1742 г.

Первая в Европе фарфоровая мануфактура Мейсен была основана в 1710 году,

вскоре после открытия секрета изготовления твердого фарфора в Саксонии алхимиком Иоганном Фридрихом Бёттгером (1682—1719)

в содружестве с учёным Эренфридом Вальтер фон Чирнхаузом (1651—1708).

1720.
Графу фон Чирнхауз, основателю стекольных заводов, в 1704 г. было поручено контролировать деятельность Бёттгера

— его по указу правителя Саксонии Августа Сильного содержали как пленника в Мейсене.

Август Сильный поручил Бёттгеру получить золото, однако эти опыты не увенчались успехом.

1730.
 Правитель разрешил Бёттгеру открыть мастерскую по производству твёрдого фарфора.

Через два года совместной работы с Чирнгаузом, в 1709 г., им был открыт его состав.

Твёрдый фарфор сходен по своим характеристикам с китайским фарфором, его основные компоненты

— это каолин (фарфоровая глина) и китайский камень (разновидность полевого шпата), в дальнейшем использовался полевой шпат.

Одно из первых изображений фарфора Meissen запечатлено на картине «Шоколадница»  Жана Этьена Лиотара.

1810. Вилла Эфрусси де Ротшильд, Сен-Жан-Кап-Ферра, Франция

Для светской Европы мейсенский фарфор сразу же стал предметом культа.

Традиционный круг заказчиков фарфоровой мануфактуры Meissen включает в себя богатейшие семьи
Европы и России, а в прошлом среди заказчиков мейсеновского фарфора были Екатерина II, графы Строгановы, князья Юсуповы, Карл Фаберже, многие коронованные особы Европы.
Шедевры фарфоровой мануфактуры Meissen находятся в коллекциях самых известных музеев мира, в том числе в Эрмитаже (г. С.- Петербург).

"Фарфоровый кабинет"  во дворце Шарлоттенбург в Берлине, завершен в 1706 году.

Который король Фридрих I подарил своей супруге Софии-Шарлотте.

Фарфоровый кабинет. Власть, богатство, авторитет Фридриха I и его ново-созданного Прусского королевства нашли здесь своё отражение.

На стенах в архитектурно-геометрическом расположении выставлены более 2700 изделий из восточно-азиатского фарфора.

Это в основном заново приобретенные предметы, поскольку большая часть фарфора была уничтожена во время войны.

Сейчас большая часть сине-белого китайского фарфора, изготовленного примерно в 1700 году, относится , Къан-Хси периоду(1662-1722).

Роспись потолка - работа Антуана Кокси, датирована 1706 годом, и после военных повреждений частично реконструирована.

Здеь изображены "Утренняя заря, изгоняющая тьму", боги, герои, аллегории, олицетворения частей света, времён года и знаки Зодиака.

Они восславляют и символизируют восхождение Фридриха I-го на трон и его светскую власть,

также как и четыре изображения солнца в углах - параллель к французскому Королю Солнца - Людовику ХIV.

Шантийи известен многими историческими событиями. Здесь побывали Буало и Мольер, именно здесь состоялась премьера знаменитого своей второй частью Марлезонского балета, написанного самим королем Людовиком Тринадцатым.Б ыло это 15 марта 1635 года в ту пору, когда король приватизировал замок и наслаждался его красотами. Балет, посвященный охоте на дроздов, перенесенный Дюма в парижскую ратушу исполнялся всего дважды. Король не только написал сценарий и музыку, он поставил хореографию, роли исполняли члены королевской семьи и придворные, даже костюмы придуманы были лично его Величеством. Сам Людовик скромно исполнил роль крестьянина в третьем акте.
В замке Шантийи теперь располагается музей Конде. Это один из богатейших музеев Франции, здесь хранятся шедевры мирового значения.
Замок изящен и уютен, как снаружи , так и внутри. Помещения здесь не так помпезны, как в Версале, приятного человеческого масштаба, так бы и остался там жить. Остается завидовать владельцам, которые могут постоянно смотреть на свою коллекцию. Искусством интересовались почти все обитатели замка, как семейства Монморанси, так и семейства Конде. Достаточно ощутимый вклад в расширение коллекции живописи, собиравшейся на протяжении нескольких веков, внес последний из владельцев замка – герцог д’Омаль. Специальный зал, который обустроен под художественную галерею, познакомит с  творчеством Боттичелли, Пуссена, Ватто и многих других живописцев.

                                                    [600x]

Галерея оленей, украшенная охотничьими трофеями. Интересно, живут поблизости еще олени или уже короли всех съели ?

                                                    [600x]   
                                 
[900x]

[900x]

[900x]

---

Герцог Омаль, восстановивший поместье Шантийи в 1886 году подарил его Институту Франции вместе со всеми коллекциями, поэтому он и доступен каждому, кто преодолеет 49 километров от Парижа.  Пресса любит называть замок "пещерой Али-Бабы",  500 полотен, 300 миниатюр 689 рисунков, 500 портретов, из них 400 -16 века,  3000 эстампов, коллекция бронзы, керамики, монет и медалей, эмали, ювелирка, библиотека  ( 14 тысяч томов, 1400 рукописей и 25 тысяч томов писем и  архивов ) - роскошный подарок ! Правда, герцог потерял всю свою семью, поэтому наследников у него не было. По завещанию, здесь должно всё сохраняться на тех же местах.
Сами интерьеры замка отделаны с королевским размахом.

[900x]

[900x]

Два портрета Леонара Лимузена. Слева - король Генрих , справа - его дед Генрих Второй Наваррский или Генрих д.Альбре, в замке которого рос будущий король Франции. По легенде, когда внук родился, дед капнул ему по традиции вином на губы и провел по ним долькой чеснока, Чеснок считался антисептиком.

[900x]

---

Фото 1. Фантастическая выставка!!! Особенно для тех, кто давно и прочно повернут на бессмертном романе. Описывать словами восторг - дохлое дело, это надо пережить. Поэтому поделюсь фотками, которые сделала, когда вспоминала, что это именно фотоаппарат шею тянет, а не кираса )))
 Итак: Рукопись Дюма. (По ценности гораздо важнее, чем Декларация Независимости США)
[800x600]

Фото 2. Вооружение мушкетеров.
[800x600]

Фото 3. Письмо Людовика XIII о награждении трех мушкетеров, (не важно, что не книжных, а других), 3200 ливрами.
[800x600]

Фото 4. Какие великолепные иллюстрации.
[800x600]

Фото 5. О! Мечта моего детства: мушкетерский плащ! НАСТОЯЩИЙ!!!
[600x800]

Фото 6. Ах! А эти шляпы с перьями снились мне во снах!
[800x600]

Франция со своей историей, культурой и обрядами всегда притягивала к себе. Так много пересеклось в этой удивительной, необыкновенно интересной стране.   Но во Франции есть необычное, мистическое (а оттого еще более притягивающее) место-Лангедок. Эта область находится на юге страны, на границе с Испанией.  Этот удивительно богатый, разнообразный и плодородный край издревле находился на пересечении двух великих военных (а позднее и торговых) путей от Средиземноморья до Атлантики через Аквитанию и из Иберии в сердце Европы. Как ни странно, но именно эта благодатная область таит в себе множество тайн.

К одной из них мы и попытаемся приблизиться.

Фото 2.

 

В самом сердце Лангедока находится уникальная структура военной и оборонительной архитектуры — замок Каркассон, точнее — не замок, а цитадель или огромная крепость. Зрелище, представавшее перед глазами воинов, купцов и путешественников, поражало своей мощью и силой, великолепием и грандиозностью. Эта крепость могла вместить в себя десять обычных (по тем представлениям) замков. Но оказывалось, что это не изолированная крепость, а город с фортификациями каких не видел путешественник того времени, возвышающийся над рекой Од, и оттого еще более мощный и неприступный. Река отделяет Верхний город с его исторической частью от Нижнего. Последний, современный город, невелик (его население составляет всего 46 тысяч жителей).

Ни одна крепость, ни один замок не обладал такой мощной 2-х рядной 3-х километровой стеной с пятидесятью двумя башнями, один вид которых заставлял трепетать любого. Это был последний реликт века гигантов, ушедших в небытие. Каркассон. Это- «книга в камне», в которой прослеживаются история каждой эпохи и по которой можно наилучшим образом изучать историю военного зодчества от древних римлян до XIV века.

 

Фото 3.

 

Римляне обосновались здесь во II веке до Рождества Христова, воздвигнув укрепленный лагерь небольшого размера на месте древнего кельтского городища племени вольсков. Далее первоначальное поселение расширялось, выстраивая все новые оборонительные сооружения. В документах Римской империи город упоминается уже в 20 году до Р.Х. Последующие четыре столетия — время мира и благоденствия для Каркассона. После падения Рима, город был захвачен вестготами. Именно Каркассон в течение 300 лет был их огромной «штаб-квартирой» до 725 года. За эти триста лет вестготы смогли восстановить и модернизировать крепостные стены цитадели. Но в 725 году неожиданный поход сарацин подорвал влияние вестготов, вытеснив их из собственного центра — Каркассона.   Именно с сарацинами связано много легенд цитадели. Одна из них касается Карла Великого, который в течение пяти лет блокировал крепость, пытаясь уморить город голодом. По легенде, которую Вам расскажет любой каркассонец, супруга мусульманского царя Балаака, прозванная Дамой Каркас, после голодной смерти гарнизона, защищала крепость в одиночку. Она смастерила с десяток кукол-солдат и в течение нескольких дней обстреливала позиции штурмующих.

 

Фото 4.

 

Напоследок, скормила оставшееся зерно последней свинье, которую и сбросила к подножью башни. Живот свиньи распоролся, и воины увидели зерно. Карл Великий был ошеломлен этим и приказал снять осаду с города. Дама Каркас была вне себя от радости. Она принялась играть на трубе, тем самым, поддразнивая франков и их императора. Карл не слышал этих победных звуков, но его оруженосец сказал ему: «Сир, Каркас зовет Вас»(«Sire, Carcas te sonne»). Так, по легенде, родилось название крепости — Каркассон. Правда, мне никто не ответил, как это в умирающем осажденном городе сохранилось зерно и свинья? Легенда, знаете ли! Так это было или нет, но сейчас любой может лицезреть бюстовое изображение Дамы Каркас на одной из колонн моста перед Нарбонскими воротами.

После смерти Карла Великого его империю стали сотрясать дробления, и феодальный суверенитет привел к тому, что Лангедок постепенно приобрел независимость. В начале XIII века эта местность не входила в состав Французского королевства, имела протяженность от Аквитании до Прованса и от Пиренеев до Керси. Итак, фортификации вестготов и франков воздвигались все дальше от

Фото 2.

 

Во времена правления Людовика XIV много французов погибало на полях сражений, а немалое количество вернувшихся живыми оставались инвалидами до конца своих дней. Чтобы облегчить им послевоенное существование, король в 1670 году распорядился построить в Париже Дом инвалидов, в котором бы могли жить заслуженные ветераны и инвалиды войны. В те времена это было одним из первых на континенте учреждений подобного рода. Функционирует заведение и сегодня, в его стенах проживает около сотни пенсионеров Вооруженных Сил Франции.

Дом Инвалидов в Париже  (L’hôtel national des Invalides) — комплекс из музеев и памятников в 7-м районе города. Весь комплекс связан с военной историей Франции и включает пенсионный дом для ветеранов, военную больницу, музей французской армии, гробницы военных героев Франции и несколько других музеев.

 

Фото 3.

 

История этого грандиозного сооружения началась в 1670 году, когда король Франции Людовик XIV издал указ  о начале строительства Дома Инвалидов или полное название,  Государственный Дом Инвалидов (L’hotel national des Invalides). Цель такого решения и крупного проекта, на первый взгляд, была проста и недальновидна. В то время после многочисленных войн в стране было много состарившихся, увечных да и просто слабых здоровьем бывших военнослужащих, которые ещё к тому же, в большинстве своём, были бедны.  Вся эта масса людей занималась кто попрошайничеством кто воровством на улицах Парижа. Поэтому и было принято решение, собрать и разместить их в одном месте. Но кроме этого, создание Дома Инвалидов в Париже для простых солдат, повышал престиж армии в их глазах. Ведь это было какой никакой, а гарантией безбедной старости. А для мужчин не служивших в армии было дополнительным стимулом пойти туда.

 

Фото 4.

 

Изначально сооружение было рассчитано на приём 1500 постояльцев, но  к 1714 году там проживало уже более 4000 бывших солдат и офицеров. Среди них были также врачи, повара, священники и прочий персонал который был необходим для функционирования этого мини города в городе. Понятно, что даже столько мест было недостаточно чтобы разместить всех желающих, поэтому право на проживание в парижском Доме Инвалидов получали ветераны отслужившие в армии 10 лет, а с 1710 года стаж должен был быть не менее 20 лет. Исключения делались  для серьёзно раненых и больных.

 

[показать]
Корни византийского искусства лежат в греко-римской античности. Но весь дух её художественной культуры совершенно иной, часто противоположный античному. Наивысшего расцвета Византия достигает в эпоху правления императора Юстиниана (527 - 565 гг.). Важнейшим центром художественной культуры в этот период становится Константинополь - столица государства.

[показать]
[показать]

Определяющую роль играет церковь и императорский двор. Византийский император - земной наместник Бога, поэтому ему надлежало воздавать почти божественные почести. Византийцы любили роскошь как элементу престижа, стремление к великолепию, пышности, широко использовали драгоценные материалы.
[показать]
[показать]
Огромную роль в формировании и развитии византийского искусства сыграло иконоборчество, косвенным результатом которого стало бурное развитие орнаментальной структуры декора. В византийском искусстве есть черты сходства с мусульманским. Это декоративизм, тяготение к линеарности. Господствующее ощущение покоя и величия в византийском искусстве обусловлено его естественной консервативность и статичностью.
[показать]
[показать]

Византийских ювелирных украшений сохранилось относительно немного, в основном это серьги, перстни, браслеты, ожерелья. В их декоре часто использовали драгоценные камни и жемчуг, эмали и чернь.
[показать]
[показать]

Россыпи цветных камней и золото, играющее объединительную роль, представляют своеобразный документ, свидетельствующий о необычайной роскоши этой культуры. В ювелирном искусстве использовалось даже больше камней и жемчуга, чем в Ранний Римский период.

[показать]
[показать]

Это видно уже на примере медальонов, где в орнаменте доминирует мотив сочетания двух крестов - прямого и диагонального, оттененный различиями в колорите камней; светлые и темные (жемчуг, рубины, изумруды).
[показать]

На смену недавно еще такой популярной филиграни около 300 года приходит новая техника - резьба "в оброн", с изъятием фона. Гравированный орнамент из геометрически стилизованных мотивов виноградных лоз становится более рельефным и сочным, с множеством светотеневых и цветовых эффектов. Около 600 года начинают преобладать композиции с разбегающимися кругами, где мотив креста как бы растворяется в воздухе.
[показать]
Среди культовых ювелирных изделий главную роль играют золотые овальные медальоны - энколпионы, служившие для хранения реликвий, для обозрения которых в корпусе делалось специальное "оконце". Такие реликварии с изображением Богоматери или Иисуса Христа носили епископы.

[показать]

Наибольшую славу византийским златокузнецам и ювелирам принесли эмали. Отсюда они проникли в Европу. Как западную, так и восточную. К числу шедевров византийской эмали относится вотивная корона с изображением императора Василия I среди апостолов, датированная началом Х века и пластины книжных окладов из библиотеки Св. Марка в Венеции и Сиенской