Говорят, на детях талантливых людей природа отдыхает. К счастью, не всегда. А поскольку в предыдущем посте Нора Джонс представлена, полагаю, время сказать и о её отце.

*

Ravi Shankar (Рави Шанкар; 7 апреля 1920, Варанаси — 11 декабря 2012, Сан-Диего) — композитор, виртуоз игры на ситаре (индийский национальный инструмент).

*

Рави Шанкар — бесспорно, самый известный в мире индийский музыкант. Внёс огромный вклад в популяризацию в западных странах индийской классической музыки, в целом, и её инструментов и исполнителей, в частности. Важную роль здесь сыграли как знакомство с группой The Beatles и долгая дружба с гитаристом битлов Джорджем Харрисоном (Харрисон учился у Рави игре на ситаре), так и харизма самого Рави Шанкара.

*

Рави выступал на легендарном фестивале «Вудсток» в 1969 году, в 1980-х концертировал вместе с Иегуди Менухиным. Работал в кино с Сатьяджитом Реем, Мриналом Сеном, Норманом МакЛареном, Оливером Стоуном, Ричардом Аттенборо и многими другими режиссёрами. Ему принадлежит музыка более чем к 30 игровым и документальным фильмам.

Карьера Рави Шанкара длилась более шести десятилетий (согласно «Книге рекордов Гиннесса» — самая продолжительная в мире). Он вырастил и воспитал не только певицу и пианистку Нору Джонс, но и ситаристку и композитора Анушку Шанкар (она сестра младшая).

Рави Шанкар исповедовал индуизм, был вегетарианцем и скончался в возрасте 92 лет.

Серия сообщений "Blues, jazz, folk music":

Blues, jazz, folk music, blues rock

Часть 1 - Caro Emerald "Back It Up"
Часть 2 - Diana Krall "A little mixed Up"
...
Часть 22 - Jeff Beck & Imelda May "Remember (Walking In the Sand)"
Часть 23 - Keith Richards & Norah Jones "Love Hurts" (2004)
Часть 24 - Norah Jones "Summertime" (2003)

Keith Richards (Кит Ричардс; 18 декабря 1943, Дартфорд) — английский гитарист и автор песен, вместе с Миком Джаггером составляющий неизменный костяк рок-группы The Rolling Stones.

*

Ричардс ходил в ту же начальную школу, что и Мик Джаггер. Эти двое и жили в одном районе, пока в 1954-м семейство Ричардсов не переехало в другой район Дартфорда. В 1959-м Ричардс, учащийся художественного колледжа соседнего городка Сидкап, отдавал всё свободное время игре на гитаре. А чтобы иметь полуакустический инструмент Hoffner, продал кучу пластинок из коллекции матери (Билли Холидей, Луи Армстронг, Дюк Эллингтон... «зачитайте весь список, пожалуйста», думаю, не стоит).

Однажды утром 1961-го, во время поездки из Дартфорда в Сидкап, Ричардс зашёл в тот же самый вагон, что и Мик Джаггер. Ричардс был удивлён и впечатлён тем, что Джаггер не только разделял его увлечение Чаком Берри и Мадди Уотерсом, но также тем, что у них были одни и те же LP (долгоиграющие пластинки). К тому же, Мик и Кит обнаружили, что у них есть общий друг: Дик Тэйлор — приятель Ричардса — пел с Джаггером в любительской группе Little Boy Blue and the Blue Boys. Мик предложил Киту прийти на репетицию, и вскоре Ричардс присоединился к группе.

Группа распалась после того, как Джаггер и Ричардс встретили Брайана Джонса, с которым они и организовали The Rolling Stones. К середине 1962-го Ричардс ушёл из колледжа искусств ради музыкальной карьеры и переехал в квартиру в Лондоне с Джаггером и Джонсом.

*

Rolling Stones (на ранних этапах карьеры, во время концертов) часто исполняли кавер-версии композиций Берри и Бо Диддли. Творчество Джимми Рида и Мадди Уотерса — другой ранний источник вдохновения, и основа для стиля, сочетающего игру лидер и ритм-гитары, который Ричардс и Брайан Джонс развивали со времени основания Rolling Stones.

Ричардс считает, что акустическая гитара — основа всей его игры; однажды он сказал: «Каждый гитарист должен играть на акустической гитаре дома. Неважно, что вы играете, если вы не поддерживаете на высоком уровне вашу акустическую игру, вы никогда не сможете использовать весь потенциал электрогитары, потому что вы теряете контакт». Акустическая гитара Ричардса прослеживается на протяжении всей карьеры Rolling Stones, включая такие хиты, как «Not Fade Away», «Brown Sugar», «Beast of Burden» и «Almost Hear You Sigh».

*

Norah Jones (Нора Джонс; Нью-Йорк) — американская джазовая певица и пианистка, автор и исполнитель собственных песен, актриса. Дочь всемирно известного индийского музыканта Рави Шанкара. Жанры — джаз, блюз, поп, соул, фолк, кантри.

*

В 2002-м Нора выпустила дебютный альбом Come Away With

Вчера в комментариях, говоря о Стивене Тайлере, я сказал, что лицом многих рок-групп (во всех смыслах) часто является один музыкант, лидер. Однако довольно редко обстоятельство это не идёт во вред самим группам. Так вот. Николай Расторгуев и «Любэ» — счастливое исключение. Ну да, вот как Стивен Тайлер и Aerosmith.

Серия сообщений "Music "made in Russia"":

Music "made in Russia" (разная всякая)

Часть 1 - Ю-Питер "Прощальное письмо" (2012)
Часть 2 - Юлия и Константин Никольские "Один взгляд назад" (2012)
...
Часть 31 - Наталья Сенчукова "Asi Es Mi Felicidad"
Часть 32 - Лариса Долина "Погода в доме"
Часть 33 - Любэ "Атас" (1990)

Lara Fabian (Лара Фабиан, Эттербек, Бельгия) — франкоязычная певица бельгийско-итальянского происхождения, гражданка Канады. Исполняет песни на французском, английском, итальянском, испанском, русском и других языках.

Критики называют голос Лары Фабиан «ангельским» и классифицируют как лирическое сопрано. При пении Лара использует свистковый регистр — наивысший регистр для женщины.

*

Альбом Pure вышел 1996-м, меньше чем за две недели, став платиновым. На вопрос, почему Лара назвала альбом «Pure», певица ответила: «Это слово лучше всего описывает мою манеру выражать себя со всей откровенностью. Чистый... как вода, как воздух, это неотделимо от моего творчества». За этот альбом Лара получила Felix в номинации «Альбом года». 1997 год — год возврата в Европу. В сентябре Лара получила первый европейский Золотой диск. С лета она появляется во всех телевизионных передачах и на обложках самых крупных французских журналов. В том же году Лара Фабиан подписала контракт с Sony Music на запись английских альбомов. Певица участвует в постановке «Emilie Jolie», спев песню «La Petite fleur triste».

С ноября 98-го началось большое турне, которое включало в себя концерты во Франции, Монако и Швейцарии. То был триумф! В феврале 99-го Лара выпустила двойной Live альбом. Нужно отметить, что менее чем через 24 часа после выхода альбом поднялся на вершины французских хит-парадов, затмив даже мюзикл «Notre-Dame de Paris». Тогда же она была номинирована как «Певица года» в Victoires de la musique.

5 мая 1999 года в Монако, на церемонии вручения наград World Music Awards, Лара Фабиан выиграла в номинации «Лучшая исполнительница стран Бенилюкса».

Серия сообщений "Music OTHER":

Музыка разная.

Часть 1 - Tina Turner. "The Best" (1989)
Часть 2 - Ace of Base "Beautiful Life"
...
Часть 47 - Vanessa Paradis "Joe Le Taxi" (1986)
Часть 48 - Zucchero "Senza Una Donna"
Часть 49 - Lara Fabian "Tu Es Mon Autre"

Jeff Beck (Джефф Бек; 24 июня 1944, Веллингтон) — британский гитарист-виртуоз, композитор. Семикратный обладатель Grammy. В начале карьеры игравший в рок-группе The Yardbirds, затем Бек организовал собственный коллектив The Jeff Beck Group. Выступал сольно, сотрудничал с другими исполнителями в качестве приглашённого музыканта.

Творчество Бека оказало огромное влияние на такие стили рок-музыки, как блюз-рок, хард-рок, фьюжн. Время от времени, резко меняя направления, Джефф каждый раз достигал вершин на новом музыкальном пространстве.

В 1990 году, по результатам опроса газеты Observer, музыкант признан самым выдающимся гитаристом мира. В 2003-м журнал Rolling Stone включил Джеффа в сотню величайших гитаристов всех времён, а в 2009-м Бэк был включён в аналогичный список британским журналом Classic Rock.

*

Детство Джеффа пришлось на послевоенное время. Однако это обстоятельство не помешало его родителям серьёзно заняться музыкальным образованием сына. С 10 лет он начал учиться игре на виолончели и фортепиано, петь в церковном хоре, а знакомство с композициями группы Blue Caps привело к тому, что маленький Бек навечно был очарован звуком гитары.

В 58-м Бек попал на концерт Бадди Холли, и он произвёл на подростка огромное впечатление. В его школе всего три человека играли на гитаре, но вся троица стала известной: Эрик Клэптон, Джимми Пэйдж и сам Бек. Годом позже Джефф перешёл в Уимблдонскую школу искусств (взяв пример с Эрика Клэптона, Бек покидает обычную школу, ради игры на гитаре).

*

Вначале 60-х Джефф играл в группах: The Trinders, Cyryl Davis All Stars, Nightshift и Screaming Lord Sutch and the Savages. Бек исполнял блюз. Однако, из-за высоких требований, которые ему предъявляли, Бек уходит. В 61-м гитарист покидает дом и зарабатывает на жизнь игрой на гитаре. Через два года Джефф отправляется на концерт Хоулинга Вольфа и Бадди Гая, после чего делает вывод: «Просто играй на гитаре, и всё».

*

В 65-м Джефф стал членом группы The Yardbirds, заменив Эрика Клэптона. Через два года группа достигла ошеломляющего успеха и в Америке, и в Европе. Но частые концерты измотали музыкантов до такой степени, что им приходилось отменять выступления. Сам же Бек на вершине славы; в опросе о «лучшем гитаристе мира» он значился вторым. В конце года Джефф покидает коллектив, чтобы начать сольную карьеру. В 1967-м он выступает с группами Роя Орбисона и SmallFaces, тогда же собирает собственную команду The Jeff Beck Group. Состав: Род Стюарт и Рон Вуд — две будущие мировые звезды. Группа стала пионером тяжёлого рока, альбом Truth — одним из лучших в истории рок-музыки, а

Хард-рок (hard rock, дословно тяжёлый рок или жёсткий рок) — жанр рок-музыки, характеризующийся выделенной ролью ритма, главным образом, бас-гитары и ударных инструментов. Композиции часто построены на риффах в фигурах с размером 4/4. Хард-рок зародился в 1960-е годы, обрёл привычные формы в конце 60-х — начале 70-х, а его расцвет пришёлся на время появления команд, фактически являющимися основателями этого жанра: Queen, Led Zeppelin, Black Sabbath и Deep Purple. От хард-рока к середине 70-х ответвился хэви-метал, дав начало всей «металлической» музыке. Термин «хард-рок» иногда также используют как гипероним для «тяжёлых» жанров, таких как хэви-метал, гранж и т. п., для того чтобы отличить их от поп-рока.

*

В 80-е, на стыке хард-рока и хэви-метала, возникло коммерчески успешное движение, которое иногда называют хард-н-хеви (Hard n Heavy). Тогда большой успех имели как новые тяжёлые рок-группы (Guns N' Roses, Mötley Crüe, Def Leppard), так и представители классического хард-рока 1970-х годов со своими новыми работами (бывший вокалист Black Sabbath Оззи Осборн, группа Whitesnake бывшего вокалиста Deep Purple Дэвида Ковердейла) и группы, дебютировавшие около середины 1970-х годов: Aerosmith, AC/DC, Judas Priest.

Серия сообщений "Music rock":

Music rock

Часть 1 - Within Temptation. "Stand My Ground"
Часть 2 - Within Temptation. "Mother Earth"
...
Часть 38 - The Runaways "Cherry Bomb" (1977)
Часть 39 - Phil Collins "True Colors" (1998)
Часть 40 - Aerosmith "Dude" (1987)

Янни Хрисомаллис — основатель музыкальной группы Yanni, исполняющей инструментальную музыку.

*

В 14 лет Янни бьёт национальный рекорд страны по плаванию вольным стилем, мечтает стать олимпийским чемпионом и о музыке не помышляет. В 18 уезжает в США на учёбу в университет Миннесоты, там и увлекается музыкой, будучи участником университетской рок-группы Chameleon. После окончания учёбы Янни остаётся в группе, но поскольку был он музыкантом-самоучкой, не знающим даже нотной грамоты, то разрабатывает собственную систему ритма и нот, благодаря чему начинает сочинять и исполнять собственную музыку.

Он ищет свой стиль, экспериментирует, играя рок и джаз. Ему удаётся неплохо аранжировать. Он углубляется в синтезаторный звук. Немного времени понадобилось Янни, чтобы заявить о себе как о студийном музыканте, ярком композиторе и продюсере.

В 1984 году выходит его дебютный альбом Optimystique, 86-м — Keys to Imagination, и с той поры музыкант стал одной из самых заметных фигур в мире современной инструментальной музыки. Альбом Out of Silence (1987) получился более романтичным и мягким, но по-прежнему остались экспрессия и безукоризненные аранжировки.

В 1988 году Янни Хрисомаллис немного отходит от найденного стиля и делает ремиксы лучших композиций, сочинённых вместе со студенческой группой Chameleon. Альбом так и называется Chameleon Days, а его музыка похожа на советскую музыку вокально-инструментальных ансамблей 80-х.

В 1990-м выходит сборник «Reflections of Passion» с новым взглядом на старые композиции, он включает в себя все лучшие баллады из предыдущих альбомов. «Этот альбом представляет страсти моей жизни за прошедшие десять лет. Он является выражением любви к людям, а также к определенным вдохновенным местам, которые я никогда не смогу забыть», — пишет Янни об этом альбоме.

В том же году выходит ещё альбом Dare to Dream, который сразу попадает в чарты Billboard и имеет огромный успех. В альбоме In My Time (1993) Янни отказался от электронного звука и сыграл все на фортепиано вместе со струнными инструментами. Одна из композиций альбома была удостоена самой престижной премии в музыкальном мире — «Грэмми» (за лучшую инструментальную композицию года). Альбом удостоился трёхлетнего пребывания в чартах Billboard и был назван альбомом года в разделе нью-эйдж.

В 94-м Янни даёт концерт на родине, в стенах древнего Акрополя в Афинах, вместе с Лондонским королевским филармоническим оркестром. Для него он специально переписывает многие композиции и облекает их в симфоническую форму. Только на видео концерт расходится тиражом 5 миллионов экземпляров и обходит все крупные телеканалы мира. Общий же тираж всех альбомов на данный момент превышает 12 миллионов.

Теперь уже гражданин США, Янни говорит: «С тех пор как я покинул Грецию, более 20 лет назад, я мечтал вернуться и выступить в Акрополе. Этот концерт был одним из самых захватывающих моментов в моей жизни, это было первый раз, когда я «вживую» сыграл в Греции». Янни дает концерты в самых престижных залах мира, таких как Альберт-Холл в Лондоне и Auditorio Nationale в Мехико, он объезжает почти все европейские столицы, и

Фильм «Кабаре» основан на одноимённом бродвейском мюзикле, который, в свою очередь, создан по мотивам берлинских рассказов Кристофера Ишервуда. Рекордсмен премии «Оскар»: фильм получил 8 наград, не победив при этом в главной категории.

*

Кинокартина «Кабаре» — в ряду работ Боба Фосса, необычное явление: впервые — не развлекательное кино, а скорее, антифашистская драма, где элементы мюзикла несут смысловую нагрузку. Драматический рассказ о предвоенной Германии — замечательный фон для истории героев. Кабаре здесь выступает метафорой деградации отдельной личности и всей нации под давлением наступающей на Европу коричневой чумы.

*

Песни и музыкальные номера из фильма приобрели большую популярность. Эти композиции неоднократно включались в альбомы Лайзы Минелли и часто исполняются ею в концертных программах.

В 1995 году лента была включёна в Национальный реестр фильмов США для постоянного хранения. В 2006 вошёл под номером 5 в список лучших мюзиклов Национального института киноискусства.

*

Приезжай попробовать вино,

Приезжай послушать музыкальную группу.

Приезжай, подудим в рожок,

Начинаем праздновать:

Прямо сюда,

Твой столик ждёт тебя.

А что касается меня...

Я начинаю сознавать,

Что путь от колыбели до могилы —

путь без долгих остановок.

Жизнь — это Кабаре, дружище,

Это просто Кабаре, дружище,

И я люблю Кабаре.

Liza Minnelli (Лайза Миннелли; 12 марта 1946) — американская актриса и певица, обладательница премии «Оскар». Дочь легендарной актрисы Джуди Гарленд и её второго мужа, режиссёра Винсента Миннелли.

*

Лайза Мэй Миннелли принадлежит к знаменитому артистическому семейству. Первый раз на экранах Лайза появилась в трёхлетнем возрасте в финальной сцене фильма 1949 года «Старым добрым летом», в главных ролях которого снимались её мать и Ван Джонсон.

В 1963-м Лайза Миннелли начала выступления на нью-йоркской театральной сцене. Мюзикл «Best Foot Forward» стал её дебютом, она получила хорошие отзывы и первую награду — The Theatre World Award. В 65-м девятнадцатилетняя Лайза уже играла на Бродвее, в мюзикле «Флора — красная угроза» (роль отмечена премией «Тони»). Вторая совместная работа с Джоном Кандером и Фредом Эббом — мюзикл «Кабаре» — была принята превосходно. Шоу получило 8 из 11 номинаций на премию «Тони».

В 1972-м Миннелли сыграла свою самую знаменитую роль — певицы Салли Боулз, в киноверсии мюзикла «Кабаре». Фильм принёс Лайзе статуэтку «Оскара» в номинации «Лучшая актриса» и Золотой глобус. Но после триумфа последовало несколько малоуспешных фильмов и телевизионных шоу. В 76-м Лайза снялась в картине отца, Винсента Миннелли, «Дело времени», где её коллегой стала Ингрид Бергман. Спустя год вышел ещё один фильм с участием Лайзы (и Фрэнка Синатры) «Нью-Йорк, Нью-Йорк», благодаря которому её музыкальный репертуар пополнился новыми песнями, включая «New York, New York» — одну из наиболее известных композиций актрисы.

В 80-е Миннелли стала реже появляться в кино. Наиболее запоминающейся в то время стала её роль в фильмах «Артур» (1981) и «Артур 2: На мели» (1988). В 97-м Лайза вернулась на Бродвей в главной роли в мюзикле «Виктор/Виктория». В 2010 году актриса сыграла саму себя в фильме «Секс в большом городе 2», за что получила номинацию на «Золотую малину» как худшая актриса второго плана.

*

Необходимо отметить, причина вот этого вот «стала реже» — наркотики. К ним Лайза пристрастилась благодаря Бобу Фоссу, режиссёру того самого «Кабаре», что принёс ей мировую славу. Необходимо отметить и то, что с наркотой и алкоголем Миннелли завязала сразу, одним махом — после смерти отца.

В целом же... однажды Леонида Броневого (Мюллера в «Семнадцати мгновениях весны») спросили, на представление какого артиста он хотел бы попасть во что бы то ни стало? «На Лайзу Миннелли — землю бы под собою рыл!»

*

«New York, New York»

«Losing My Mind» — композиция, написанная Стивеном Сондхаймом в 1971 году. Песня впервые исполнена Дороти Коллинз в роли Салли Дюрант в бродвейском мюзикле «Follies» («Безумие»). А также: Барбара Кук (1985), Джулия Маккензи (1987), Джудит Айви (2001), Виктория Кларк (2007) и Бернадетт Питерс (2011).

Песня была в репертуаре многих артистов, включая Ширли Бэсси, Майкла Бола, Pet Shop Boys, Maroon 5. В чарте синглов Великобритании, самый удачный вариант за Лайзой Минелли (номер шесть; сингл с альбома Results 1989 года).

Серия сообщений "Music of the Woman":

Музыка и Женщины (в смысле, сильные женщины, с именем)

Часть 1 - Barbra Streisand "A woman in love" (1980)
Часть 2 - Lulu "Shout" (1964)
...
Часть 6 - Lulu "The Man Who Sold the World" (1974)
Часть 7 - Liza Minnelli "New York, New York"
Часть 8 - Liza Minnelli "Losing My Mind" (1989)

Demis Roussos (Демис Руссос. Настоящее имя Артемиос Вентурис Русос; 15 июня 1946 года, Александрия, Египет) — греческий певец. Жанры — прогрессивный рок, поп-фолк, поп.

*

В 1963 году Демис Руссос создал группу Aphrodite's Child. В 68-м, после военного переворота в Греции, музыканты перебрались в Париж, где добились успеха, благодаря песне «Rain & Tears».

В 71-м Руссос покинул команду, начал сольную карьеру, и в 1974 году к нему пришёл успех с альбомом Forever & Ever, несший песни «Goodbye My Love Goodbye» и «Happy То Be On An Island In The Sun» (номер пять британского хит-парада). Однако невысокие места композиции «Can’t Say How Much I Love You» и альбома Souvenirs извещали о спаде популярности. Но настойчивый певец триумфально вернулся на вершину британского чарта Тор 20 с синглом «The Demis Roussos Phenomenon». В том же году песня «When Forever Has Gone» достигла второго места. Значительно меньше повезло синглу «Kyrila», он едва добрался до сорокового места.

Спад популярности записей контрастирует с концертными выступлениями Руссоса, где он умело использует свой необычный тенор, и, отдавая предпочтение сценическому оформлению костюмированного шоу, заводит публику ещё до того, как начинает петь.

*

Демис Руссос участвовал в записи саундтреков к фильмам «Огненные колесницы» и «Бегущий по лезвию». Написал книгу «Как я похудел».

Серия сообщений "Music of the Мans":

Мужики тута. Непростые.

Часть 1 - Elvis Presley "Baby What You Want Me To Do", "Love me" (1968)
Часть 2 - Adriano Celentano "Soli"
...
Часть 4 - Elvis Presley "Can't Help Falling in Love" (1970)
Часть 5 - Leonard Cohen "The Future" (1994)
Часть 6 - Demis Roussos "Goodbye My Love Goodbye" (1974)

Валентина Лисица (Киев) — американская классическая пианистка украинского происхождения.

*

В 1984 году в дуэте со скрипачкой Татьяной Полячек Лисица выиграла юношеский конкурс исполнителей «Концертино Прага». В 91-м Лисица и Кузнецов (муж) выиграли первый приз престижного международного конкурса фортепианных дуэтов «Dranoff International Two Piano Competition», что позволило им переехать в США и в 95-м дебютировать на нью-йоркском фестивале «Mostly Mozart Festival» в Линкольн-центре.

*

В концертном сезоне 2008-2009 Лисица дала более восьмидесяти концертов с такими именитыми составами, как Симфонический оркестр штата Сан-Паулу, Новозеландский симфонический оркестр, Варшавский филармонический оркестр, Пражский камерный оркестр.

О популярности Лисицы говорят выступления в Карнеги-Холл и Эвери Фишер Холл (Нью-Йорк, США), «Консертгебау» (Амстердам, Нидерланды) и Большой концертный зал Венского музыкального общества. Концертный репертуар пианистки насчитывает более сорока произведений; в том числе: все концерты Людвига ван Бетховена и Сергея Рахманинова, оба концерта Дмитрия Шостаковича и концерт Эдварда Грига.

*

Frederic Chopin (Фредерик Франсуа Шопен; 1 марта 1810 года, деревня Желязова-Воля, близ Варшавы — 17 октября 1849, Париж) — польский композитор и пианист-виртуоз, педагог.

Шопен — автор многочисленных произведений для фортепиано. Крупнейший представитель польского музыкального искусства. По-новому истолковал многие жанры: возродил на романтической основе прелюдию, создал фортепианную балладу, опоэтизировал и драматизировал танцы — мазурку, полонез, вальс; превратил скерцо в самостоятельное произведение. Обогатил гармонию и фортепианную фактуру; сочетал классичность формы с мелодическим богатством и фантазией.

*

В 1830 году вспыхнуло восстание за независимость Польши. Шопен, живший в Париже, мечтает вернуться на родину и принять участие в боях. Сборы закончены, но по дороге в Польшу его застала весть: восстание подавлено, руководителя взяли в плен. Шопен глубоко верил в то, что его музыка поможет родному народу добиться победы. «Будет Польша блестящая, могучая, независимая!» — написал он в дневнике. Завещал, чтобы его сердце после смерти перевезли в Польшу.

*

Как известно, бонзы Третьего Рейха были помешаны на оккультизме. Первое, что сделали гитлеровцы, захватив Варшаву, — изъяли сердце Шопена из кафедрального собора польской столицы, где оно хранилось (собор взорвали): немцы боялись, что дух Шопена вдохновит поляков на сопротивление, на борьбу.   

Серия сообщений "Music classik":

Подпись в названии рубрики

Часть 1 - Sarah Brightman "Eden"
Часть 2 -

Лулу Кеннеди-Кэрнс (урождённая Marie McDonald McLaughlin, 3 ноября 1948 года) — шотландская певица, актриса и телеведущая, известная под сценическим именем Lulu. Одна из наиболее успешных женщин в шоу-бизнесе, чья карьера началась в 60-х годах прошлого века и продолжается по сей день.

Мир узнал о Лулу в 1964-м, когда она исполнила песню «Shout» («Крик»), ставшую международным хитом.

Однако не только «Криком» единым сильна Лулу!

Серия сообщений "Music of the Woman":

Музыка и Женщины (в смысле, сильные женщины, с именем)

Часть 1 - Barbra Streisand "A woman in love" (1980)
Часть 2 - Lulu "Shout" (1964)
...
Часть 4 - Maryla Rodowicz "Kolorowe Jarmarki" (1977)
Часть 5 - Лариса Долина "Не надо слов" (2007)
Часть 6 - Lulu "The Man Who Sold the World" (1974)

Eros Ramazzotti. Полное имя Eros Luciano Walter Ramazzotti (28 октября 1963, Рим). Итальянский певец и композитор. Один из наиболее популярных итальянских исполнителей «из молодых». Эрос известен как в англоязычных, так и в испаноязычных странах Европы и обеих Америк, поскольку большинство его альбомов издано на итальянском и испанском языках.

C 1984 года Рамаццотти выпустил 11 студийных альбомов, один миньон, два сборника, три концертных альбома, а также 35 синглов, каждый из которых имел высокие места в чартах многих европейских стран, а также в Южной и Центральной Америке. Рамаццотти продал больше 40 миллионов записей за свою 25-летнюю карьеру.

Эрос пел в дуэтах с такими именитыми артистами, как Шер, Тина Тёрнер, Андреа Бочелли, Пэтси Кенсит, Адриано Челентано, Джо Кокер, Энастэйжиа, Лучано Паваротти, Рики Мартин и со многими другими.

Международный успех впервые пришёл к Рамаццотти в 1993 году, после выпуска альбома Tutte storie. С ним Эрос вошёл в Топ 5 в каждой стране, где были выпущены его альбомы. К 1994 году сборы с него превысили шесть миллионов копий.

Успеху Эроса Рамаццотти, безусловно, способствует уникальный высокий голос.

[600x600]

«Шикарная песня!!! Потрясающая мелодия... Долина талантище!!! Сколько эмоций, грусти и страдания в её исполнении»

*

Слова не мои – списал с одного из комментариев к видео «Не надо слов».

Серия сообщений "Music of the Woman":

Музыка и женщины.

Часть 1 - Alannah Myles "Simple Man's Dream"
Часть 2 - Maryla Rodowicz "Kolorowe Jarmarki" (1977)
Часть 3 - Лариса Долина "Не надо слов" (2007)

Лариса Долина "Погода в доме"
 

Лариса Долина (урождённая Кудельман; 10 сентября 1955, Баку) — советская и российская эстрадная джазовая певица, актриса. Народная артистка России (1998).

*

В 2010-м, на сцене Театра Советской Армии, состоялась премьера мюзикла «Любовь и шпионаж», в котором Лариса сыграла сразу несколько ролей. Максим Дунаевский сочинил этот мюзикл именно под Долину. «Я специально писал мюзикл в расчёте на Ларису Долину, потому как считаю, она абсолютно уникальная певица, другой такой нет. К тому, же есть и конкретный повод — спектакль создается к юбилею замечательной вокалистки. И мне особенно приятно, что такая певица и актриса, да еще накануне круглой даты, сыграет главную роль в театральной постановке». 

[700x526]

Серия сообщений "Music "made in Russia"":

Music "made in Russia" (разная всякая)

Часть 1 - Ю-Питер "Прощальное письмо" (2012)
Часть 2 - Юлия и Константин Никольские "Один взгляд назад" (2012)
...
Часть 30 - Григорий Лепс "Она" (2012)
Часть 31 - Наталья Сенчукова "Asi Es Mi Felicidad"
Часть 32 - Лариса Долина "Погода в доме"