Колыбельная

Слова и музыка Зои Ященко.

Рисунки Виктории Кирдий.

Татьяна Черниговская, нейролингвист, профессор Санкт-Петербургского Государственного университета. Тема: "Искусство и мозг"

Обычно в быту люди, которые к этому отношения не имеют, считают, что есть такое "серьёзное" занятие - оно называется наукой, а есть "лёгонькие" такие, которые просто чтобы жизнь была покрасивее: картины, музыка. Можно чтобы это было, но в принципе можно и без этого - бытовое сознание, оно стоит на этих позициях. Что это как бы некоторая добавка такая. Это абсолютно неправильно, потому что люди, которые занимаются искусством демонстрируют нам невольно такие сложные процессы, происходящие у них в мозгу, которые не просто конкурентоспособны по своей сложности с тем, что происходит в мозгу учёного, а вероятно превосходит их.

Поэтому широкое образование, включая искусство, необходимо абсолютно всем. Художник, который не знает нуки, прожить может, а учёный, который не знает искусства - не может, потому что у него не будет метафорического взгляда на мир. 

Синтра является одним из самых красивых уголков Португалии.  Здесь собраны романтичные усадьбы, дворцы и крепости.

Свою историю город Синтра начал еще в X веке, когда на месте одноименной крепости был заложен город. Город известен, прежде всего, Национальным дворцом, а на прилегающих территориях расположены дворец Пена, развалины Замка Мавров, парк и дворец Монсеррат и поместье Кинта да Регалейра.

До наших дней Синтра сохранила несметное множество архитектурных сокровищ и была включена в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.   От Синтры к морю проложена трамвайная линия, которая одновременно является «живым» музеем: по ней ходят старинные трамваи, построенные более 100 лет назад.  

Жмите ка картинку и отправляйтесь путешествовать по дворцу Синтра.

Другие панорамы смотрите здесь!

[показать]

В скором времени в швейцарской Лозанне появится 117-метровая многоквартирная башня в 36 этажей, покрытая вечнозелеными растениями, итальянского архитектора Стефано Боери

[показать]

«Самый совершенный подарок, который кто-либо мог получить». Так королева Мария говорила о королевском кукольном домике. Когда королеве Марии подарили кукольный домик ей было 57 лет - однако сюрприз впечатлил.

Вероятно, самый великолепно выполненный кукольный домик в мире принадлежит Королеве Марии, выставлен он в Виндзорском Замке. Идея изготовления принадлежит кузине короля Англии. Ей пришло в голову создать совершенно уникальный кукольный дом и подарить его королеве, большой любительнице миниатюр. 

Созданный, как в качестве подарка супруге Короля, так и для того, привлечь денежные средства для благотворительной деятельности, домик впервые появился на публике во время проведения Британской Имперской Выставки 1924 года, и был перевезен в следующем году в Виндзор.

Совершенный до мельчайших деталей, домик был построен под руководством архитектора Сэра Эдвина Лютьенса в масштабе один к двенадцати. В нем более 40 комнат, это микромир 1920 годов, в котором смешано старое и новое. В домике электрическое освещение, два лифта, холодное и горячее водоснабжение, миниатюрный пылесос и кухонная плита, горящая от угля. Снаружи домик представляет собой большой особняк в классических традициях.

[показать]

Здесь разбиты сады, спланированные Гертрудой Джекил, с металлическими цветами (и даже с крошечными улитками), библиотекой со специально созданными картинами. В столовой стоит стол длинной в 50 сантиметров (20 дюймов), если его растянуть, на 14 посадочных мест. Самая большая комната – зал, в котором стоят трон и огромное пианино, шелковое настенное покрытие соткано в невероятном масштабе 120 нитей на один дюйм.

То, что между отцом и дочерью существует особая связь, утверждают все специалисты.  Чтобы как-то продемонстрировать нежную любовь и эту связь, юная художница Снежана Soosh часто в своем инстаграме публикует нежные акварельные рисунки.

Эти удивительные работы напоминают нам, что истинная сила наших пап в том, какие они добрые, заботливые и мягкие по отношению к своим дочкам. Папы всегда готовы защищать своих дочек, и неважно, от кого - задир в школе или монстров под кроватью 

1.
[700x525]

Итальянский художник  эпохи позднего маньеризма— раннего барокко, выразитель идеологии контрреформации Танцио да Варалло (при рождении Антонио д`Энрико) родился в 1575 г. Он был сыном скульптора Джованни д`Энрико (имя художника на немецком диалекте Аланьи означает сын Джованни). Танцио да Варалло в своём творчестве испытал духовное влияние Карло Борромео и изобразил его на одном из своих полотен ("Карло Борромео, причащающий зачумленных" 1616 г.). Работал Танцио да Варалло в Ломбардии и Пьемонте в одно время с Пьером Франческо Мадзукелли. Ему принадлежит ряд работ в Пескокостанцо, Новаре, Фара-Сан-Мартино. В творчестве Танцио с его резкими контрастами света и тени различают влияние Караваджо. 

Умер Танцио да Варалло в 1633 г.

Портрет мужчины с мечом. 1615

Трудно себе представить, какое количество золотых, серебряных и медных монет накопилось на земле в течение многих веков. Их прятали в тайники и сокровищницы погребений, теряли, делали из них украшения... Спустя тысячелетия их находили при раскопках древних городов или случайно, на приусадебных участках,  в трюмах затонувших кораблей. Тысячи монет - круглых, овальных, прямоугольных, квадратных... Можно встретить и треугольные деньги Парфии эпохи Аршакидов, и бесформенные медные лепешки, которые чеканили при грузинской царице Тамаре, и золотые монеты индийского султана Акбара в виде удлиненных пластинок, и крошечные овальные серебряные копейки Алексея Михайловича - царя всея Руси, и таинственные зазубренные монеты Римской республики, и литые монеты в форме дельфинов, изготовленные в V-VI вв. до н.э. в греческой колонии Оловии.

Монетное дело зародилось в древнейшие времена. Если верить греческим мифам, изготовление первой монеты стало заслугой Олимпийских богов. Римляне считали создателями первых монет Януса или Сатурна. В действительности, самые древние монеты (VII в. до н. э.) были найдены в малоазийском государстве Лидия. Их чеканили из электра — сплава серебра и золота. Монеты Древней Греции В Греции монетное дело появилось чуть позже — около VI в. до н. э., и произошло это в городе Эгина. В отличие от лидийских, эгинские монеты чеканились из чистого серебра. Из Эгины монетное дело быстро распространилось по всей Греции, включая колонии. [показать] [показать]

Афины, Тетрадрахма (Сова). 449-412 гг до н.э   Коринф, Тетрадрахма. 386-307 гг до н.э

 Портреты на монетах средневековой Европы

С крушением Западной Римской империи античные традиции монетного дела не исчезли. Наводнившие Европу «варвары» создали свои королевства, чеканившие монеты в подражание римлянам. Позже, в эпоху феодальной раздробленности, количество эмитентов (обладателей права чеканки) многократно возросло, однако внешний вид монет и их функции остались неизменными вплоть до нашего времени.

Например, первые вестготские монеты начала VI в. полностью копировали восточноримские (византийские) золотые триенсы с изображением императора Анастасия I Дикора (491—518 гг.) и крылатой богини победы Виктории. На них по-прежнему чеканилось имя императора, которое только в 511 г. сменилось именем короля Амалариха. Со времён Леовигильда (568—586 гг.) на монетах стали вместо императора изображать короля вестготов, а языческую Викторию заменили ступенчатым крестом — символом христианской секты ариан, к которой принадлежали готские правители

. [показать]

[показать] [показать]

 На монетном дворе в Павии выпускались золотые и серебряные монеты с портретами императоров Юстиниана I (527-565 гг.) II (565-578 гг.). Со времён Ариперта I (654-661 гг.) лангобардские короли начали помещать на монетах свой портрет с именем, причём не в профиль, как у римских императоров, а анфас. На реверсе изображали архангела Михаила, который в верованиях лангобардов заменил их прежнего бога Вотана (Одина).

[показать]

Папа римский Клемент VI, грош 1342-1352 гг.

 Примерно в те же годы (ок. 1202) в Венеции начинают чеканить монету нового типа – грош, или матапан, которая со временем стала хорошо известна во многих странах. Стиль матапана копировался другими итальянскими городами, королями Сербии и крестоносцами Хиоса.

Мрачный город, небо затянуто, снег сошел, зелени на деревьях ещё нет.... Есть ли место Чуду? Преображению? Мгновенному изменению реальности? Есть! Еще немного и пойдут зеленые дожди, из темной земли вылезут первые фыркающие травинки. Появятся волосатые бабочки. Они будут щекотать стебельки мохнатыми животиками и изо всех сил тянуть их вверх, чтобы те росли быстрее. Строго говоря, это совсем не трава, да и бабочек можно назвать бабочками лишь условно. Но все равно - волосатые бабочки дергают травинки за уши вверх, а травинки смеются и старательно растут. Так оно все и происходит, на самом-то деле...

[450x421]

Хочется услышать пение, замереть, чтобы мурашки по коже и внутреннее восхищение... И вдруг видишь свечение, радугу красок, тепло... Владимир Серебровский пишет так, как пишет только Владимир Серебровский. Его пейзажи неповторимы. Стоишь перед картиной, и уверен, что этот горизонт - далеко. Стены нет. Художник выпустил тебя на простор. Нет второго плана. Все деревья - первые, вся листва - главная. И хочется жить среди такой природы. Гулять по такому лесу. Выглянуть из окна и увидеть такие деревья, поля, надышаться воздухом.

[показать]

Дворец семейства Медичи, возведенный в 1444 году по проекту Микелоццо ди Бартоломео, выглядит довольно скромно и считается первым светским строением эпохи раннего Возрождения во Флоренции.

Палаццо Медичи-Риккарди – это великолепный архитектурный памятник Флоренции. Дворец построен в стиле ренессанс с использованием элементов древнеримской архитектуры. Строительные работы заняли 20 лет – с 1444 по 1464 годы.

[показать]

Музыка эпохи средневековья — период развития музыкальной культуры, охватывающий промежуток времени примерно с V по XIV века н.э..

В средневековую эпоху в Европе сложилась феодальная музыкальная культура, которая объединила в себе искусство придворных и народных музыкантов, профессиональное и любительское творчество. Основой профессиональной музыки того времени было церковное музыкальное искусство, рождающееся в средневековых храмах и монастырях. Светские музыканты-профессионалы поначалу были лишь вокальными исполнителями: они создавали и пели эпические сказания при дворах королей, в домах средневековой аристократии, в обществе воинов. Их именовали бардами и скальдами.

То, что ты видишь и слышишь, в некоторой степени зависит от того, каков ты сам. Я полагаю, что каждое полотно, натюрморт, ландшафт, все что угодно - в самой глубине души автопортрет.

[200x256]Pedro Roldan Molina родился в провинции Кордова, в Руте, 27 октября 1954 года. Художественное образование получил в Барселоне в окружении модернистов, импрессионистов, рядом с великими художниками последнего десятилетия прошлого века. В настоящее время живет и работает в Гранаде, его работы можно увидеть в крупнейших музеях мира.

Настоящая магия цвета, .... ходить под его небом, среди лесов тысячи цветов, там есть тепло и свежесть, как символическая аура идеального сна. Весь секрет в том, что работы придуманы с любовью.... Каждая из картин является чудом, в то же время тайной - становится цвет. Roldan - фокусник цвета и реальности.

Так много мир предлагает нам..., у нас есть глаза, чтобы увидеть это, сердце для любви и руки, чтобы это получить...

Lierna. красивый уголок на озере Комо

[показать]