[показать]
С наступление холодного сезона активизируются простудные заболевания, доставляющие всем множество неприятностей. Несколько простых советов помогут вам встретить простуду во всеоружии.
«Кино Момоэ однажды высмеял некоторые иероглифы, написанные великим Кобо Дайси. Он сказал, например, что один из них похож на тщеславного борца. И сразу же после этого опрометчивого высказывания ночью Момоэ приснилось, что борец наносит ему удар за ударом, — более того, ему снилось, что его соперник напрыгивает на него, причиняя невыносимую боль. Момоэ проснулся и громко закричал, и пока он кричал, он видел, как этот борец превращается в иероглиф, над которым он так глупо насмехался. Этот иероглиф поднялся в воздух и вернулся обратно на дощечку, с которой спустился».
(из японской легенды о Кино Момоэ и Ономо Току)
Аниме «Shoka» (рус. «Каллиграф») — поучительный пример того, как слабенький сценарий может убить очень удачную сюжетную задумку.
Пройти тест "Кто Вы в семействе кошачьих?" via nataly-lenskaya & nika_ap
Тише, деточка, не плачь:
Ходит по двору палач…
(Из колыбельной)
«Аякаси: классику японских ужасов» я начинала смотреть с чувством самодовольства и в предвкушении того, как сейчас моя самооценка взлетит до небес, ибо считала себя ПОДГОТОВЛЕННЫМ зрителем. В моем багаже уже имелись: а) книжки по японской мифологии; б) сборник японских страшных рассказов «Пионовый фонарь»; в) разные статьи и заметки по японской культуре, найденные в Интернете; г) японские «Темные воды», а также все «Звонки»; д) немалое количество аниме, в частности, что мне казалось немаловажным, е) «Магазинчик ужасов» («Pet shop of horrors»).
Из аннотации к «Аякаси» я узнала, что это аниме состоит из трех историй, различающихся как сюжетом, так и манерой исполнения.
«Нуте-с, нуте-с, – потирая ручки, думала я, – сейчас будем эстетствовать и умничать, умничать и эстетствовать».
«ОБЛОМИСЬ!»
Поймал «новый русский» золотую рыбку, а она молвит ему человеческим голосом:
-Отпусти меня, любое твое желание исполню!
«Новый русский» молчит. Рыбка ему опять:
- Что ни пожелаешь, все исполню! Только отпусти!
«Новый русский» опять в ответ ни слова.
Рыбка:
-Ну отпусти же меня! Любое заветное желание, все, что хочешь, все исполню!!
«Новый русский» задумчиво:
-Отпустить на волю…Любое желание…Вот слушаю я тебя, золотая рыбка, и думаю: в чем тут кидалово?
(анекдот 1990-х гг.)
ГОРДОСТЬ И ПРЕДУБЕЖДЕНИЕ,
ИЛИ О ЖАНРЕ «МАХО-СЁДЗЁ»: ЛИЧНЫЙ ВЗГЛЯД
Я не большая поклонница жанра «махо-сёдзё» («девочки-волшебницы»). Истории про девочек-волшебниц твердо ассоциируются у меня с хрестоматийной «Сейлор Мун».
Эпопею о «воинах в матросках» я смотрела отрывками, впечатление они оставили благоприятное, но не более того. Мое знакомство с аниме началось с «Хеллсинг: война с нечистью» и «Slayers» («Рубаки»), а они все-таки задают совсем иную планку, нежели «муняшки».
Махо-сёдзё не плохой жанр. Просто он специфический и рассчитан на определенный возраст. Чем дальше ты удаляешься от 12–14 лет, тем ощутимее меняются твои приоритеты. Это как любовь. В первом классе подойти и заговорить с понравившимся тебе мальчиком — уже великий подвиг. В *-ндцать лет верхом мечтаний кажутся совместные прогулки и первые робкие поцелуи. Получив первый, второй, пятый и т.д. сексуальный опыт, понимаешь, что любовь — это нечто большее, чем совместное времяпрепровождение в одной постели. Хочется чего-то более осмысленного и серьезного, основанного не на простейших инстинктах, а на глубоких, сложных эмоциях.
Примерно тем же путем изменяется восприятие аниме (фильмов, книг и т.д.). Сначала интересна только фабула (ой, что будет дальше?!), потом начинаешь обращать внимание на характеры персонажей и их взаимоотношения. Со временем этого «внешнего» слоя, лежащего на поверхности, становится уже мало. Хочется чего-то более изысканного, элегантного, сложного, скрытого, хочется не просто наблюдать, а исследовать, размышлять, анализировать, видеть то, что сокрыто от глаз менее искушенных и внимательных зрителей. Словом, хочется видеть в аниме мощный подтекст, интересные сюжетные ходы, отсылки к другим произведениям, «пасхалки» и прочие интересности.
Махо-сёдзё, в моем понимании, — типичный жанр периода «первых поцелуев», когда зрителя главным образом интересует развитие действия (что будет дальше?), а также характеры и взаимоотношения героев.
К чему такое длинное вступление?
Дело в том, что, несмотря на предубеждение против жанра «махо-сёдзё», аниме «Девочка-волшебница Мадока Магика» мне понравилось. Очень понравилось.
— Так, может, ты докончишь? — пошевелил усами Мартовский Заяц. — Ты как существо высшего порядка знаешь назубок механизмы происходящих в психике процессов. Несомненно, знаешь, как получилось, что умирающая дочка декана колледжа Крайс-Черч, вместо того чтобы отойти в мире, не пробуждаясь от тяжкого сна, блуждает по Стране?
(Анджей Сапковский, «Золотой полдень»)
«Строили мы, строили, и наконец, построили!»
(«Крокодил Гена» м/ф, СССР, 1969)
«Сердца Пандоры» — отличное аниме, прекрасное во всех отношениях.
После его просмотра возникает всего один вопрос: а зачем, собственно, все это снималось? Зачем нужны были многочисленные, разнообразные персонажи с тщательно проработанными характерами? Зачем нужен был лихо закрученный сюжет? Зачем нужна была красивая музыка, превосходно дополняющая действие на экране? Зачем весь этот набор составных элементов отличного аниме сначала собрали, а потом в последних двух сериях взяли и спустили в канализацию, как надоевших золотых рыбок?!
За что, kami-sama?!!!
Итак, от риторики перейдем к конкретике.
Просто я работаю волшебником
(Марк Бернес, из песни «Я работаю волшебником»)
Очень милое, приятное аниме для одноразового просмотра.
Магия, юмор, личные драмы героев – мелкие и крупные – подаются умеренными порциями и умело чередуются и сочетаются друг с другом.
По моим личным впечатлениям, «Rental magica» рассчитана на вполне определенную возрастную категорию — подростков лет 12–13 (плюс-минус, разумеется). Поэтому здесь не найти глубокого философского подтекста, неоднозначных ситуаций, сложностей и противоречий. Мы видим черно-белый мир, в котором иногда встречаются оттенки серого. Ситуации морального выбора, в которые ставятся герои, имеют вполне однозначное, правильное, решение. Зрителя деликатно воспитываю, показывают ему, как дОлжно поступать в той или иной ситуации. И это, на мой взгляд, правильно. Хоть и не слишком интересно.
Стоим недавно с ребятами у метро, курим. Смотрим, Андрей Губин идет.
Ну, стоим, курим. Смотрим — Алла Пугачева.
Дальше стоим курим. Опа — Майкл Джексон!!!
Стоп…А что это мы курим?..
(старый анекдот)
Тебя там встретят огнегривый лев
И синий вол, исполненный очей,
С ними золотой орел небесный,
Чей так светел взор незабываемый.
(«Аквариум», старая песня)
КРАТКО О СЮЖЕТЕ (no spoilers!)
Обычному американскому мегаполису не чужды проблемы далекой, заснеженной России. И главная проблема — ПОНАЕХАЛИ!!!! Понаехали в Лос-Анджелес китайцы, поселились в Китай-городе, в смысле, в Чайна-тауне и торгуют наркотиками, оружием, а поговаривают, что и людьми.
Вот такого «врага американского народа» и мечтает упечь за решетку простой «господин полицейский» Леон Оркот. Но, увы, сбыться его мечте мешает ряд трудностей.
Цыганочка Аза, Аза
Кому раз, кому два раза,
А кому ни разу не дала…
Поцеловать!
(из фольклора)
Зачастую, как видно из отзывов и мнений, «Kuroshitsuji» относят к банальному яою с элементами пародии. Впрочем, реакция ожидаемая и – более того – провоцируемая.
В этой статье я высказываю свое личное мнение, никому его не навязываю. Как говорится, история нас рассудит.
Итак, что я увидела в аниме «Kuroshitsuji» (рус. «Темный дворецкий»)? Очень умное аниме, основанное на игре с читателем (в нашем случае со зрителем).
Председатель среди свеклы громко кроет благим матом:
Мата много – блага мало…
(КВН, «Курск», 1990-ые годы)
Странно, но мне НЕ понравилось.
Вроде бы были все предпосылки, чтобы «Граница пустоты» стала шедевром (в моей «аниметеке», по крайней мере). Я люблю философские вещи, люблю размышления о Бытии, смысле существования, о противоречивости и трудноопределяемости человеческого «я». Люблю, когда все это «упаковано» в оригинальную обертку: неординарное сюжетное построение, недосказанности и тому подобное. Я ценю ярких, глубоких, многогранных персонажей.
В «Границе пустоты» были все эти составляющие – ингредиенты «атомного заряда». Грянуло – получился «плюх». Не «пук» и не «пшик», конечно, но аниме, что называется, не «зацепило».
«Дорога» — преимущественное место случайных встреч. На дороге пересекаются в одной временной и пространственной точке пространственные и временные пути много различнейших людей — представителей всех сословий, состояний, вероисповеданий, национальностей, возрастов. Здесь могут случайно встретиться те, кто нормально разъединен социальной иерархией и пространственной далью, здесь могут возникнуть любые контрасты, столкнуться и переплестись различные судьбы. <…> Это точка завязывания и место совершения событий.
(М.М. Бахтин. «Формы времени и хронотопа в романе»)
НЕВЫРАЗИМОЕ: АТМОСФЕРА СЕРИАЛА
Вы помните аромат яблок? Закройте глаза и попытайтесь представить. Лето. А может быть, осень. Солнечно. А может быть, идет дождь. Раскидистая яблоня в кудрявой шапке темно-зеленых листьев. Желтые, красные, темно-розовые, сизовато-бордовые яблоки — висят на ветках и лежат на земле. И аромат яблок. Его невозможно описать словами. Потому что аромат яблок — это не только запах плодов яблони. Нет. Это аромат коры, листвы, цветов, трав, солнца, дождя, ветра и неба. Это аромат воспоминаний. И аромат яблок, который вспомнила я лишь отчасти схож с тем ароматом, который возник в вашем воображении.
Дальше об аниме «Ookami to Koushinryou» (англ. «Spice and Wolf», рус. «Волчица и пряности») будет сказано довольно много: о сюжете, о героях, об основных темах и мотивах.
Но есть в этом аниме Нечто, которое невозможно передать словами — Невыразимое. В нем и состоит основная прелесть «Волчицы и пряностей». Это — особая атмосфера. Ее можно очень долго и многословно описывать, но передать ее так и не удастся.
Если человек ни разу в жизни не видел яблок и яблонь, как объяснить ему, что такое «яблочный аромат»?
Если человек не видел ни одной серии «Волчицы и пряностей», как объяснить ему, почему душа так жаждет вновь и вновь возвращаться в фентезийный мир этого аниме, почему так хочется включать серию за серией, упиваться великолепными пейзажами, наблюдать за неспешным развитием сюжета, мечтая перенестись из удобного домашнего кресла в тряскую телегу и хоть один день провести в компании Холо и Лоуренса.
Конечно, совсем не обязательно, что атмосфера «Волчицы и пряностей» вас затянет, ведь далеко не все люди любят яблоки. Но — ведь, не попробовав, не узнаешь, правда?