Это цитата сообщения О_себе_-_Молчу Оригинальное сообщение
Bree Leman & Sophie Griotto / fashion illustration
Ну, и чтобы закрыть на сегодня тему "Fashion Illustration" хочу
немного показать своих любимых Бри Лиман и Софи Гриотто
(посты уже были у меня, но решила объеденить самое-самое...)
[показать]fashion illustration
Это цитата сообщения О_себе_-_Молчу Оригинальное сообщение
Adieu, mademoiselle! A jamais...
Предистория поста.
Видео не у всех показывает, а песни хорошие. Слушайте...
французская художница
Nathalie Armand
Это цитата сообщения О_себе_-_Молчу Оригинальное сообщение
Инстументал-Шедевры / Музыка Души
 |  [600x451] |
Это цитата сообщения Глебова_Елена Оригинальное сообщение
Цветы из свитеров. Мастер-класс
Доброго времени суток!
Надоевшие за зиму свитера, как мы помним, выбрасывать не стоит - ведь из них можно сделать подушки, сварить на войлок, я же вам сейчас покажу как сделать из них цветы для декора тех же подушек, одежды или украшений. Приятного просмотра!
Это цитата сообщения fljuida Оригинальное сообщение
Это цитата сообщения tanuuusa Оригинальное сообщение
Воздушные и нежные работы корейского художника - иллюстратора Mizzi, полюбуйтесь! Я надеюсь, после просмотра этих работ у Вас обязательно поднимется настроение! Ведь скоро 8 марта!
1.
[700x525]
[700x466]1.
Слово decoupage происходит от французского \"вырезать\". Соответственно, \"техника декупажа\" - это техника украшения, декорирования с помощью вырезанных бумажных мотивов. Оформление элементов интерьера в технике \"декупаж\" восходит к XVII веку. Именно тогда широко применялось наклеивание бумажных аппликаций на мебель, полы, стены, так, что покрытые лаком аппликации выглядели как рисунки. Техника получила широкое распространение в Англии в XIX веке. Технику декупажа использовали в своих работах и некоторые художники, например, Матисс.
В настоящее время мотивы чаще всего вырезаются из обычных трехслойных салфеток, потому декупаж в некоторых языках получил иное название - салфеточная техника. Но идеи мотивов для декупажа не ограничиваются только салфетками. Можно взять иллюстрации из журналов, оберточную бумагу, этикетки, декупажные карты, в последнее время широко распространилось применение принтерных распечаток. Объединяющая идея в этой технике: вырезание и наклеивание бумажных мотивов. Декорируемые поверхности могут быть из самых различных материалов - дерева, металла, керамики, стекла, ткани, кожи, пластика.
Среди знаменитостей, увлекавшихся декупажем - Мария Антуанетта, Мадам де Помпадур, Лорд Байрон, Денди Бруммел, Матисс и Пикассо.
Еще в 12-ом веке, китайские крестьяне создавали яркую цветную бумагу - cutout, чтобы украсить окна, фонари, подарочные коробки и другие вещи.
Считается, что китайский опыт в \"экспериментах\" с ножницами, переняли кочевники Восточной Сибири, где китайскую цветную бумагу cutout, использовали для украшения предметов и стен курганов (могил) Сибирских кочевников, которые относятся к временам до Рождества Христова.
Немецкие и Польские ремесленники также использовали бумажные вырезки для художественного оформления мебели в течение несколько столетий.
Польские женщины и дети, в частности, развили огромный навык со свернутыми цветными листами бумагами (из журналов и газет), которые они вручную вырезали и складывали в геометрические формы, стилизуя под птиц, животных и цветы.
Однако, это не конец истории развития Декупаж.
Дальневосточное искусство лаковой росписи 17-ого столетия, примененное, главным образом для отделки мебели, и считается родоначальником современного искусства декупаж.
Восточные предметы утвари и мебель, расписанные лаком, украсили фешенебельные европейские дома, и мода на них не проходила. Торговцы не могли в полной мере удовлетворить заказы европейцев на расписанную лаком мебель из стран Дальнего Востока.
В результате, Венецианские краснодеревщики и лаковых дел мастера (так называемые, depentore) начали производить поддельные лаковые вещи, чтобы не отставать от запросов покупателей. И вещи, выполненные в данной технике, были известны как lacca contrafatta (lacca - лак, contrafatta-подделки).
Ремесленники нанимали учеников, чтобы они цветными красками переносили на бумагу сюжеты картин и гравюр самых знаменитых художников. Затем, приклеивали эти рисунки к деталям мебели, музыкальных инструментов и т.д. и покрывали несколькими слоями лака. В результате получалась прекрасная мебель и предметы искусства, которые называли object d'art, которые были очень похожи на настоящие популярные вещи, привезенные купцами из Китая и Японии.
Параллельно, богатая знать приглашала самых знаменитых живописцев, что бы они раскрасили мебель, стены и потолки. Цены на object d'art и работы маститых живописцев, были очень высоки, и большинство людей не могли себе позволить приобрести работы знатных мастеров.
Как альтернатива object d'art, развилось целое направление в художественном оформлении: покупались рисунки художников \"одного дня\", из них вырезались картинки, наклеивались и покрывались лаком.
Вещи, украшенные таким образом, получили альтернативное термину object d'art название - l'arte del povero , что означает искусство бедняков (l'arte - искусство, povero - бедный человек).
(Следует заметить, что сейчас это \"искусство бедняков\" на аукционах продается за астрономические цены!)
В течение 18-ого и 19-ого столетий эта художественная форма процветала в Европе. Она проникла даже в здание суда Луи XV.
Аристократки пошли дальше, нежели мастера краснодеревщики, - вырезанными из настоящих живописных полотен деталями они стали украшать шкатулки, болванки для париков, обклеивали ширмы и всякие туалетные принадлежности, уделяя этому занятию многие часы.
Работы Boucher, Watteau, Fragonard, Redoute, Pillement и многих других выдающихся художников нашли свою липкую смерть в нежных ручках аристократок. Даже сейчас можно найти много великолепных примеров этой прекрасной вырезки, окраски и дизайна на антикварных бюро, шифоньерах и подобных деталях меблировки.
Для иллюстрации
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение
В жизни всегда есть место Даме в шляпке! | Ретро открытки для весеннего настроения.
Это цитата сообщения Глебова_Елена Оригинальное сообщение
Переносим изображение с помощью морозильной бумаги или бумаги для запекания
Доброго времени суток!
Не удивляйтесь - на самом деле действие морозильной и пекарской бумаг для целей переноса изображения аналогично и обусловлено качеством поверхности - вощеной структурой этих видов бумаги. Поэтому - ура! - мы можем не искать мучительно на наших прилавках морозильную бумагу, а воспользоваться бумагой для выпечки! Я попробовала - работает:)
Итак, перечитав гору иностранных мастер-классов, я отобрала самые толковые, в этом посте постараюсь соорудить внятно-толковый мастер-класс по переводу изображений, полученных при печати на струйном принтере. Кстати, переводить можно не только на ткань:)
Это цитата сообщения Katra_I Оригинальное сообщение
Картонные шкатулки от Irina55
Картонные шкатулки от мастера Irina55
Мастер-класс от автора
Эти шкатулки сделаны из картона. Для изделия годится картон любого качества. Чаще всего я использую папки "скоросшиватель" , обложки от альбомов по рисованию...Техника изготовления похожа на папье-маше.
Это цитата сообщения Шрек_Лесной Оригинальное сообщение
Как убрать ненужную надпись,сохранив при этом GIF -формат
очень даже удобно.не надо себя утруждать фотошопами,а просто вставить нужную картинку и начать обрабатывать.
Преходим СЮДА и разбираемся, а если кому-то не понятно,то можно посмотреть здесь blogs.mail.ru/mail/t.weiman/304A0B94C33BA263.html
Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение
Владимир Куш / Сюрреализм маслом на холсте .
Российский художник Владимир Куш совсем не использует компьютер в своей работе. Свои картины он пишет “по старинке” – маслом на холсте, используя манеру и визуальные образы Сальвадора Дали. Возможно, это один из талантливейших сюрреалистов нашего времени, утверждают эксперты.
Экспериментировать с сюрреализмом Куш начал ещё в возрасте 14 лет, и его поиски в значительной степени направлялись его отцом Иваном Кушем, математиком по профессии. С детства Иван Куш внушил сыну, что тот должен ценить неотъемлемую связь между математикой и искусством и придавать особое значение в работе ясно очерченным предметам. Именно пренебрежительное отношение к форме оттолкнуло Куша от других популярных направлений искусства, например, от импрессионизма.
Это цитата сообщения tanuuusa Оригинальное сообщение
Восхитительные женщины от Владимира Волегова
Роскошные работы, наполненные добром, любовью и радостью. От картин веет легким и свежим бризом, они греют теплым и ласковым солнышком, отчего становятся невероятно живыми, натуральными....Полюбуйтесь вместе со мной!
[показать]
Владимир Волегов родился 19 декабря 1957 года я в Хабаровске. Начал рисовать когда ему было всего три года. Учился в художественной школе города Кривой Рог. После службы в армии Владимир поступил в Львовский полиграфический институт. В 1988 году Владимир Волегов переехал в Москву и в скором времени стал известным художником. С 1990 года Владимир путешествовал по Европе, где зарабатывал деньги, рисуя портреты на улицах Барселоны, Берлина, Вены и других европейских городов.
Это цитата сообщения Vikolka Оригинальное сообщение
Винтаж-монохром. Картинки для декупажа
Это цитата сообщения Matrioshka Оригинальное сообщение
Картинки в формате PNG.Рамочки.
Кликабельно.
Это цитата сообщения sharm Оригинальное сообщение
ссылочная радость - просто клад
Это цитата сообщения КЕЙТАС Оригинальное сообщение
Дизайн ванной комнаты
В большинстве наших квартир ванная комната является местом не приметным, так как занимаемая площадь ее минимальна, а набор устройств сантехники стандартен. И если она достаточна по своим функциям, то дизайну данной комнаты особого внимания не уделяется. А вот и зря.