

Константин Трутовский «Отказ жениху», 1882 год
На этой картине мы видим обычную малороссийкую хату, в дверях которой столпились гости. Однако их не приглашают пройти в избу, а одному из них хозяйка преподносит тыкву. Давайте попробуем разобраться, что же здесь происходит.

Фёдор Степанович Рокотов «Портрет Струйской», 1772 год
На этой картине, созданной Фёдором Степановичем Рокотовым, мы видим красивую молодую женщину дворянского происхождения. Она отличается не только привлекательными внешними данными, но и внутренней обворожительностью, наполненностью и духовностью. От портрета невозможно отвести глаз. Но кто же эта красавица на картине?

Валентин Серов, «Девочка с персиками», 1887 год
Картину Валентина Серова «Девочка с персиками» видели даже очень далекие от искусства люди. Многие знают, что прототипом героини сюжета стала 11-летняя Вера Мамонтова – дочь известного предпринимателя и мецената Саввы Мамонтова. Однако мало кому известно, что девушку и её семью ждала трагическая судьба.

Константин Аполлонович Савицкий «Инок», 1897 год
На этой картине мы видим молодого монаха, который сидит в своей келье возле окна. Этот мужчина в чёрной рясе занимает большую часть полотна, за счёт чего выглядит довольно могучим. Локтем он опирается на священное писание и, кажется, что вот-вот раздавит его. Только металлическая застёжка и твёрдый переплёт спасают книгу. Какие же мысли тревожат этого богатыря?

Фредерик Уильям Бёртон «Хеллелила и Хильдебранд: встреча на лестнице башни», 1864 год
На этой картине мы видим влюблённую пару, которая застыла в объятиях на башенных ступеньках. Совершенно очевидно, что мужчина и женщина общаются скрытно и могут побыть вместе всего лишь несколько минут. Давайте попробуем разобраться, почему же так получилось.
Картину написал прерафаэлит Фредерик Уильям Бёртон, который любил создавать полотна по мотивам литературных произведений. Не стала исключением и эта работа, которая называется «Хеллелила и Хильдебранд: встреча на лестнице башни».

Илья Каверзнев «Светлая Пасха»
Светлое Христово Воскресение — самый большой и светлый христианский праздник. Этот праздник еще называют Пасхою Христовой. В праздник Пасхи начинается разговление после длительного Великого поста, и главными атрибутами праздничного стола являются крашенные яйца и куличи.

Борис Кустодиев «Купчиха за чаем», 1918 год
«Купчиха за чаем» представляет любимый образ Кустодиева — дородную молодую даму с круглым лицом и здоровой улыбкой. На этой картине женщина изображена на фоне голубого неба и башен белокаменных церквей. Она неторопливо пьёт чай и наслаждается тёплым летним днём.

Борис Кустодиев «Троицын день», 1920 год
На этой залитой солнечным светом картине мы видим купеческое семейство, которое вышло прогуляться по городу на Троицын день. Купчиха выбрала для променада светло-голубое атласное платье и цветастую шаль. Дочку свою она одела в похожее, но более светлое платье, подвязанное ярко-алой лентой.

Шишкин Иван Иванович «Утро в сосновом лесу», 1889 год
Картина Шишкина «Утро в сосновом лесу» знакома всем. Мы помним её с детства по плюшевым коврам, гобеленам, висящим дома репродукциям, школьным учебникам и, конечно, по вкусным конфетам.

Михаил Врубель «Царевна-Лебедь», 1900 год
Царевна-Лебедь – героиня «Сказки о царе Салтане» А.С.Пушкина, навеянная образами древнеславянских мифов. Новое воплощение сказка Пушкина обрела в одноименной опере Н.А.Римского-Корсакова в 1900 году. Врубель оформлял этот спектакль, а партию Царевны-Лебедь исполняла жена художника Надежда Забела-Врубель.

Строчка, что приведена в заголовке нашего рассказа будет заменена поэтом Леонидом Завальнюком в стихотворении, сделавшем ему имя на весь Советский Союз. Независимо от тяжести славы, он будет искать другую фразу и найдет ее... Но зачем? Некоторые объясняют это многозначностью слова "крайний", некоторые проявлением слабости лирического героя...
Чтобы глубже понять творческий подход, к сожалению, забытого советского поэта Леонида Завальнюка можно обратить внимание на живопись одного английского живописца Викторианской эпохи – речь идет о Джоне Эткинсоне Гримшоу.
Горы в Японии имели особое значение. Они считались местом обретения духовной силы. Обожествлялись и сами горы.
Им приписывались таинственные мистические свойства. Их почитали и им поклонялись как воплощениям божеств.

До 70-х годов XIX века о Сандро Боттичелли (Алессандро Филипепи, 1445–1510) говорили как о второстепенном мастере и упоминали вскользь. Легенда связывает его с Джироламо Савонаролой (1452–1498) — проповедником и политиком, захватившим власть и умы во Флоренции в 90-х годах XV века, — будто Боттичелли из-за его пламенных проповедей жег свои картины. Современные исследователи не слишком в это верят, зато признают талант художника.
Сегодня познакомлю читателей с творчеством замечательного художника-иллюстратора из Америки, чьи работы определенно видели многие. Теплая атмосфера, увлекательный сюжет и достоверность - это все о картинах Тома Ловелла.
Родился он в 1909 году в Нью-Йорке в семье инженера и был вторым ребенком из трех в семье. С детства был страстным читателем, и не смотря на то, что не получил раннего художественного образования, часто посещал музей истории в Нью-Йорке, где увлекся жизнью, бытом и оружием индейских народов. Конечно, пытался перенести их на бумагу
По традиции я стараюсь готовить для вас подборки не только с интересной душевной живописью, но и рассказывать о художниках, которые делятся своим чувством юмора через творчество. О Владимире Чумакове-Орлеанском знаю давно, неоднократно его картины появлялись у меня в подборках, а сегодня решила рассказать вам о нем подробнее и посвятить его творчеству статью целиком.
Декабрь, как водится, пора отчётов, время довольно нервное и суетное. Не успеешь сделать одно, появляется какое-то очередное новое дело, которое тоже "срочное-пресрочное". Какая-то мышиная возня, никак не способствующая поддержанию хорошего настроения. И на улице хмуро и пасмурно, к тому же ещё и скользко. В общем, жизненно необходимо что-то позитивное, например, арттерапия. И для этой цели прекрасно подходят рисунки Виктории Кирдий.
Понятно, что множество картин, на которых изображены кошки, намного больше того небольшого подмножества, которое я представила. Аналогично и с кошками. Ну что поделать, окна есть у всех художников, и многие из живописцев пытаются что-то сказать зрителю с помощью изображения своих окон. И не только своих. И кошек многие художники любят. И хотят запечатлеть своих любимцев. И не только своих.
В общем, множество живописных произведений, на которых изображены кошки, насчитывает тысячи картин. И множество картин, представляющих различные окна, тоже огромно. Обо всех не расскажешь. А что если мы рассмотрим пересечение этих множеств? Оно, конечно, тоже очень большое, но всё же поменьше. Итак, тема сегодняшнего разговора — "Кошки на окошке". Рассмотрим небольшое подмножество живописных произведений на эту тему.
Начать предлагаю с картины Бориса Михайловича Кустодиева.
На этот раз мы отправляемся в волшебный мир творчества художника Анны Силивончик. Ее картины - это образы и символы, тайны и загадки, которые каждый может трактовать по-своему. Они привлекают внимание зрителя своим новаторством. Давайте же вместе полюбуемся ими и рассмотрим детально.