Это цитата сообщения marylai Оригинальное сообщение
Из любимого.Oscar-Claude Monet.Галерея живописи.ч.4
marylai
[показать] [показать] |  [показать] | [показать] |
[показать] [показать]The Bodmer Oak, Fontainebleau
[показать]Sunlight Effect under the Poplars
[показать]Strada Romada in Bordighera
[показать]
[показать]Это цитата сообщения marylai Оригинальное сообщение
Из любимого.Oscar-Claude Monet.Галерея живописи.ч.3
marylai [показать]| [показать] | [показать] | [показать] |
[показать] [показать]Misty Morning on the Seine in Bue
[показать]Mediteranian Coast, Grey Day
[показать]Meadow with Poplars
[показать] [показать]Это цитата сообщения marylai Оригинальное сообщение
Из любимого.Oscar-Claude Monet.Галерея живописи.ч.2
marylai [показать]| [показать] | [показать] | [показать] |
[показать] [показать]Isle of Flowers on Siene near Vetheuil
[показать]Jeanne-Marguerite Lecadre in the Garden
[показать]Fields of Tulip With The Rijnsburg Windmill
[показать]Etretat, Cliff of d`Aval, Sunset
[показать] [показать]Это цитата сообщения marylai Оригинальное сообщение
Из любимого.Oscar-Claude Monet.Галерея живописи.
marylai [показать]| [показать] | [показать] | [показать] |
[показать]
[показать]Клод Оскар Моне родился 14 ноября 1840 года в Париже. Когда мальчику было пять лет, семья переехала в Нормандию, в Гавр. Отец хотел, чтобы Клод стал бакалейщиком и продолжил семейное дело. Юность Моне, как он сам отмечал впоследствии, по существу, была юностью бродяги. Он проводил больше времени в воде и на скалах, чем в классе. Школа ему, по натуре недисциплинированному, всегда казалась тюрьмой. Он развлекался, разрисовывая голубые обложки тетрадей и используя их для портретов своих учителей, сделанных в весьма непочтительной, карикатурной манере, и в этой забаве вскоре достиг совершенства. В пятнадцать лет Моне был известен всему Гавру как карикатурист. Он настолько упрочил свою репутацию, что со всех сторон его осаждали просьбами сделать карикатурные портреты. Изобилие подобных заказов и недостаточная щедрость родителей внушило ему смелое решение, которое шокировало его семью: за свои портреты Моне брал по двадцать франков.На солнечных пляжах Франции Клод Моне познакомился с Эженом Буденом, известным пейзажистом и одним из провозвестников импрессионизма. Буден показал юному Моне некоторые приёмы живописной работы с натуры. В 1860 году Клод Моне был призван на военную службу и уезжает в Алжир, но из положенного семилетнего срока отслужил чуть меньше двух лет: он заболел тифом, это помогло художнику демобилизоваться. Моне поступил в университет на факультет искусств, но разочаровался в присутствующем там подходе к живописи. Покинув учебное заведение, он поступил в студию живописи, которую организовал Шарль Глейр. Там он заводит знакомствос Ренуаром, Фредериком Базилем и Альфредом Сислей. Они были практически сверстниками, придерживались похожих взглядов на живопись и стали основой художников-импрессионистов. В Академии Сюисса Клод Моне познакомился с Писсарро и Сезанном. Значительную роль в творчестве Клода Моне оказала работа в Буживале, где он создавал кабачок "Ла Гренуйер" вместе с Огюстом Ренуаром. Созданные этими художниками картины знаменовали рождение нового художественного направления - импрессионизма.
В 1866 году Клод Моне создает портрет Камиллы Донсьё. Позже Камилла стала женой художника, у них родился сын Жан.Первой значительной работой стала для Клода Моне "Завтрак на траве" (1865-1866), написанный им после одноименного полотна Эдуарда Мане. Сама работа до нас не дошла: художник расплатился ей в счет долга за проживание в деревне Шайи, в окрестностях которой он работал. Сюжет картины прост: на опушке зеленого леса расположились несколько мужчин и нарядно одетых женщин. Ощущение движения воздуха усиливается фактурой полотна: она уже не гладкая, а состоит из отдельных пятен-мазков. Закончив "Завтрак на траве", Клод совершенствует открытый им метод в разнообразных этюдах, которые он творит в "Лягушатнике" - излюбленном месте отдыха парижан того периода. В годы франко-прусской войны (1870-1871) Моне проживает в Лондоне, где познакомился с Дюран-Рюэлем. В Англии он знакомится с произведениями Джона Констебла и Уильяма Тёрнера.
Возвращение из Англии ознаменовает один из самых плодотворных периодов творчества Клода Моне. Он пишет свои лучшие картины - "Поле маков у Аржантея","Бульвар Капуцинок", "Сирень на солнце","Впечатление. Восход солнца". В 1874 году эти картины показаны на выставке при "Анонимном обществе живописцев, художников и граверов", организатором и руководителем данного являлся Клод Моне. После этой выставки, кстати, названной по имени картины Моне "Впечатление. Восход солнца", к художникам «пристало» прозвище "импрессионисты" (от франц. impression - впечатление). Это были золотые годы расцвета импрессионизма. Моне участвовал во множестве выставок. Однако произведения Клода Моне практически не продаются. Гонимый нуждой, перебиваясь изредка проданными картинами, Клод Моне проживает там, где позволяет кошелек: в Аржантее, в Ветее, в Пуасси и оставшуюся жизнь - в Живерни.
В работах того периода хорошо заметно восприятия всецелостности происходящего вокруг сиюминутных событий.
Поселившись в Аржантёе, Клод Моне со страстным увлечением пишет Сену, окрестности, мосты, парусники. В конечном итоге строит лодку и в ней плывет до
Это цитата сообщения lj_marinni Оригинальное сообщение
Жемчужное ожерелье. История в картинках.
Из истории жемчуга. 16-20 век. Живопись и фото.
[900x]Жемчужное ожерелье- украшение с одной из самых длинных историй.
Жемчуг входил и выходил из моды, но ожерелье из него благополучно сохранилось до наших дней в качестве любимого украшения женщин самых разных слоев и достатка.
До 15 века, когда был изобретен способ шлифовки алмазов и появились бриллианты, жемчуг считался самым драгоценным из сокровищ.
В предыдущем посте про жемчуг было множество картинок, на которых дамы и их платья буквально обсыпаны жемчугом, но такая роскошь была доступна лишь до истощения его естественных запасов.
Читать далее
Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение
В калейдоскопе творчества.... Художник Martiros Manoukian
Один из самых известных современных художников в нашем сегодняшнем мире - Martiros Manoukian родился в колыбели на горе Арарат и поднялся на вершину Олимпа искусства менее чем за полвека - это было 5 августа 1947 года в Ереване, столице Армении. "Я родился художником. Бог дает нам что-то при рождении, и этим все сказано. Я всегда верил в себя". Художественные способности позволили ему поступить в академию Искусств сразу после окончания средней школы. В детстве Мартирос был поглощен классической живописью, любил бродить по галереям и музеям, глядя в спокойном созерцании на картины великих художников.
"Великие истории искусства, Великие мастера были моими учителями. Они поражают своей техникой, я ошеломлен их способностью решать задачи, восхищаюсь, как они представляют чувства, что является основой для большого искусства. У меня много любимых художников, я вижу их всех, как большой букет, отсутствие в котором хоть одного цветка, была бы большая потеря. Я хотел бы иметь свет Girodet, линии Ingre, мужество Пикассо и цвета Шагала. На самом деле я не знаю, что я чувствую, когда рисую, я просто рисую мое настроение, ощущение, что невозможно уловить глазами".
Мартирос использует смешанную технику, содержащую широкий спектр экзотических материалов, каждый из которых содержит свой собственный секрет. Сегодня более четырех тысяч его оригинальных работ находятся в самых различных частях мира: от Соединенных Штатов Америки до Японии. Они являются собственностью известных художников, коллекционеров, звезд кино, выставлены во многих известных галереях. Являясь успешным художником, Мартирос остается открытым, доступным и магнитно привлекательным для людей всех национальностей и культур. Мартирос Манукян сегодня отличается от вчерашнего и не будет таким же завтра. Он в постоянном развитии, в волшебном калейдоскопе творчества. Живет и работает художник в США, Лос-Анджелес.
Это цитата сообщения Vedma_ELENA Оригинальное сообщение
Височные кольца
Височные кольца или Усерязь - очень известные у древних славян предметы украшения, которые одновременно с этим являлись оберегами и амулетами. Разнообразия видов височных колец великое множество и найдено не меньше чем лунниц. Височные кольца - это женские украшения, которые вплетались в волосы у висков. Часто их было по несколько штук, число доходило до шести и больше. Находят бронзовые, серебряные, золотые изделия. Часто на колечки нанизывали бусины - янтарные, стеклянные, каменные, а один раз археологам попалась даже вишнёвая косточка. Находят их практически по всему миру, начиная со слоёв времён бронзового века. Некоторые найдены даже при раскопках легендарной Трои. Но самое большое количество было обнаружено на территории древней Руси VIII-XII вв., поэтому именно славянам приписывают особый расцвет подобных украшений. Встречаются как в деревенских курганах, так и в крупных городах.
Украшения в ту пору имели сразу два предназначения. Первое - это красота, и именно поэтому у женщин всегда было намного больше украшений и различных подвесок, колечек, серёжек и т.д., чем у мужчин. К женщине в стародавние времена относились практически с благоговением и совсем иначе, чем в последующий христианский период, где женщину называли нечистым и грязным существом. В древности женщина - это не только роженица, которая должна выносить и вырастить потомков, но и жрица на капищах, ведающая мать, хранительница магии, прообраз Матери Сырой-Земли в человеческом обличье. Второе - это обрядовый и религиозный смысл.
В Древней Руси бытовало поверие, что злые духи могут воздействовать на любого человека, если тот не защищён специальными оберегами. Тело всегда защищено рубахой, платьем с вышитыми на них обережными символами, на запястьях рук браслеты, на шее ожерелья, на лбу специальная повязка, а виски, как обнажённое место - лакомый кусок для любого нехорошего проявления Нави - защищался именно такими кольцами. К сожалению, термин, каким именовали эти украшения-обереги в древние времена, не дошёл до наших дней, и их название является лишь определением учёных, что носили их в районе висков. Из некоторых источников (Словарь Даля, церковные списки) мы можем предположить, что височные кольца называли "Усерязь" - ушная украса, серёжка, заушница.
Как уже говорилось, при раскопках найдено большое видовое разнообразие височных колец. Однако самое широкое распространение получили проволочные кольца (вероятнее всего из-за своей дешевизны и простоты изготовления). Также по виду височных колец в древности можно было очень просто отличить представителей разных племён; и положение девушки/женщины в обществе. Проволочные кольца были небольшого диаметра с завёрнутыми в петельки кончиками. Также большое распространение получили головные кольца, на которых крепились подвески в виде виноградной лозы; двух- и трёхбусинные кольца; семилучевые, браслетообразные. Все кольца делятся на несколько видов: проволочные, бусинные, щитковые, лучевые, лопастные.
Проволочные:
Семилучевые кольца. Семилучевые, как и другие, делятся на несколько подвидов: Височные кольца с гладким щитком или классические, Височные кольца с дужкой на щитке и с пятью зубчиками по верхнему краю щитка, Височные кольца с лучами в виде трилистника и с орнаментированным щитком или Деснинский вид. Лучевые и лопастные украшения являлись литыми.
Это цитата сообщения Dezzire Оригинальное сообщение
Кофемолка из бусины
...и запчастей для бижутерии:) Кофемолка сложилась абсолютно случайно. Не поверите, от большой досады и где-то даже злости. Просто не нашла в магазине декор в виде кофейной чашечки, который ранее уже покупала и использовала.
Вот чего купила (честно, предназначение некоторых деталей для меня осталось загадкой):
А вот что получилось:
Там где крепится ручка, в финальном изделии неаккуратная щель со следами клея "закрыта" контуром в цвет.
"Ваять так ваять", - решила я и из бусины пандора получилась кофейная чашечка:
Ну, а для чего создавались эти декоры - в следующем посте;)
Это цитата сообщения PKFNF Оригинальное сообщение
Francois Flameng (French, 1856-1923)
Это цитата сообщения Livsi_GH Оригинальное сообщение
Китайское макраме или узлы счастья
Это цитата сообщения Panter_Woman Оригинальное сообщение
Исконно русское : серебро и эмаль | Aнтиквариат XIX в.
Это цитата сообщения igorinna Оригинальное сообщение
Глухие тайны мне поручены...
Глухие тайны мне поручены
Мне чье-то солнце вручено,
И все души моей излучины
Пронзило терпкое вино.
Александр Блок
Это цитата сообщения PKFNF Оригинальное сообщение
ДЕНЬ и НОЧЬ... Надежда Стрелкина
Ранее картины были ЗДЕСЬ
Это цитата сообщения Таша92 Оригинальное сообщение
Мастер клас по лепке магнитиков-ангелочков
Автор МК: Дарья Кунина
Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщение
Художник Джон Уильям Годвард (биография, картины)
Художник Джон Уильям Годвард (биография, картины)
Золотые часы
Это цитата сообщения fljuida Оригинальное сообщение
Вяжем крючком милые сердечки.
Оригинальные сердечки, вязаные крючком для декора интерьера.
Милые мастерицы, если для Вас актуальна тема вязаных крючком сердечек, то Вам сюда :)
Ажурное сердечко крючком.
Это цитата сообщения Привалова Оригинальное сообщение
В саду у корейского художника...
[показать]
[показать]Читать далее
Это цитата сообщения igorinna Оригинальное сообщение
Итальянский художник Eugene de Blaas | 1843-1932 гг.|
Это цитата сообщения красавицаумница Оригинальное сообщение
Константин Маковский картины
Это цитата сообщения Ирина_Зелёная Оригинальное сообщение
ЖЕМЧУЖНЫЕ ЖЕЛАНИЯ
Считается, что жемчуг был первым драгоценным камнем, известным древнему человеку. Незапамятный день, когда человек впервые открыл раковину устрицы и обнаружил внутри серебристое зерно, мерцающее в лучах солнца, можно считать днем открытия жемчуга. Нежные переливы цвета, загадочное внутреннее сияние и правильная от природы форма создали жемчугу мировую славу, а белизна и радужное мерцание сделали его символом чистоты и непорочности.
[показать]
Старейшей сохранившейся записью о жемчуге принято считать строчку из китайской летописи — истории короля Шу: «В 2206 году (до н.э.) король Ю получил жемчуг как дань с реки Хуай…». Сорок два века назад в Китае жемчуг был атрибутом придворной иерархии: ранг императорского сановника обозначался шариком нефрита, бирюзы или коралла, а самый высокопоставленный вельможа носил на головном уборе жемчужину.
[показать]
Упоминания о жемчуге встречаются в Ветхом Завете, Талмуде и Коране.
[показать]