
Сюжеты его картин уходят корнями в Голландию, но его Голландию, с музыкой и бесконечным весельем
Бесконечное веселье. Ignacio Larra

Огромная коллекция ее работ находится в Библиотеке Конгресса в Вашингтоне,округ Колумбия.
Ее работы можно увидеть в Смитсоновском Музее Американского Искусства в Вашингтоне
Мы знаем, что в Японии существует этот театр, где играют исключительно мужчины..
ремарка - Если вы смотрите театр Кабуки в первый раз, учитывайте важный момент!
Для любого японца важен сам процесс, а не результат,
поэтому настройтесь наслаждаться каждой минутой представления)
Все будет плавно и долго, без резких движений)
Как полет лепестков сакуры в безоблачный день....
Но что это в реальности? Давайте посмотрим?
Торговец сельдью и сети любви / Iwashi uri koi no hikiami 2005 - субтитры
*****
***
"Жанр кабуки сложился в XVII веке на основе народных песен и танцев. Начало жанру положила Окуни, служительница святилища Идзумо Тайся, которая в 1603 году стала исполнять ритуальные танцы в высохшем русле реки близ Киото, а также на улицах города, где было достаточно многолюдно.
Марокканский укреплённый город (ксар) Айт-Бен-Хадду был основан в одиннадцатом веке для защиты караванного пути, проходящего из Марракеша в Тимбукту. Расположенный на левом берегу реки Варзазат небольшой населённый пункт пришёл в упадок вместе с затиханием в середине XX века транссахарской торговли.
Последние семьи переехали из Айт-Бен-Хадду на другой берег реки, в новое поселение, в конце 90-х годов. В начале XXI века ксар подвергся реставрации. В будущем его планируют преобразовать в туристический объект.
Сады замка Нидзё – часть исторического ландшафтно-архитектурного комплекса, начало которому было положено в 1603 году сёгуном династии Токугава. Различные по стилю, несущие в себе наслоения разных эпох, они, тем не менее, не вызывают впечатления чего-то разрозненного.Замковый комплекс состоит из множества построек и нескольких прекрасных садов. Центральное строение замка — дворец Ниномару. Площадь резиденции составляет около 275 000 кв. м
[700x466]
[700x466]
[700x466]
[700x467]
[610x406]
[700x466]


А.Дюрер. Вид на Арко. 1495г.
В Европе акварельная техника вошла в употребление в 15 веке. Первоначально использовались сухие краски, с немалым трудом растираемые в порошок. Акварелью нередко пользовались для оформления буквиц (первых букв начальных слов) в книгах, для зарисовок растений и животных.
В 1780 году в акварель стали добавлять мёд (медовая акварель) для её умягчения, так как мёд удерживает влагу. В том же веке появились первые магазины акварели, где можно было приобрести не просто сухую акварель, а жидкую. С 1835 года в состав акварели стал входить глицерин для уменьшения вязкости.
Самым первым европейским художником, который стал экспериментировать с этим художественным средством, стал Дюрер.
Альбрехт Дюрер родился в городе Нюрнберге 21 мая 1471 года. Он был третьим из восемнадцати детей золотых и серебряных дел мастера Альбрехта Дюрера-старшего. Дюрер-старший был родом из Венгрии. Изучая под руководством отца ювелирное дело, приемы гравировки на металле, Дюрер особый интерес проявлял к искусству рисунка. Альбрехт Дюрер в начале 16 века серьёзно занялся акварелью (гуашь в работах использовал, как дополнительный материал). Его можно считать родоначальником акварельной техники в Европе.
[показать]
[показать]
[показать]Березовская Анна (Anna Berezovskaya) родилась в городе Яхрома Московской области. Сейчас ей всего 23 года. Но ее картины раскупаются моментально — настолько они мастерски выполнены. В России Аня выставляется нечасто, в основном — в Гонконге и Сингапуре, Сиэтле, Голландии. У Ани студия в Хотькове, где она живет и работает. И картины, однажды увидев, забыть невозможно.
На картинах — весь ее удивительный мир с рыцарями, дамами в старинных костюмах, сказочными городами и причудливыми деревьями. Аня рассказывает, что рисовать она начала в пять лет, потому что часто оставалась дома одна, наедине со своими фантазиями. Традиционным был путь приобщения к прекрасному: художественная школа, потом Абрамцевский художественный колледж. Однако на формирование стиля больше повлиял учитель, у которого Анна занималась в частной студии и который впоследствии стал ее мужем.
[650x]

Вечерний свет (36Х49, акварель,2015)
Игорь Хайков
Родился в 1969г. в г.Гомеле.
В 1994г. окончил Белорусский институт инженеров железнодорожного транспорта. Во время учёбы в институте увлёкся живописью. Любимая техника- акварель. Участвовал в различных выставках в Гомеле и Минске. Провёл персональные выставки в 2005, 2007, 2008, 2009, 2010 и 2012, 2013, 2014 гг.
Немного о группе Faun в этом посте. Вообще, я лютый металлист. Но, люблю метал скорее симфонический, чем например трэш. То есть например группу Nightwish слушаю, а Slayer - нет. А еще бывают у меня благие (как говорят мои друзья) отклонения в музыкальном формате. Группа Faun - как раз из таких отклонений.
Группа была создана в славном городе Мюнхене в 2002 году. То есть по музыкальным понятиям, уже достаточно взрослая, но не динозавр. Играет и поет фолк и средневековую музыку. Музыка играется на различных экзотических инструментах, таких как кельтская арфа, колёсная лира, шарманка, никельхарпа, волынка, лютни, флейты, какие-то струнные еще. В общем музыка получается достаточно нежная и красивая.
Понятное дело, почему я слушаю их коллег In Extremo - фонтаны огня, могучие волынки, танцы на сцене, шикарное пение Мишки, в общем InEx зарубается очень даже хорошо. Жаль только что фонтаны огня у нас не разрешаются да и больше на сцену они не выкатывают здоровенную, в два человеческих роста виселицу - непременный атрибут любого средневекового города.. А вот Faun - они совсем другие. Я бы может сказал, более камерные, хотя на фестивалях они зал держат прекрасно.
Познакомился я с Faun в 2007 примерно. Друзья прислали как всегда послушать свежевышедший альбом "Totem", я его отложил, а потом он как-то сам собой мне попался в плейер. И с тех пор я группу слушаю. На концерте правда не был - за рубежом не сложилось, а к нам они не приезжали пока.
Их музыка завораживает. Гипнотизирует. Но и заставляет танцевать. В их музыке можно увидеть темный бескрайний лес, синий предрассветный океан, три луны в небесах, загадочный замок..
Но что это я разговорился? Надо бы и послушать, а точнее - посмотреть....
Источник: Марина Рябова
Иттен, Йоханнес (Itten, Johannes) — выдающийся педагог, теоретик дизайна, художник.
Очень хорошо тем, кто уверен в своём чувстве цвета, и умело применяет своё чутьё на практике. Но не у всех эта уверенность есть. Как раз тем, кто не уверен в своём чувстве цветовой гармонии, хотя это чувство присуще каждому человеку, предлагаю в помощь цветовой круг Йоханнеса Иттена. Этот цветовой круг очень хорошо помогает подбирать гармоничные цветовые комбинации, состоящие из двух, трех, четырех и более цветов.
Круг Иттена разделен на 12 цветовых секторов. Всего содержится 3 основных первичных цвета — это синий, желтый, красный. Именно при их смешивании и получается всё многообразие цветового круга.
Следующие цвета цветового круга носят название составные или вторичного порядка, их тоже 3 — это фиолетовый, оранжевый и зелёный. Эти цвета получаются путём смешивания в равном соотношении цветов первого порядка.
Благодаря смешиванию цветов первичного и вторичного порядка получаем 6 цветов третичного порядка.
Существует несколько классических комбинаций цветов, подбираемых с помощью цветового круга Иттена.
Внутри каждого круга имеется фигура; линия, треугольники, прямоугольник, квадрат, шестиугольник, вращая фигуру, мы получаем нужную комбинацию сочетания цветов.
[200x]Кинуко Крафт (Kinuko Y. Craft) родилась в Японии в 1940 году, где жила и училась до 1962 года. Затем решила продолжить свое образование в США. Начинала карьеру как внештатный сотрудник целого ряда журналов, таких как The New York Times, Newsweek, Time, Forbes, Sports Illustrated...
С середины девяностых, специализируется
[220x]на иллюстрирование детских книг, суперобложках к книгам фэнтези и плакатах. Xудожественные работы Кинуко Крафт получили международную известность и были удостоены множества наград.
Иллюстрации художницы — настоящее чудо! Они неизменно поражают тщательной прорисовкой мельчайших деталей и множеством удивительных находок. Фантазии тех, кто верит в чудеса и волшебниц, в прекрасные балы и в счастливую судьбу, воплощаются в жизнь с пронизанными чудесным светом иллюстрациями Кинуко. Её творения навеяны полотнами французских живописцев XVII-XVIII веков.
Сайт художницы: kycraft.com
Безграничное разнообразие нежных оттенков, темные мазки, неровная зелень – все это слагается в чудесную акварель.
Художник LinShun-Shiung (林順雄) родился в 1948 году в Pingtung, Taiwan. Рос в небольшой деревушке, его воспоминания о детстве это - небольшая коричневая собака, крупный рогатый скот и перо для живописи. Уже ребенком, он был ответственным за кормление семьи, каждый день во главе рогатого стада отправлялся на поле, вот там он и открыл для себя будущую естественную реалистичную дорогу в искусстве.
"Любимая акварель - четкие линии и цвета, но создание акварельных шедевров - это проверка своей силы и выносливости".
Весь материал по теме здесь

Venice, Giuseppe Marastoni
Эчмиадзин находится недалеко от Еревана. Это место, почитаемое армянами всего мира, так как здесь находится центр Армянской Апостольской церкви. Эчмиадзин - прежнее название которого Вагаршапат, - основан в первой половине II века на месте древнего поселения Вардгесаван. С 163 года, после разрушения римлянами Арташата, город стал политическим, культурным, а затем религиозным и просветительским центром страны. В 301 году христианство стало государственной религией Армении.
Согласно легенде, первому патриарху Григору Лусаворичу (Просветителю) приснилось, как единорожденный, то есть Христос, сошел с неба с огненным молотом в руках и указал место для постройки собора. На этом месте в 303 году, где находился древний языческий храм, и была заложена церковь, названная Эчмиадзином, что по-армянски означает «место сошествия Единорожденного».