[показать] Почему-то сразу вспомнились Inge Lооk и её неунывающие старушки-веселушки. [показать] |
|
Елена Дудниченко родилась в 1972г. в городе Ровно. Окончила Киевский художественно-промышленный техникум и графический факультет Национальной академии изобразительного искусства и архитектуры. Жена и коллега художника Андрея Цоя. Живет и работает в Киеве. Работы хранятся в частных коллекциях Украины, США, Канады, Швейцарии, Иордании, России.
[показать]Вишенка
Весной один Учёный кот искать в Неве надумал брод,
И пёс породы "водолаз" едва утопленника спас.
Как только кот мяукнуть смог,
Немедля псу он дал зарок:
- Поверь, спаситель дорогой,
Я в реку больше - ни ногой!
Решил я жить на берегу,
Покуда плавать не смогу
Как лебедь или же как гусь…
А в воду лезть остерегусь.
"Ни у кого никогда не будет такого имени, гордись и оправдай его."
[150x220]
Сказочный псевдоним Маревна Марии Воробьевой-Стебельской подарил Максим Горький. Девятнадцатилетняя девушка познакомилась с ним в 1911 году в Италии, куда, как и подобает начинающему художнику, поехала осматривать шедевры и древности. На Капри молодая художница прожила целых шесть бурных месяцев, и это было началом ее долгой жизни в эмиграции. За плечами были Чебоксары, где она родилась, Тифлис, в котором окончила художественную школу, потом год учебы в Строгановском училище в Москве. Но настоящая художественная жизнь началась у нее только с приездом в Париж, в 1912 году, где она поселилась на Монпарнасе. Экзотическое имя вполне гармонировало с фантастическими нарядами и историями о не слишком счастливом, но вполне сказочном детстве с суровым отцом-лесничим и ручным медвежонком, которыми Маревна поражала воображение завсегдатаев артистических кафе и художественных балов Парижа. |
Автопортрет |
Renata Brzozowska родилась в Западной Польше, в деревне Bogdaniec в 1977 году. " Рисунок и живопись интересовал меня с раннего детства. Окончила художественную школу в Познани." Как признается сама художница, ее картины в большей степени базируется на чувствах и эмоциях, это не надуманные сюжеты. " С вдохновением, нет никаких проблем, гораздо хуже, когда необходимо соединять профессиональные страсти с прозой жизни, лучшая работа идет на открытом воздухе, без пищи, домашнего быта, детей.... " Рената не жалуются на отсутствие идей, их наоборот, слишком много. " Не стараюсь планировать свою жизнь, свою карьеру - это ответственность, жизнь так удивительна, что лучше плыть по волнам и принимать её какая она есть..... Жизнь - это лучшая волна.Постоянной темой в течение многих лет- женщины и женственность, ее прекрасное тело и магия души. "Очень люблю рисовать портреты в шляпах, которые являются лучшими пейзажем для вашего лица."
Девушка в шляпе, мы не знакомы
Возьмите ж букет, возьмите цветы!
Восторги и охи набили оскомы,
И вам ли не знать своей красоты?
Девушка в шляпе, минуту постойте
Позвольте же мне на вас посмотреть
И сутки опять в авральном цейтноте
О вас буду думать, мечтою гореть......
Вероника Мадонна Максимова.

Claudia Giraudo родилась в 1974 году в Турине, где живет и работает в арт-студии Bottega Indaco . В 2001 году закончила Академию изящных искусств (Accademia Albertina di Belle Arti) в родном городе.
" Мечта - она вне времени, которая исходит от наших самых сокровенных желаний, и позволяет человеку выразить себя в полном объеме, испытывая состояние, в котором все возможно. Это уникальный и неповторимый эфирный путь, который материализуется через чувства. В моей живописи много символов, выходящих за пределы пространства и времени. Символические фигуры детей, которые как белые и нежные послы из прошлого приостановлены в вечный неопределенности, передают и внушают доверие, радость и понимание. Они яркие и мудрые распорядители замечательных секретов жизни." Мечты и реальность - это путешествие по двум параллелям, которые иногда пересекаются в живописи художника в игривом и элегантном безвременье.
|
Полный курс: "Научиться рисовать портрет легко!!!"
Серия сообщений "
Сначала просто определимся с композицией и с самыми светлыми областями. Бумагу можно использовать любую, совсем не обязательно брать тонированную.
Позавчера пришло письмо с просьбой показать, как пишут небо для морского пейзажа. Я, в свою очередь, попросила мужа вчера поснимать этот процесс. Внимательно смотрите и повторяйте в этой же гамме либо в той, которая больше вам по душе.
Намечаем линию горизонта. ВАЖНО! Она не должна делить холст пополам. Если помните, об этом уже говорилось в постах о композиции пейзажа.
Вокруг светлого пятна-солнышка (светло-жёлтая неаполитанка или белила) растушёвываем жёлтенькую краску (например, кадмий жёлтый светлый).
Следующий ореол – кадмий красный с подмешанными белилами. Теперь набираем оттенок для неба. Оно будет сиреневатое. Это краплак + ультрамарин синий (можно голубую ФЦ) + белила.
Вводится ещё один цвет – более тёмный. Это то же сочетание, что и для сиреневатых участков неба, только больше краплака и меньше белил.
Появляются первые намёки на конфигурацию облаков.
Кромки облаков, расположенных над и под солнцем, обозначаем яркой жёлтой краской с белилами. Жёсткой щетиной можно попробовать изобразить зодиакальный свет.
Набираем цвет для морской глади. Вот и всё:)
Удачи!
Слово «гуашь» произошло от итальянского guazzo. Технику рисования гаушью мы называем так же, как и краску — водорастворимую субстанцию, состоящую из тонко растертых пигментов, клеевого связующего (гуммиарабика или пшеничного крахмала) и белил. Краски “гуашь” сами иногда исправляют некоторые недочеты начинающего художника, так как новички любят все чернить, еще не чувствуя насыщенности цвета. Смотрите все уроки нашего журнала, посвящённые рисованию, в разделе “Живопись. Секреты мастрества“.
Советы мастера по рисованию гуашью.
Поскольку при высыхании гуашь станет на несколько тонов светлей и приятней глазу, можно будет исправить даже грубую ошибку следующим слоем, нанесенным поверх предыдущего.
Чтобы найти нужный оттенок цвета, все красочные пигменты (краски в баночках или тюбиках) смешивайте с белилами.
Гуашь — это акварельные краски с добавлением белил, но по эффекту она больше похожа на пастель. Так как гуашь растворима в воде, в процессе рисования вы должны пользоваться водой для обмывания кисточки и доведения краски до консистенции жидкой сметаны.
Рисовать гуашью лучше на картоне хорошего качества, так как обычная бумага тонка для этого и будет деформироваться.
Когда на бумагу неравномерно наносится влага в виде мазков жидкой краски, высыхает она так же неравномерно, отчего лист меняет форму. Такое поведение материалов (бумаги или холста) у художников называется «повело». В результате гуашь лопается и крошится на неровных местах. Впрочем, этой краской можно работать и по грунтованным поверхностям тканей и картона. А чтобы она ложилась ровно, в разведенные краски на палитре добавляется капля клея ПВА. Но с ним будьте осторожны. Только небольшое количество клея сослужит пользу, передозировка же сделает слои краски пятнистыми.
Гуашью мы будем учиться рисовать подсолнухи. Я предлагаю нарисовать целый букет этих чудесных цветов — ведь мы уже научились запечатлевать подсолнух в разных ракурсах. Пусть вас не пугает сложность работы, даже новичок способен с ней справиться.
Если бы вы побывали в художественной школе, то увидели бы, что один и тот же натюрморт рисуют сначала ученики начинающих классов, потом средних и, наконец, старших. Все изображают одну и ту же композицию, просто требования к рисунку разные. Такой подход позволяет меньше уделять внимания мелочам и больше обдумывать композицию в целом.
Материалы: серый картон, вода, круглые и плоские кисти, гуашь, палитра для смешивания красок.
Начнем, как обычно, с построения.
Карандашный рисунок под гуашь можно не «выбирать» хлебным мякишем — гуашь непрозрачна, и линии будут перекрыты слоями красок.
Первым слоем краски мы прорисуем дальний план картинки: стену, часть среднего и переднего планов подоконника, а также самые насыщенные фрагменты цветка и вазы. Обратите внимание, что она керамическая, но покрыта стеклянной глазурью, а значит, отражает окружающие ее цвета и предметы.
Мы уже рассказывали о различных техниках живописи и рисования в наших фото и видео – уроках по рисованию. В этом уроке мы будем рисовать котенка, наблюдающего за аквариумной рыбкой. Вам потребуются: набор цветных карандашей, простой карандаш, мягкий ластик.
Сперва сделаем общий набросок, составив тело сидящего котенка из простых фигур. Такой эскиз не обязательно делать сразу на чистовом листе, лучше использовать черновики, чтобы можно было свободно черкать и исправлять линии, если с первого раза композиция показалась вам не особенно удачной.
На том же эскизе можно попрактиковаться разворачивать конструктивный рисунок — очертить контур, наметить ушки, глаза и нос, лапки.
На чистый лист переносим основные контуры рисунка, стараясь обойтись минимумом вспомогательных построений. Все лишние карандашные штрихи следует убрать мягким ластиком, как только в них пропадет необходимость. Основные линии тоже делайте как можно более легкими и незаметными.
СОВЕТ.
Насколько мягким должен быть карандаш, когда нужно едва заметно набросать контуры и не повредить бумагу, — вопрос индивидуальный. Кому-то подходят твердые грифели, оставляющие тонкий слабый след, кому-то удобней работается мягкими — из-за легкости их скольжения по бумаге. Хорошим вариантом является и механический карандаш. Возможно, вам следует попробовать разные варианты и выбрать наиболее подходящий.
В любом случае, если хотите, чтобы карандаш не царапал поверхность бумаги, он не должен быть заточен слишком остро. Просто почеркайте только что наточенным карандашом немного в черновике, чтобы кончик сгладился.
Обводим контуры нашего рисунка карандашами — цвета должны соответствовать основному тону очерчиваемой области. Если котенок будет рыжим, то основной контур, кроме подушечек лапок, сделаем темно-оранжевым, контур аквариума — голубым, а золотой рыбки — оранжевым, чуть светлее, чем у котенка.
Равномерной штриховкой закрашиваем области рисунка светлым базовым тоном. Не спешите делать его ярким — впоследствии затемнить участки будет куда проще, чем высветлить их.
Рисуем шерсть — короткими штрихами более темного, чем базовый, тона пройдемся по всему телу котенка. Штрихи должны идти по направлению роста шерсти, хаотичные и круговые движения карандаша недопустимы. На затемненных участках можно класть штрихи гуще или пройтись по этим местам повторно. Объем работы кажется большим, но на самом деле это легко, ваша рука сама все сделает, как только «войдет в ритм».
Область вокруг глаз оставим светлой. Сами глаза обведем тонкой черной линией и закрасим оттенками синего или зеленого. Носик у котенка розовый, равно как и кожица внутри уха.