Это цитата сообщения Ludiko Оригинальное сообщение
КомпьютерноГрафическое|Рhilip Straub
[показать]
[показать]
[показать]
The Art of Philip Straub
Philip Straub - Успешный художник по рекламе, работы которого широко известны по многочисленным художественным и игровым проектам. Создал иллюстрации для более чем 30 детских книг. Выполнял заказы от таких известных компаний, как Mattel, Fisher Price, Disney, Universal Studios, Warner Brothers, DC Comics, Knowledge Adventure. Около трех лет занимал пост арт директора в компании Electronic Arts. В данный момент является арт директором в компании NCSoft (с 2007 года), преподает семинары, пишет книги и обучающие статьи по компьютерной графике.
Это цитата сообщения Juliana-Juliana Оригинальное сообщение
Декупаж. Мастер-классы от итальянских мастеров.
Декупаж на мебели
Использование трафаретов и декупажа на тарелке.
Обратный декупаж с использованием перламутра
Итальянский дымчатый декупаж.
Икона Мадонна с ребенком
Вдохновляющие, красивые работы итальянских мастеров.
Серия сообщений "МАСТЕР-КЛАСС":
Часть 1 - Делаем розочки не быстро,а очень быстро
Часть 2 - Подсолнух из... кукурузы!
...
Часть 98 - Формы для изделий из папье-маше
Часть 99 - Как сделать шкатулку (мастер-класс)
Часть 100 - Вазы, чаши из папье-маше. Простое рукоделие или подарки своими руками.
Серия сообщений "трафареты, шаблоны,орнаменты":
Часть 1 - *Резьба* по дереву за час. Мастер класс.
Часть 2 - Идеи для росписи.
...
Часть 80 - Подборка орнаментов всех времен и народов
Часть 81 - Школа Дизайна. Видеоуроки.
Часть 82 - Декупаж. Мастер-классы от итальянских мастеров.
Серия сообщений "мебель":
Часть 1 - Мастер-классы из теле программы "Школа ремонта".
Часть 2 - Кресло-гамак
...
Часть 98 - столик для путешественников мастер класс
Часть 99 - Мастер-класс по созданию зеркала
Часть 100 - Мастер-класс по матированию стекла
Это цитата сообщения -KRASOTA- Оригинальное сообщение
Уютный мир от Arthur John Elsley
Первая выставка художника состоялась в 1878 году.
Английский художник, писавший портреты детей и жанровые сцены. При жизни был настолько популярен, что многие его картины использовались в календарях, рекламных объявлениях, книгах и журналах.
High Expectations
[515x687]Родился Артур в Лондоне. Его отец был извозчиком и художником-любителем. В четырнадцать лет Элсли поступил в Школу искусства Южного Кенсингтона, которая позже станет Королевским Колледжем искусств, позже - в Королевскую Школу при Академии, и в Академии. Тогда же он начал зарабатывать первые деньги от заказов на портреты детей с лошадьми и собаками
Это цитата сообщения Ludiko Оригинальное сообщение
ЖанровоПортретное|Edward John Poynter
[показать]
[показать]
[показать]
Это цитата сообщения Ludiko Оригинальное сообщение
Открыточное|Paul Jerrard
[показать]
[показать]
[показать]
Это очаровательные композиции из фруктов, цветов и птиц в настоящее время крайне редки, как и другие произведения Jerrard. Более того, в интернете почему то его работы находятся под именем Jerrard Gems и датированы 1852 годом, поэтому можно предполагать, что он жил и работал викторианские времена.
Это цитата сообщения Ludiko Оригинальное сообщение
АртЖенское|С.Валуева
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
Не знал я, что в сердце так много
Созвездий слепящих таких,
Чтоб вымолить счастье у бога
Для глаз говорящих твоих.
Не знал я, что в сердце так много
Созвучий звенящих таких,
Чтоб вымолить счастье у бога
Для губ полудетских твоих.
И рад я, что сердце богато,
Ведь тело твое из огня,
Душа твоя дивно крылата,
Певучая ты для меня ...
[254x369]Молодая английская художница индийского происхождения Poonam Mistry.
Стиль этно в черно-белых и цветных иллюстрациях британской художницы индийского происхождения Пунам Мистри (Poonam Mistry) можно назвать настоящим декоративно-прикладным искусством. Ее иллюстрации к «Алисе в Стране чудес» завораживают сочетанием классически и индийских мотивов.
Молодая 23-летняя художница только недавно окончила университет, но уже достаточно популярна в своей стране. Пунам Мистри считае, что настоящее мастерство демонстрирует работа, выполненная вручную, а потому всегда первым делом рисует на бумаге, а уже потом оцифровывает полученную иллюстрацию и немного редактирует в «Фотошопе».
Художница не очень-то следит за тенденциями в развитии современной иллюстрации, а стиль этно для своих рисунков выбрала из-за любви к скульптуре и декоративно-прикладному искусству.
Пунам Мистри для создания своих иллюстраций применяет различные цветовые сочетания и схемы. Впрочем, стиль этно в ее самобытных работах смотрится эффектно и необычно как в черно-белой гамме, так и в пестрых цветах.
1.
[457x600] Процитировано по сообщению Soffitta (Ярмарка Мастеров)
1. Времени на изготовление одного экземпляра, всегда уходит больше, чем когда эти же вещи делаются на потоке.
2. Изделие делается с учетом Ваших пожеланий, Вы можете в процессе менять, дополнять, убавлять, по мере возможности, детали для достижения оптимального результата.
3. Изделие эксклюзивно. Точной копии нет ни у кого. Чаще всего, даже если мастер делает повтор, то два изделия все равно не получаются абсолютно идентичными. Мне приятно осознавать, что некоторых вещи есть только у меня.
4. Мастер очень тщательно контролирует весь процесс изготовления, каждый стежок, каждую петельку. Его изделие – это его репутация и его имя. Он не может себе позволить сделать некачественную вещь.
5. Много времени уходит на подбор материалов. Мало найти нужные нитки или нужную основную ткань, нужно к ним подобрать кучу фурнитуры, причем так, чтобы все это идеально сочеталось.
6. На потоке практически нет ручной работы. А ведь ручная работа дает совсем другой результат, на машинке невозможно добиться такой тщательной проработки деталей. Не зря же Коко Шанель всегда отдавала предпочтение ручному труду.
7. Чтобы добиться хорошего результата, нужно знать весь процесс изготовления, знать состав материалов, их свойства. Разве на фабриках каждый работник вдается в такие детали? А мастер обязательно.
8. Мастер не экономит на качестве. На фабриках экономия стоит на одном из первых мест, а при индивидуальных проектах это нецелесообразно, потому что для мастера главное не совершить акт покупки-продажи, а найти хозяина для его детища.
9. При заказе оригинального изделия Вам никто не будет впаривать ненужное, к Вам и Вашим пожеланиям будут прислушиваться и стараться вместе с Вами создать неповторимую вещь.
10. У вещи есть душа, характер, темперамент, история.
Это цитата сообщения Allois Оригинальное сообщение
Randal Spangler
Драконология
[показать]
5.64Mb / фрыхх...
Это цитата сообщения avalona Оригинальное сообщение
Сказочный мир Lynn Lupetti (27 фото)
Здесь начинаются чудеса... [показать]
[500x303]Крайнев Сергей, художник-космист из города Энгельс Саратовской области.
Родился в 1974 году. Окончил Саратовское училище культуры.
Родной город Сергея известен тем, что неподалеку от него после своего исторического полета в 1961 году совершил посадку первый космонавт планеты Ю. А. Гагарин.
На вопрос, почему его картины посвящены космосу, Сергей отвечает так: "Меня влечёт звездное небо, планеты, Солнце, Космос. В нашей Галактике сотни мириадов звезд и бесчисленное множество планет! Таких галактик во Вселенной — миллиарды, и это не может не завораживать. Таинственный и огромный мир окружает нас, и человек всегда страшился его, восхищался им, стремился познать."
Среди картин Сергея Крайнева - космические пейзажи и фантастические миры, сюжеты из романов И.Ефремова, Урсулы Ле Гуин и др., а также его работы, посвящённые развитию современной пилотируемой космонавтики. В технике Сергей следует фотографической точности изображения.
Космические исследования, новые материалы, полеты кораблей и создание орбитальных станций — вот что интересно и увлекательно для молодого художника.
"Возможно, мои работы заставят людей смотреть не только под ноги, но и обращать иногда свой взгляд к небу. Космос — бесконечное пространство для воображения, где загадкам нет числа" (С.Крайнев).
Сергей пишет картины маслом и акрилом, в качестве основы использует различные материалы: холст, картон, ДВП.
Работы Сергея Крайнева выставляются в музеях и приобретаются частными коллекционерами.
1.
[700x551]
[480x480]"Новый метод иконописания носит имя своего автора по праву. Он напрямую связан с особым утонченным восприятием, которым обладает Ю.Э.Кузнецов. Иконописец видит и может передать в цвете любое событие, явление или состояние. Вера, добро, святость, - для него эти понятия существуют не оторвано от видимой реальности, а являются ее непосредственной частью. И эта реальность – переливающийся мир цвета с бесконечным количеством сочетаний и оттенков.
Виталий Ермолаев окончил Академию художеств в Санкт-Петербурге (1973), затем Латвийскую Академию художеств. С 1973 года живет и работает в Латвии. В течение прошедшего десятилетия уникальные произведения В. Ермолаева неоднократно экспонировались в самых престижных галереях Бельгии, Германии, Франции, Испании.
[700x525]Виталий Ермолаев - автор уникальной техники светоживописи, его картины светятся в темноте, и меняются в зависимости от смены освещения. За технологию красок художник удостоен патента. Художник в своих работах как бы строит мост от сознания к подсознанию, основываясь на представлении о существовании неиссякаемой жизненной силы как энергии во всех проявлениях жизни ( лат.vitalis –живой, жизненный). Присутствие этой энергии проявляется через особый свет, сияние, которые идут от его картин.
На созданных В. Ермолаевым полотнах светоживописи INNER LIGHT один на другой наложены два красочных слоя, реагирующих на разное освещение. Запатентованная технология красок позволяет им не смешиваться и не мешать друг другу. При специальном освещении (смена обычного электрического света на ультрафиолет в режиме микширования) из-под верхнего слоя живописи медленно «проявляется» еще одно – скрытое до этого момента изображение. Возникает эффект объемной светящейся картины.
Аннемиеке Мейн (Annemieke Mein) - художница по текстилю из Австралии.
Она делает потрясающие реалистичные картины из жизни дикой природы, используя текстиль. Техники ее виртуозны и разнообразны - она расписывает ткани, вышивает по ним вручную и на машинке, сшивает объемные детали.
[469x687]Аннемиеке родилась в Голландии, но ее родители переехали в Австралию, когда ей было семь лет. Родителям пришлось много работать на новом месте и девочка проводила почти все время в одиночестве. Ее поразила природа и животные Австралии, она изучала растения и жизнь бабочек и кузнечиков.
Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
Художник James Tissot | 1836-1902 гг.
Французский художник Джеймс Тиссо (James Tissot), собственное имя Жак-Жозеф Тиссо (James Jacques Joseph Tissot). Родился 15 октября 1836 года.
Родился в Нанте. Учился в парижской Школе Изящных искусств, а также у Энгра и Фландрена. В первый раз выставился в Салоне в возрасте 23 лет. В 1861 г. выставил «Встречу Фауста и Маргариты», которая была приобретена государством для Люксембургской галереи. Первый период художника характеризуется его вниманием к образам хорошеньких женщин, в частности, в серии работ, названной им La Femme a Paris.
Джеймс Тиссо сражался на франко-прусской войне. Подозреваемый в сочувствии к коммунарам, уехал из Парижа в Лондон, где начал учиться гравюре у сэра Сеймона Хэдена, рисовал карикатуры для журнала Vanity Fair и писал многочисленные портреты и жанровые картины.
В 1870 годы Тиссо встретил разведённую с мужем миссис Кэтлин Ньютон, которая стала его спутницей и натурщицей для многих его полотен. Она переехала в его дом и жила с ним до своей смерти в 1882 году в возрасте 28 лет по причине самоубийства из-за страданий от поздней стадии туберкулёза.
Художник покинул Париж, куда он вернулся после смерти Кэтлин Ньютон, и отправился в Палестину. Он обратился к основной теме своего художественного наследия — созданию семисот акварелей, иллюстрирующих жизнь Иисуса и Ветхий Завет. В 1896 году серия из 350 рисунков по Новому Завету была выставлена в Париже, на следующий год — в Лондоне. Затем они были опубликованы парижской фирмой «Лемерсье», заплатившей за них 1 100 000 франков. В настоящий момент коллекция из полутысячи рисунков, акварелей и картин маслом из этой серии находится в коллекции Бруклинского музея. Затем настала очередь ветхозаветных сюжетов, работой над которыми он продолжал заниматься до самой смерти.
Достоинства библейских рисунков Тиссо — скорее в аккуратности, с которой он изучал детали быта, чем в уровне религиозного чувства.
Умер James Tissot 8 августа 1902 года.
[показать]
The Bunch of Lilacs
далее...
Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
Художник Lawrence Alma-Tadema | 1836 - 1912 гг.
Художник Сэр Лооуренс Альма-Тадема (Lawrence Alma-Tadema) — один из самых известных британских живописцев XIX века, писавший картины на исторические и мифологические сюжеты. Он прославился своими описаниями роскоши и упадка Римской империи. Его картины точно воссоздавали детали ушедшей эпохи и пользовались большой популярностью в Великобритании, о чём свидетельствует и факт присвоения ему рыцарского звания.
По происхождению он голландец, родился в Дронрейпе (северные Нидерланды) 8 января 1836 года. Он был шестым ребенком в семье деревенского нотариуса Питера Тадема. Имена Лоуренс и Альма принадлежали крестному отцу мальчика. В 1852—1858 годах учился в антверпенской Академии художеств в классе Хендрика Лейса — одного из лидеров бельгийского романтизма. В 1857—1858 годах сотрудничал с ним в создании фресок на сюжеты фламандской истории (для ратуши Антверпена). Первоначально, как и Лейс, писал полотна на средневековые мотивы. Но после посещения Аппенинского полуострова в 1863 году доминирующей темой его искусства стала классическая античность. Чтобы максимально точно изобразить детали той эпохи, занимался археологическими изысканиями. В 1870 году переехал в Лондон, в 1873 году получил британское подданство. Работал и как театральный художник, оформляя спектакли Джона Генри Ирвинга и Герберта Бирбома Три. Умер на лечении в Висбадене 25 июня 1912 года.
При жизни картины художника пользовались огромной популярностью, о чём свидетельствует и его возведение в 1899 году в рыцарское достоинство. Во многом это было вызвано тем, что картины Альма-Тадемы заставляли викторианцев отождествлять себя с римлянами периода расцвета империи.
В доме Альма-Тадемы интерьеры были оформлены так, как это было принято в Римской империи. Художник посещал раскопки в Помпеях и Геркулануме и знакомился с бытом той эпохи. Таким образом изображая бани, жилища римлян он фактически писал с натуры то, что действительно находилось в его собственном доме. источник
[показать]
Unconscious Rivals
далее...