[498x506]Уютная идея для диванов и кресел с широкими подлокотниками. Такие вязаные крючком чехольчики можно снимать и стирать время от времени, что гораздо легче, чем чистка обивки мебели. Ведь именно эти места, подлокотники, быстрее всего пачкаются. Если вы считаете идею слишком яркой и пестрой, подлокотники можно связать пряжей одного цвета, в тон обивки дивана или кресел, или использовать сочетание нескольких нитей, цвета которых будут дополнять интерьер (к примеру сочетаться с ковром или шторами). Можно еще связать подушки или плед таким же узором и с использованием той же пряжи и получится комплект. Оцените идею, она достойна вашего внимания) Думаю основной узор вам понятен? Полотно вяжется раппортом: 3 столбика с накидом + 2 воздушные петли, а схему для квадрата смотрите ниже. Ну, а саму пряжу, желательно брать потолще
Cюзане - вышитый ковер на сатине, шелке или бархате.
Традиции вышивок сюзане имееют вековые традиции. Вышивается сюзане вручную, имеет несколько традиционных композиций и цветовых решений, от которых вышивальщицы никогда не отступают. Композиция сюзане обязательно содержит богато украшенную кайму по краям, а поле внутри богато украшено большими кругами - розетками. Cолярный знак "розетка", который состоит из множества ажурных поясов, символизирующих бесконечность и многообразие жизни, красоту и сложность человеческого бытия, являет собой ажурные круги (по 5-7 кругов) с цветком в центре. Их бывает на одном сюзане по 3,5,6,9, а порой и 16 розеток. Между ними мастерицы располагают растительные орнаменты. Сюзане Ходжента или Ура-Тюбе (север) часто представляют собой узоры, где угадываются вихри ветра, стилизованные фигуры животных. Тона черно-коричневые с красными вкраплениями.
Это сюзане машинно-ручной работы, узор которого характерен для кишлака Гиссар центральной части республики Таджикистан. Традиционный национальный узор выполнен из узоров растительного характера, "розеток " и кустов. Цветовое решение - контраст, размер 220/160.
В мехмонхане всегда есть вышивка - полоса под самым потолком - "зардевор". Зардевор, как художественное изделие, занимает в интерьере мехмонхоны важное место, т.к. помогает выразительно оформить композицию в целом. На зардеворе обычно вышивают много "шатров" подряд. Меж ними узоры деревьев, внутри цветы или ветви. Вдоль полосы всегда прямые и волнистые линии "оба" (вода). Зардевор олицетворяет миролюбие, добрососедство, красоту жизни.
[200x252]В северных районах любимо также вышитое изделие "борпуш". Оно по размерам меньше, чем сюзане. Им украшают стены и постель, им можно укрыть и стопу национальных одеял, которые обычно укладывают на яркие, богатые сундуки друг на друга. Борпуш также имеет кайму, в которую заключаются традиционный растительный узор "ислими" с зооморфными мотивами драконов.

Шикарный плед, выполненный в технике так называемого «баварского вязания». В принципе, техника не сложная, в ней просто нужно разобраться. В баварском стиле могут быть выполнен не только плед, но и шарф, жилет и т.д.
Данный плед крючком связан в круговой баварской технике.
Итак. Берем пряжу нужного цвета и набиаем цепочку из шести петель, замыкаем её вкруг.
1й ряд: вяжем три петли, четыре незаконченных столбика в накидом,
провязываем их вместе,
снова вяжем три воздушные петли и соединительный столбик в цепочку из воздушных петель. Получается как бы лепесточек.
Аналогично вяжем еще три лепестка.
Далее переходим на второй ряд.
2й ряд: 1 петля подъема, 12 столбиков с накидом в центр «лепесточка», соединительный столбик в соединительный столбик прошлого ряда. Провязываем все четыре «лепестка».
[500x375]
3й ряд: берем пряжу другого цвета. Пропускаем четыре столбика лепестка и наччиная с пятого: вяжем три петли подъема, четыре столбика, провязанных вместе, снова три петли и соединительный столбик в основание последнего незаконченного столбика.
Затем снова три петли подъема, вяжем 8 незаконченных столбиков, провзанных вместе, три петли и соединительный столбик в поснование последнего незаконченного столбика. Как бы заполняем пространство между лепестками
Эти необычные шарфы и украшения созданы необычайно талантливым человеком буквально из «клочков» разных тканей. Я была восхищена умением соединять разрозненные составляющие в цельные работы с помощью узелков и крючка, получая по истине – настоящие произведения искусства.
Если освоить эту технику, то перед творцом откроется бездна возможностей – из небольших рваных кусочков ткани вязать неповторимые вещи, одежду и аксессуары.
А техника, как я поняла, заключается в следующем – берется ткань и рвется (именно рвется, а не режется) на полоски. Полоски связываются узелками в одну длинную тряпочную «нитку», которая скручивается в клубок. А уже потом из этой «пряжи» вяжется изделие.
Особый изыск – при связывании клочков разной ткани оставить длинные бахромчатые хвостики, которые будут живописно трепетать, к примеру, на шарфе.
[показать] Вы пробовали когда-нибудь рисовать пальцами? Эта мысль пришла мне в голову очень давно, лет 20 назад, когда моя младшая дочка была малышкой. Она очень любила рисовать. А времена были трудные, в магазинах пусто... в общем случилось так, что красок в доме не было. Зато была коробка настоящего театрального грима, купленного еще в лучшие дни. И мы вдвоем начали рисовать этим гримом картины. Это оказалось потрясающе интересно и красиво! Краски были яркие и необычно ложились на бумагу, ведь в состав грима входит воск. Эксперимент нам понравился и запомнилось ощущение радости от рисования пальцами. Я тогда и понятия не имела, что эту технику используют для детского развития. В нынешние времена в продаже полно красок для рисования пальцами.
[показать].
[показать]
[показать]
[показать])
[показать]Посмотрите. какие чудеса делает из них Мастер (с большой буквы!) из г. Юрги Кемеровской области Владимир Александрович Сосненко:
Пробки отмываются от надписей, в каждой делается 4 отверстия, далее они сшиваются. Труд титанический! На изготовление этого панно ушли все долгие зимние месяцы. Напомню, это Кемеровская область, там зимы длинные... Но зато какой эффект! Пробки, конечно, всем миром собирали.
Не отстал от Владимира Александровича и его сосед, это его творение:
А это придверный коврик:
Так как нет возможности узнать у самого мастера технологию работы, то я решусь предложить такую схему соединения:
А это рукоделие семьи Емельяновых из Челябинска:
И ещё одна дорожка работы Валерия Бинько:
Источник:
http://sam.mirtesen.ru/blog/43394348748/PROBKI-V-DELO!
Ну и ещё немного картинок из инета:
Домик из пластиковых бутылок снаружи и внутри
Ну и напоследок - открыточки:
И ещё - не могу пройти мимо замечательных игровых идей с крышечками, придуманных психологами из Нижневартовска. Их можно найти здесь:
в руках молодых дизайнеров компании «DEMAKERSVAN» обыкновенная проволочная сетка рабица превращается в произведение искусства. Сетчатые ограды «Lace Fence»
Неизвестно, чья это идея, неизвестно, кто делал эти прически, известно только имя фотографа - Alex Forsey.
Набираем 23 воздушнух петли.1 ряд.3 столбика с одним накидом(С1Н) в 7 петлю(от крючка) набранных петель,3 воздушные петли(ВП),3 С1Н в ту же 7 петлю,
провя... Читать дальше »
[353x493]
[199x258]
[357x497]
[205x213]
[377x497]
[197x270]
[366x484]
[210x365]
[375x484]
[210x315]
[380x484]
[343x405]
[285x357]
[452x261]
[334x360]
[379x456]
[371x445]
[485x484]
[371x469]
[438x441]
[689x641]
[303x381]
[424x552]
[306x416]
[424x448]
[306x382]
[390x448]
[306x453]
[438x525]
[378x688]
[467x140]
[443x541]
[452x569]
[513x740]
[438x610]
[622x378]
[169x220]
[482x568]
[482x465]
[579x585]
[506x740]
[518x740]
[503x740]
[520x740]
[500x700]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
На этой странице я объясню, как я создавал эту красочную причудливую картину, которую вы можете видеть ниже. Создание этой картины, в первую очередь, связано с аддитивным способом (также известным как метод сложения цветов). Если вам интересны цвет, энергия и детали, этот процесс может стать очень весёлым и полезным – попробуйте!
Также посмотрите наши мастер-классы о том как:
1. Как научиться рисовать узоры в виде цветов и листьев
2. Как научиться рисовать узоры
3. Как научиться рисовать листья дерева
4. Как нарисовать дракона из мультфильма
Как создавалась эта абстрактная картина?
Здесь приведена пошаговая инструкция создания картины:
Я нанёс на края холста размером 16" х 20" красную акриловую краску в 2-3 слоя, поскольку хотел, чтобы красный получился насыщенным и непрозрачным, не допустив, чтобы белый цвет полотна просвечивал сквозь краску. Затем я подождал, пока высохнет каждый из слоёв, прежде чем наносить новый. Акрил высыхает очень быстро, так что это не займёт много времени.
Я знал, какой я хочу видеть центральную часть картину – я хотел сделать её в привычном мне причудливом абстрактном стиле: переплетающиеся и извивающиеся смелые цвета, яркие формы и замысловатые узоры! Когда я работал в этом стиле, я создавал формы спонтанно, приняв решение о композиции совершенно интуитивным образом. Я ничего предварительно не планировал.
Я создавал различные формы, одним цветом за один раз. Например, сначала я нарисовал только жёлтые формы. Затем оранжевые, потом тёмно-розовые, светло-розовые и т.д.
Я стремлюсь к созданию сбалансированного разнообразия форм и цветов. Идея заключается в том, чтобы заставить глаз зрителя скакать по холсту. Таким образом, я стараюсь создавать ощущение движения и энергии в этих странных работах.
Так я продолжаю рисовать узоры, пока холст не будет полностью закрашен – эти узоры образуют нижний слой композиции. В первом слое формы размещены рядом друг с другом, а не друг на друге.
Теперь, когда первоначальный нижний слой почти закончен, я начинаю рисовать мелкие детали, нанося их на уже созданные формы. Это называется методом сложения цветов, который подразумевает наложение слоёв один на другой. Это пример одной из техник, который вы можете использовать для создания абстракции акрилом.
В целом, новые детали, которые я добавил, ограничены пространством каждой конкретной формы. В итоге каждая форма получается уникальной, не похожей ни на одну другую.
Сначала я рисую круги, полукруги, точки, завитки, спирали, капельки, треугольники и линии. Народное творчество по всему миру оказало сильное влияние на эти узоры.
Доброго времени суток.
Хочу предложить Вам небольшой мастер-класс по созданию нежного и элегантного браслета.
Для создания браслета мне понадобились следующие материалы и инструменты:
Авторы проекта увидев в магазине колье за 350 $,решили сделать подобное собственным руками,потратив на его изготовление 40$.Результат,на мой взгляд,получился более изящный.
Цитирую Источник
Подобные украшения сейчас очень популярны, а делаются совсем просто. Имея начальные навыки вязания крючком, вы без проблем справитесь за полчаса!
Вам понадобится: