Я четко ощущаю разницу между "нравится" умом и "нравится" сердцем. Сердцем - это когда стоишь перед работой и понимаешь, что она может поглотить, стоит только позволить, когда отходишь от неё наполненной и опустошенной одновременно. У Геннадия Челбогашева есть такие работы, благодаря которым я снова это испытала и в голове появился тот самый дурацкий вопрос к автору: "Как? Как это всё живёт в вашей голове!"
Геннадий Челбогашев, талантливый молодой архитектор, живет и работает в Петербурге, но в его сердце живет любовь к своей родине - Горной Шории.
Шорию можно назвать страной живых гор. Все реки и вершины, по мнению шорцев, обладают душой и у каждой есть свое имя. Горные холмы выступают богатырями из былин, их женами и детьми. Также помимо гор-богатырей шорская местность населена речными, лесными и горными духами.
Тот далекий Дух предков, который чувствует каждый человек, определяет творчество Геннадия.
Но к сожалению его творчество не связано с Родиной - Церковь Сретения Господня, памятник русскому писателю Ивану Тургеневу, великому генералу Багратиону, уникальные пока ещё нереализованные проекты, посвященные Цою, истории Петербурга...
Эпоха веймарской классики закончилась со смертью Гёте в 1832 году. Ее свидетелями являются дома-музеи поэтов и их меценатов: дома Шиллера и Гёте, дворцы Бельведер, Эттерсбург и Тифурт и парки при них, где творил Гердер, дворец Виттумпале, где при дворе герцога велись интереснейшие застольные беседы, знаменитая библиотека герцогини Анны Амалии и старинное кладбище, где в княжеском склепе покоятся Гёте и Шиллер.
Захоронения Гете и Шиллера
[800x]
[800x]
[800x]
[800x]
![]()
Часы, вероятно, подаренные Ивану Грозному — стояли в Грановитой палате во время приёмов
|
Грановитая палата — памятник архитектуры в Московском Кремле, одно из старейших гражданских зданий Москвы. Построена в 1487—1491 годах по указу Ивана III архитекторами Марко Руффо и Пьетро Антонио Солари. Название получила по восточному фасаду, отделанному гранёным «бриллиантовым» рустом, характерным для итальянской архитектуры эпохи Возрождения |
Московский Кремль славится многими историческими и архитектурными памятниками. К таковым относится одно из самых древних в Москве гражданских зданий - Грановитая палата.
Это место было свидетелем празднования Иваном Грозным взятия Казани в 1552 г. А в 1709 г. здесь Петр I праздновал победу над шведами. Здесь же в 1653 г. состоялся Земский Собор, на котором был подписан договор о воссоединении Украины с Россией.
![]()
![]()
«В Московском Кремле». Акварель А. Васнецова.
На протяжении многих лет Грановитая палата московского Кремля являлась парадным тронным залом, в котором совершались важнейшие события политической жизни Русского государства. Грановитая палата Кремля была свидетельницей исторического решения о воссоединении Украины с Россией, именно здесь отмечалась Полтавская победа Петра Первого
Грановитая палата представляет собой огромный зал, крестовые своды которого опираются на центральный столб. Столб украшен золотыми и серебряными сосудами. Свет в величественный зал, высота потолка которого достигает 9 метров, падает из 18 окон. Вечером зал освещается четырьмя бронзовыми люстрами, изготовленными более двух веков назад в форме древних паникадил.
Возведение Грановитой палаты приходится на 1487-1491 гг. В это время Москва, объединив вокруг себя княжества, становится главой Русского государства. Строительство новых и перестройка старых кремлевских строений были поручены лучшим итальянским и русским мастерам. В исторических документах 1487 г. сказано, что князь Иван Васильевич издал указ об основании «палаты великой». К строительству были привлечены архитекторы Марко Руффо (Фрязин) и Пьетро Антонио Солари.
Красное крыльцо
Красное крыльцо - это площадка, перед входом в Святые сени. По Красному крыльцу русские самодержцы проходили в Успенский собор на коронование. Последний раз такая процессия прошла в 1896 г., когда короновали Николая II. В 1682 г. на Красное крыльцо
Глядя на картины современного украинского художника Юрия Куинджи (Yuri Kuindzhi) невозможно оторвать взгляд. Его женские образы, буквально увлекают тебя в полотно каждой картины. Тщательно выписанные лица, создают ощущение реальных героинь, которых поместили в бурю мельчайших деталей, но при этом они не создают ощущение хаоса. А напротив, гармонично, как бы описывают жизнь дамы на картине. Будь то эпоха, в которой она жила, или место и присуще ей климат и архитектура. При просмотре его сказочно богатых полотен, создается ощущение вытканности из меланжа, будто они собраны из бисерной пыли и миллионов мазков и деталей... символов, только подчеркивающих основную линию портрета - повествования.
[показать]
Оксана
далее...
"В современном мире изобразительного искусства осталось не так уж много представителей классической школы.
[показать]Тем ценнее те ясность и красота, с которыми творят художники Olga Oreshnikov и Hanan Milner (Ольга Орешникова и Ханан Мильнер). Они могут позволить себе фотографически точную детализацию, свободно работать в технике раннего Возрождения, заменяя при этом свойственную ей строгость мягкой иронией и игрой. Некоторые полотна Ольги с первого взгляда можно принять за реплики Pietro Perugino, но приглядевшись, понимаешь, что краски свежее и ярче, а в композиции присутствуют явные элементы модернизма.
[показать]Ханан Мильнер же словно посмеивается над склонностью современных художников к стилю ню. Он упоительно пишет обнаженные женские спины - только спины. И в каждой картине - целая история и момент истины"....
Их совместный творческий путь начался более 20 лет назад, и супруги утверждают, что именно тогда каждый из них стал востребованным автором. Благотворное творческое взаимодействие настолько сильно, что художники предпочитают творить, находясь вместе в одной комнате. Ольга и Ханан определяют жанр своего творчества как "юмористический романтизм", по их мнению, послание, которое содержат картины, должно быть веселым и легко читаемым.
"У нас похожее видение мира. Наши работы рассказывают о красоте, об уюте, о желании сделать жизнь более жизнерадостной, оптимистичной. Но каждый человек, глядя на картину, сам делает свои выводы", - говорит Ханан.
Hanan Milner родился в Литве в Вильнюсе в 1949 году и живет в Израиле с 1964 года. Выпускник Thelma Yellin школы искусств в Тель-Авиве и Bezalel Art Academy в Иерусалиме. Участвовал в семинарах известного австрийского художника Ernst Fuchs в Вене. Персональные и групповые выставки проходили в Израиле, Европе, Южной Америке и США. Является владельцем художественной галереи "Sarah 7" в Хайфе.
[показать]
[показать]

Sergio Cerchi родился во Флоренции, где он живет и работает в настоящее время. Художественное образование получил в Porta Romana Art Institute и Cherubini Conservatory. С раннего возраста две страсти, которые неотделимы друг от друга - музыка и изобразительное искусство. Он начал рисовать в 15 лет, экспериментируя с различными методами до созревания своего личного стиля. Принимая участие в художественных семинарах, играл в музыкальных ансамблях.
"Фигуры и геометрия" они составляют его видение из реальности, эстетически художественные образы они выражают еще философские и исторические ценности. Фон растет в его живописи как музыкальный ряд, испаряя плоский горизонт и объемы, где подробно и разборчиво возникают образы. Оттенки масляной краски - теплые тона красного смешанные с оттенками охры, зеленые, синие тона и мудрый старый светло-серый, включающий в себя элементы камня и скульптуры. Это как знаковые цвета величайших мастеров искусства Эпохи Возрождения, которые вдохновляют художника.
[показать]Тибетские украшения
Тибетские украшения - удивительные и неповторимые по своей красоте.
Современные и традиционные тибетские украшения востребованы и сегодня. Диапазон применения весьма широк: От этно стиля, до вполне себе делового костюма, а ля Тибетский чиновник.
Мальта - остров площадью всего 313 квадратных километров, который является одной из самых маленьких и самых густонаселенных стран в мире. Этот средиземноморский остров знаменит расположенными на нём старейшими в мире строениями и тайнами, многие из которых учёным пока не удается разгадать. Люди появились на Мальте более 7000 лет. Этот остров был когда-то заселен финикийцами, греками, римлянами, византийцами, мусульманами сицилийского эмирата и крестоносцами Священной Римской империи. История загадочной Мальты - это по сути воплощенная история всего Средиземноморья.
[показать]
[показать]Группа "Мельница" - совершенно замечательное явление на российской сцене. Это фолк-рок-группа.
Лет пять назад послушала, понравилось, просмотрела несколько концертов. Прекрасная музыка, радует слух, но самое главное, что это живая музыка , а не поп-музыка под фанеру. Слушая песни этой группы, переносишься в странные, далёкие страны, земли с рыцарями, ведьмами и драконами. "Мельница" не терпит халтуры, ребята выкладываются на 100%, продолжают развиваться и экспериментировать. И эта искренность, эмоциональность, вкладывание души в каждое свое творение, находит отклик в миллионах сердец. Их музыка - словно дверь в иное измерение, из которого не хочется возвращаться.
Для тех кто еще не знаком с творчеством этой группы, я буду рада поделиться этой чудесной музыкой .
В настоящее время в Москве проходит выставка самых знаменитых французских художников-театралов Андриена Мондо и Клер Барден в новом пространстве на Саввинской набережной.Экспозиция предваряет фестиваль «Территория», который откроется спектаклем «Пиксель» французского хореографа Мурада Мерзуки. Художники Адриен Мондо и Клэр Барден выступили соавторами проекта и полностью оформили спектакль. Их студия Adrien M/Claire B с 2004 года разрабатывает театральные и танцевальные спектакли, выставки, инсталляции с использованием специальных видео кодинг программ, которые комбинируют реальный и цифровой миры.Экспозиция исследует тему соотношение реальности человеческого тела и эфемерного искусства мультимедиа. Французские художники предлагают проверить границы своего собственного тела, человеческого сознания и цифрового мира вокруг. Благодаря этим опытам, Мондо и Барден также разрабатывают специальные программы для формирования нового визуального языка. Московская же инсталляция пытается нащупать границу между театром и искусством — чтобы показать, что на самом деле сейчас ее нет.Если бы танец смог вырваться из человеческого тела и обрести форму, он выглядел бы именно так.

1.