся, может быть, самым популярным зарубежным композитором.
Это было обусловлено двумя причинами. Во-первых, тем, что именно от него отталкивались в своём творчестве русские музыканты. Например, Чайковский считал, что добетховенская музыка, исключая любимого им Моцарта, чужда восприятию современного человека. Бах и Гендель – сухая устаревшая музыкальная математика, Гайдн простоват и мелковат… а вот с Бетховена начинается настоящая, по мнению Чайковского, музыка. Такую точку зрения разделяло большинство русского культурного общества. Произведения Бетховена исполнялись в России много, существовала солидная традиция русской «бетховенианы». Это до революции. Вторая причина – уже следствие революции: идеологическая. Дело в том, что Бетховена любил тов. Ленин – и героическая составляющая творчества великого немецкого композитора, а также некоторые факты его биографии и некоторые особенности его характера были взяты на вооружение коммунистической пропагандой, в результате чего появился некий особый феномен – «советский Бетховен», этакий революционер, бунтарь и строитель «светлого будущего».
Нельзя сказать, чтобы такое положение вещей не имело под собою оснований. Бетховен – фигура действительно титаническая. Жил он на рубеже эпох; великая французская революция, наполеоновские войны, коренное преобразование европейского политического ландшафта – всё пришлось на его жизнь. В творчестве Бетховена это так или иначе, несомненно, отражалось. Личные обстоятельства также играли здесь свою роль. К тому же Бетховен – последний великий классик, им завершилась эпоха музыкального классицизма, на смену которому пришёл романтизм – а романтизм совсем иначе воспринимал фигуру художника, чем классицизм. Гений, творец в парадигме романтизма обязательно должен был быть титаном и борцом, неким Прометеем, трагической фигурой, ниспровергателем старого, прокладывающим новые, неизведанные, индивидуалистические пути. Именно таким с середины XIX веке и стал восприниматься Бетховен. Титаническое, «прометеевское» начало, трагизм и борьба и в самом деле есть в музыке Бетховена.
Это цитата сообщения Отрада Оригинальное сообщение
Смольный - институт благородных девиц.
[показать]Императрица Екатерина II была великим гуманитарием и реформатором. Она мечтала о России как о новом государстве, построенном по законам «разума» и «порядка». А для нового государства нужен новый человек — благородный и добродетельный, просвещенный и способный к созиданию. Выполнить это просто указами и законами невозможно. Нужно было сначала воспитать воспитателей. А кто же будет воспитывать нового человека? Ответ прост и естественен: прежде всего матери будущих граждан.
Это цитата сообщения Marginalisimus Оригинальное сообщение
Английская акварелистка Люси Уиллис (Lucy Willis)
Girl with a Parasol, Lijiang, China
Это цитата сообщения BARGUZIN Оригинальное сообщение
Творчество молодого художника Ярослава Зяблева
Зяблов Ярослав Игоревич принадлежит к молодой плеяде художников. Родился в Москве, в семье художников, в 1977 году. Судьба сложилась так, что 12 лет он прожил в городе Одессссе (1984г. по 1996г.). Там же поступил в Государственное Художественное Училище им. Грекова. Время учебы прошло в кропотливой учебе и участии в студенческих выставках. Закончил учебу в 1997 в Университете Одессы.
Его дипломную работу «Часовщик» отметили похвалой совета. Затем поступил в Российскую Академию Живописи Ваяния и Зодчества. Уже в 2002 году состоялась его персональная выставка в Центральном доме художников.
Член МОСХ России начиная с 2006г. С 2003 по 2006 год преподавал в РАЖВиЗ. А в 2000г., 2001г. принимал участие в научно-исторической экспедиции «Маршрутами древних мореплавателей». На реконструированном по изображениям на античной керамике, древнефиникийском судне «Мелькарт». Экспедиция проходила в Атлантическом океане.
Совершил много творческих поездок по городам России, монастырям Украины, побывал на Соловках.
Знакомьтесь с работами Ярослава Зяблева.
Это цитата сообщения Вечерком Оригинальное сообщение
Шпаргалка для тех кто хочет разбираться в архитектуре!
Во время путешествий или просто прогулок по родному городу наш взгляд всегда задерживается на красивых архитектурных сооружениях. Все эти колонны, завитки и лепнину можно рассматривать часами, до того они прекрасны.
А чтобы в следующий раз вы смогли легко отличить балюстраду от балясины, простой и понятный гид по основным архитектурным терминам.
Антаблемент
Верхняя горизонтальная часть сооружения, обычно лежащая на колоннах. Антаблемент разделятся на несущую часть — архитрав, — на опирающийся на него фриз и венчающую часть — карниз.
Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение
Всемирное наследие ЮНЕСКО в Испании:Больница Сант-Пау
Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение
Tingatinga - жанр африканской живописи
Это цитата сообщения Вит-лий Оригинальное сообщение
Архитектурный алфавит.
Это цитата сообщения БОБРЫШЕВА_НАТАЛЬЯ Оригинальное сообщение
Художник Дареев Андрей Александрович
Это цитата сообщения Николай_Кофырин Оригинальное сообщение
ВЕЛИКАЯ СКИФЬ РОССИЯ
[показать]Есть гипотеза, согласно которой русские произошли от скифов. В древнейшем историческом документе «Повесть временных лет» говорится: «907 год. Пошёл Олег на греков, оставив Игоря в Киеве. Взял же с собой множество варягов, и славян, и чудь, и кривичей, и древлян, и родимичей, и полян, и северян, и вятичей, и хорватов, дулебов и тиверцев … этих всех греки называли «великая скифь».
«Новые скифы» 7 ноября 2015 года в библиотеке Маяковского в Санкт-Петербурге организовали дискуссию в рамках проекта «Белая Индия» (Центр Льва Гумилёва). С размышлениями на тему «Скифский коммунизм» выступили Павел Зарифуллин (автор книги «Новые скифы»), писатель Герман Садулаев и философ Александр Секацкий.
Александр Секацкий, дискутируя о евразийском проекте России, ответил на мой вопрос, предстоит ли уходящей империи «последний бой».
Это цитата сообщения natali_100 Оригинальное сообщение
Художник Moe Nyo. Сокровища Мьянмы.
Художник Moe Nyo родился в Pwintbyu, Мьянма, в 1976 году. Получил художественное образование в Янгоне. Имеет 7 персональных и более 100 групповых выставок в Мьянме и за рубежом.
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
Акварель на грани фантастики
На конкурсе Международного акварельного общества, который проходил в турецком городе Борнова, свои работы представили лучшие акварелисты со всего мира. Тему конкурса в этом году выбрали отличную: «Любовь и мир в искусстве акварели».
Эти «живые», легкие и прозрачные акварели просто великолепны — и по настроению, и по технике исполнения, и по содержанию. Можно представить, насколько тяжело жюри было выбирать победителей.
AdMe.ru представляет работы победителей и призеров конкурса, дарующие настоящее эстетическое наслаждение.
1 место — Бункванг Нончарон, Бангкок