Солнце в небе синем
Пахнет апельсином,
Яблоком румяным,
Ягодой с поляны.
А еще подсолнушком
Пахнет наше солнышко!
1.
[показать]
1.
[показать]
|
С раннего возраста Trudy Good испытала магическую, манящую силу художников Рембрандта, Рихтер, Сарджент, Дега, Джакометти, художников - прерафаэлитов, где тонкая, естественная красота скрывается за дыханием человеческих форм. Труды Хорошо родилась в Гэмпшир. После года обучения в институте, Труды отказалась от обучения с желанием найти свой собственный путь непредубежденный текущими тенденциями и обучением. Десять лет - самостоятельной работы и самостоятельного обучения. Использование древесного угля и ограничение в цвете придают глубину работам художницы. В жизни каждый из нас принимает решение, что позволить другим увидеть в нас, но мы храним самые личные мысли и чувства, очень много остается в тени, скрытое от других. Это - идея, которая исследуется в работах художницы, темно-серые и белые пастельные тона усиливают этот эффект.
На перламутровый челнок |
|
[показать]
[показать]
Потрясающе красивые, нежные работы. :-)
[показать]
[показать]
Lena Liu - известная американская художница тайваньского происхождения, создающая неповторимые нежные картины.
Детство и юность проведя на Тайване, Лена брала уроки живописи у известных профессоров-живописцев Sun Chia-Chin и Chun-Pi Huang. В 1972 она приехала в Соединенные Штаты , чтобы изучать архитектуру в государственном университете Буффало. Однако истинная страсть к живописи никогда не оставляла ее, и в 1977 она полностью посвятила себя искусству.
Дальше > > >
[815x525]
Клавиатура фортепиано - как музыкант
Холст и кисти - как художник
Ткань и игла - как дизайнер
Блокнот и ручка - как поэтесса
Творчество - это образ жизни.
Лора Васко (Lora Vasko)

Я родилась 22 июля 1962 года, выросла, и живу в прекрасном древнем городе Киеве. В городе с многовековой историей, с потрясающе интересным наследием культуры... я и влюблена в этот город наверное еще из утробы матери. Я имею среднее специальное и высшее музыкальное образование. Изучала дизайн, технологию и крой итальянской портновской школы. Вместе с моим неизменным партнером, мы создали свою уникальную мастерскую беспримерочного пошива женской одежды, имеем небольшую творческую мастерскую. до распада СССР работала в театре кукол московского военного округа музыкальным руководителем и преподавателем в джазовой школе. Вы спросите - откуда живопись.... Не знаю... она была всегда. В моей семье это было, как воздух. Мы дышим и не задумываемся откуда он. Занимаюсь в студии залуженного художника Николая Никифоровича Гроха, в мастерской молодого талантливого художника А.В Коваленко. Учиться живописи можно и нужно всю жизнь.
Блюз после дождя
Джаз - это особое настроение, видение мира и состояние души.
Джаз - это искусство гармонии.
Еще джаз - это элитарность и щемящее чувство эстетической отчужденности от банальностей этого мира.
Dizzy Gillespie
Икона стиля бибоп! Диззи пережил на музыкальной сцене всех других прародителей бибопа. В постоянных поисках новых путей развития джаза, Диззи был одним из первых, кто представил миру джаза афро-кубинские ритмы и элементы, такие как калипсо, болеро и румба.. «Все у Гиллеспи, - писал один из критиков, - исходит от внутреннего огня, которым пронизаны его импровизации, все его поведение на сцене; и все доказывает, что дерзкий вызов, который обязательно присутствует в любом новом музыкальном движении, может сохраниться и после первого порыва вдохновения. Диззи Гиллеспи внес огромный вклад в джаз не только в роли великолепного виртуоза - трубача со своим, ярко индивидуальным стилем, но также как вокалист и руководитель оркестра.
[600x50]
[700x311]
[700x686]
[681x700]Там, где забрызганные грязью, сбившиеся в кучу быки, нагоняя шумную толпу норовят кого-то поднять на рога. Там, где великий архитектор, ниспровергатель авторитетов и законодатель мод, выводит ввысь очередное здание-импрессию, здание-загадку, здание-шедевр. Там, где мужчина-эпатаж, с причудливо закрученными вверх тоненькими усиками, вводит в ступор общество, создав свой мир сюрреализма и противоречий, там невозможна бесчувственная живопись.
Самая жаркая страна Западной Европы, омываемая Атлантическим океаном и Средиземным морем, славящаяся корридой и рыбным промыслом является, несомненно, одним из кладезей в мировой живописи. Испанцы – люди-Фламенко, люди-страсти и необычайного темперамента. Juan Gonzalez Alacreu поможет вам окунуться в мир красивых женщин, в мир мечтателей и романтиков. Живопись Испании - это преданность ее мастеров своей стране, гордость своим происхождением, народом и историей.
Juan Gonzalez Alacreu родился в 1937 году в небольшом испанском городе Burriana (провинция Castellon Испания), в городе расположенном на берегу Средиземного моря в окружении полей из апельсиновых деревьев. Поэтому в его полотнах так много моря, солнца и конечно женщин одетых в традиционную элегантную одежду, которая прописана с узнаваемыми подробностями. Художник замечательный переводчик солнца и света, воды и отражения, моря и женской фигуры на холст. С его большой террасы с видом на море искусственный свет и естественный сливаются в солнечный день. Это идеальное место для художника для встречи с музой.
|
Когда одна мечта сбылась,
ты отправляешься за новой...
Принимайте всё, когда оно приходит к вам,
наслаждайтесь всем, пока оно длится,
отпускайте всё, когда оно должно уйти. (Нисаргадатта Махарадж)
Основная тема произведений художника - Север Матушки России, Белое море, а также люди, живущие в этом суровом, удивительном крае и памятники архитектуры древнерусского зодчества...
[700x524]
[700x466]
[700x495]
[700x467]
[700x499]

Продолжаю знакомить своих читателей с современными художниками. Опубликовываю только тех, чьи работы мне понравились. Возможно я не права и нельзя основываться только на моем мнении, тем более я не являюсь большим знатоком живописи. Но дневник все таки мой и мне бы не хотелось публиковать в нем все подряд. Итак знакомьтесь - Палачев Вячеслав Николаевич. Родился в 1980 году в России в городе Ярославль. Его судьба, по всей видимости была предрешена видимо задолго, так как его предки тоже были художниками. Гены, на мой взгляд, передались однозначно, поскольку он с самого детства любил рисовать. В возрасте 17 лет Вячеслав твердо решил посвятить себя искусству живописи.Свои первые работы выполнял в технике финифти и декоративно-прикладного искусства. И только через три года он начал работать в технике масляной живописи. Первые работы посвящал городским улочкам, пейзажам, писал натюрморты. Но подлинный успех художника пришел после ряда работ в жанре пейзажа, которые поражают своей реалистичностью. Внимание к деталям и точность в передаче природы во многом обусловлены опытом работы художника в технике финифть. Мне понравились работы своими красками, иногда кажется, что это фотография. На мой взгляд Вячеславу Николаевичу удаются все жанры живописи. Предлагаю Вам посмотреть некоторые его работы. Я думаю, что у этого художника большое будущее.
[показать]Смотришь на эти картины и задумываешься о том, какая красота нас окружает! Почему повседневные заботы не дают нам возможности остановиться и посмотреть вокруг, по иному посмотреть на свою жизнь? В конце -концов возможно нужно остановить темп нашей жизни и вспомнить, что в первую очередь должна быть любовь к себе, близким людям.... Тогда мир перестанет быть серым. Кстати, мне уже несколько раз говорили, что пора научиться любить себя, но у меня это не получается. На сайте annashil.ru читала интересную статью "Как полюбить себя?". Статья очень поучительная, правильная, но, видимо, я плохая ученица и пока у меня не получается полюбить себя, все время думаю о ком то другом...
[показать]
Художник цифровой живописи Waheed Nasir родом из Карачи, Пакистан.
В настоящее время он работает как креативный директор в Leisure Corporation Ltd.
После изучения традиционной живописи, Nasir открыл для себя цифровые методы
визуального искусства и попробовал себя в иных сферах деятельности: художник-постановщик,
визуальный разработчик, концепт-арт, Matte Painting, моделирование и конструирование в 3D.
Кроме того он более 15 лет преподает рисунок и живопись, и уже лет восемь как работает
в качестве цифрового художника.
Waheed Nasir провел пять персональных выставок и принял участие во многих групповых
выставках на местном и международном уровне.
[показать]

[показать]
[показать]