Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение
Александр Шевченко
[345x478]Александр Шевченко – из числа тех художников, кто в 1910-е гг. способствовал радикальному изменению языка искусства, апологет новых форм (автор брошюр “Принципы кубизма и других современных течений” и “Неопримитивизм. Его теория. Его возможности. Его достижения”, обе 1913). И вместе с тем его не назовешь радикалом – какая-то смягченность черт присутствует в сделанном им. Забота о красоте и тяготение к спокойной гармонии, приводя в некоторых случаях к салонным решениям, чаще сообщают его работам скрытую классичность.
Родился Александр Васильевич Шевченко в Харькове 12 мая (24) мая 1883 в семье торгового служащего. В 1890–1898 занимался рисунком в реальном училище и брал частные уроки изобразительного искусства. После переезда семьи в Москву (1898) посещал Строгановское художественно-промышленное училище (1898–1908). Совершенствовал мастерство в парижских академиях Р.Жюльена и Э.Каррьера (1905–1906), а также в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1908–1909), где в числе его наставников были А.Е.Архипов и К.А.Коровин. Был участником выставок «Мира искусства», «Ослиного хвоста», «Союза молодежи», «Маковца», «Общества московских художников». Призванный в 1915 в действующую армию, служил в Белоруссии и Литве и демобилизовался в 1917. Жил преимущественно в Москве.
Начинал с импрессионизма (парижские пейзажи 1905–1906) и символистских фантазий в духе «Голубой розы» (Женщины у пруда, акварель, гуашь, 1908–1910, Музей изобразительных искусств имени А.С.Пушкина, Москва). Писал полотна в футуристическом духе (Музыканты, 1913, Русский музей). Испытав мощное воздействие М.Ф.Ларионова, примкнул к примитивизму с его иронически-лукавыми мотивами лубка и расписной вывески (Вывесочный натюрморт. Вино и фрукты, Третьяковская галерея; Женщина у зеркала, Русский музей; обе работы – 1913).
В 1913 издал брошюры Нео-примитивизм. Его теория. Его возможности и Принципы кубизма и других современных течений в живописи всех времен и народов. Первое из этих изданий представляет собой развернутый манифест о необходимости восстановления искаженных академизмом традиций путем художественного синтеза архаики с современностью. Развивая этот постулат во второй книжке, новаторски подошел к истории искусства, обратив внимание на вневременные и «вечные» свойства авангардного формообразования. Подошел вплотную к беспредметности – Лучистая композиция «1914» (1914, Художественная галерея, Пермь), – где формы и буквы под ударами молний рассыпаются, обращаясь в первозданный хаос), но в итоге остался верен фигуративному творчеству.
[472x700]"Натурщица" 1908
[540x506]"Вино и фрукты" 1913
Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение
Художник Борис Григорьев
ГРИГОРЬЕВ Борис Дмитриевич (1886, Москва - 1939, Хань, Франция)
[493x700]Борис Григорьев работал в нескольких направлениях. Во Франции он считался модным портретистом и пользовался успехом в художественных кругах. Актеры МХАТа во время парижских гастролей сразу после спектаклей, за сценой, позировали ему в костюмах и гриме. Максим Горький пригласил художника в Италию писать собственный портрет и был приятно удивлен, узнав, что фоном для изображения станут маски героев его произведений. Однако в разговорах с художником Горький старался избегать темы возвращения на Родину – Григорьев просил писателя оказать ему в этом содействие, но Горький вежливо отмалчивался. Так или иначе, это спасло Григорьева от сталинских лагерей (жизни многих «возвращенцев» заканчивались именно там).
Картина «Крестьяне, играющие на дудках» из цикла Visages du Monde («Лики мира» 1920–1931) — выдающаяся работа Григорьева. Это глубокий психологический этюд с изображением обычных крестьян, вырванных с насиженных мест и сбитых с толку миром индустриализации, но все же яростно борющихся за выживание. На картине «Крестьяне, играющие на дудках», одной из самых больших живописных работ Григорьева, художник изобразил двух крестьянских музыкантов, исполняющих народные песни на улицах приморской деревни. Внушительные фигуры, помещенные на переднем плане, воспринимаются как монументальные на фоне «лоскутного» широко раскинувшегося пейзажа, как бы отражающего характер и ритм исполняемой музыки. Григорьев был чрезвычайно увлечен музыкальным фольклором, который считался неотъемлемым признаком крестьянской культуры, но при этом довольно редко находил отражение в произведениях изобразительного искусства.
[508x700]"Крестьяне, играющие на дудках" 1920–1931
Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение
Celestin Messaggio. Где небо и море смешались
Celestin Messaggio родился 3 февраля 1952 года в Италии.
Является членом Academy of Arts and Letters Greci-Marino
и бывшим студентом School of Mantes la Jolie naked.
Его работы - это отражение характера и света, этими дорогами мы хотим идти, где сочная зелень и море без горизонта, где небо и море смешались. Это все, как ученик чародея, воодушевленный красотой природы, передает Celestin Messaggio в своих работах.
Это цитата сообщения Yamborko Оригинальное сообщение
Художник Theodor Nocken
Художник Theodor Nocken. (1830-1905)
[показать] [показать]Это цитата сообщения ВЕнеРИН_БАШМАЧОК Оригинальное сообщение
Жемчужина среди финских художников 19 века Fanny (Maria) Churberg(1845-1882).
[показать]Fanny (Maria) Churberg родилась в Финляндии 12 декабря 1845г. в г. Вааса. Финская художница-пейзажистка, одна из величайших мастеров своего времени.Её отец Матиас (Matias Churberg) происходил из фермерской семьи,но по профессии был врачом, а мать Мария была дочерью священника.Фанни был третьим ребенком в семье из семи детей. Четверо ее братьев и сестер умерли в раннем детстве, и поэтому Фанни росла с двумя старшими братьями Вальдемаром и Торстеном.Когда Фанни было двенадцать лет ее мать умерла, и ей пришлось взять большую часть ответственности за ведение домашнего хозяйства. Позже её отправили в школу для девочек в Порвоо, она вернулась в Ваасу, когда ей исполнилось 18 лет. В 20 лет умер её отец. Фанни ухаживала за ним день и ночь в последние месяцы его жизни. После смерти отца она и ее братья переехали в Хельсинки, где они жили с тетей.Тяга к рисованию у Фанни была с детства и вот в 1865 году она наконец-таки начала свою художественную подготовку в Хельсинки с частных уроков у Александра Фростеруса-Зальтина, Эммы Гюльден и Адольфа Берндта Линдхольма
Это цитата сообщения Муромлена Оригинальное сообщение
Дункан Грант (1885 — 1978) — шотландский художник
Дункан Грант (англ. Duncan Grant; 21 января 1885, Ротимарчус, Шотландия — 9 мая 1978) — шотландский художник, член группы Блумсбери, Нового английского художественного клуба и группы Кэмден Таун.
[599x700]
Дункан Грант
Дункан Грант единственный ребенок в семье майора Бартла Гранта и его жены Этель Макнейл, родился в The Doune, в северной Шотландии, в Rothiemurchus, около Aviemore, 21 января 1885 года. Его ранние годы прошли в Индии и Бирме, где находился полк его отца .
В 1893 году он вернулся в Англию для учебы. В Rugby он встретился с поэтом Рупертом Бруком и начал интересоваться искусством. После окончания школы он переехал жить к своему дяде, Ричарду Стрэчи (1817-1908), и познакомился с его детьми Литтоном Стрэчи, Джеймсом Стрэчи, Оливером Стрэчи и Филиппом Стрэчи.
Живопись Дункан изучал в лондонской Школе изящных искусств Слейд, а также один год (1906-7) в Париже (он использовал 100 фунтов наследства от другой тети, леди Colvile) в Jacques-Emile Blanche's La Palette, и в Италии.
По возвращении в Лондон у Гранта был короткий роман с двоюродным братом Литтоном Стрэчи, перед началом долгосрочных отношений с Джоном Мейнардом Кейнси.
В 1905 году Вирджиния Вульф и несколько друзей и родственников, начали встречаться для обсуждения литературных и художественных вопросов. В эту группу, которая стала известна впоследствии как Группа Блумсбери, входили Ванесса Белл, Клайв Белл, Джон Мейнард Кейнс, Э. М. Форстер, Леонард Вульф, Дора Кэррингтон, Бертрам Рассел, Литтон Стрэчи, Дэвид Гарнетт, Роджер Фрай, Десмонд Маккарти и Артур Уэйли.
[показать]
Self Portrait in a Turban (1909, Charleston)
Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение
Борис Михайлович КУСТОДИЕВ
[583x700]Родился 23 февраля 1878 года в Астрахани - умер 26 мая 1927 года в Ленинграде.
Трудно, наверное, найти в мировой живописи пример более преданного служения именно русскому искусству, чем жизнь и творчество нашей отечественной любви и гордости - Бориса Михайловича Кустодиева. Прикованный последнее десятилетие жизни к инвалидной коляске, испытывающий постоянные мучительные боли, часто работающий лежа под установленным над ним холстом, художник именно в эти годы создал особенно много полных красочности и жизнелюбия полотен. Он как бы творил в соответствии с имеющей хождение в наши годы народной прибауткой - хорошего должно быть много.
Много русского раздолья и удали в "Масленице" (1916), таланта и широты русского человека в "Портрете Федора Шаляпина" (1921), доброго, женского и, следовательно, прекрасного в "Красавице" (1915, 1921), "Купчихе за чаем" (1918), "Купчихе с зеркалом" (1920), "Русской Венере" (1925-1926).
А родился Кустодиев в небогатой семье в Астрахани, где до сих пор чувствуются следы некогда процветавшего купеческого сословия. После смерти отца (1879) юный Борис учился в духовном училище и семинарии (кстати, все четверо детей рано умершего Михаила Лукича Кустодиева и ставшей молодой вдовой Екатерины Прохоровны учились на казенный счет).
В 1895 году Б. Кустодиев уезжает в Петербург и поступает в Академию художеств. Очень скоро юноша был замечен И.Е. Репиным, который предлагает ему все же в качестве соавтора, нежели помощника, работать над масштабной картиной "Заседание Государственного совета". Студентом пишет портреты известных деятелей культуры.
"Портрет художника Ивана Яковлевича Билибина" (1901) и "Портрет профессора гравирования Василия Васильевича Матэ" (1902) приносят Б. Кустодиеву широкую известность. Окончив в 1904 году Академию, художник уезжает в пенсионерскую поездку, побывает во Франции и Испании. До окончания срока командировки возвращается в Россию, где продолжается его интенсивная жизнь в русском искусстве: портреты, широкие народные гуляния и просто быт, русские красавицы, иллюстрирование книг, борьба с болезнью и снова живописные полотна, рисунки, иллюстрации, оформление спектаклей.
[535x700]"Портрет художника Ивана Яковлевича Билибина" 1901
Это цитата сообщения Муромлена Оригинальное сообщение
Годфрид Схалкен (1643 — 1706) (продолжение). Портреты
Годфрид Схалкен (нидерл. Godfried Schalcken; 1643, Дриммелен — 16 ноября 1706, Гаага) — известный нидерландский живописец и график. Писал портреты и жанровые полотна с использованием ночной игры света. Его произведения, в особенности портреты, пользовались большим успехом. После того, как знаменитый портретист Николас Мас уехал в Амстердам в 1673 году, Схалкен стал самым популярным портретистом в Дордрехте.
[показать]
Автопортрет (1679, Liechtenstein Museum, Vienna)
[показать]
Портрет жены художника Франсуазы ван Димен (1679, Liechtenstein Museum, Vienna)
Это цитата сообщения ВЕнеРИН_БАШМАЧОК Оригинальное сообщение
Фламандский живописец David de Coninck (1636-1699).
Натюрморт с павлином, кроликами и индюком.
Важное место в искусстве Фландрии занимал натюрморт. Художник Давид Конинк отличался умением находить красоту в обыденном, убедительно передавать материальность вещей .Давид Конинк (нидерл. David de Coninck) (1636, Антверпен — 1699, предположительно Брюссель) — южнонидерландский (фламандский) живописец, один из ведущих представителей позднего фламандского натюрморта и анималистического жанра, ученик Яна Фейта. Первоначальную профессиональную подготовку получил в 1659-60 годах в мастерской известного антверпенского живописца Питера Була ( PETER BOEL-1622-1674 ). С 1664 по 1669 г. совместно с Никазием Бернартсом работал в Париже, делая эскизы для Королевской мануфактуры гобеленов. В 1670 г., делая продолжительные остановки в Баварии и Вене, направился в Италию, где конечной точкой поездки был Рим. Там художник стал членом организации нидерландских и фламандских художников, работающих в Риме -"Бент" ( Bentvueghels, что означало "Перелетные птицы", в другой транскрипции -"одного поля ягоды") с ником Rammelaar (Входившие в Бент получали характерное прозвище .David de Coninck получил ник погремушка по-немецки, нидерландский перевод- кролик, именно кролик был "визитной карточкой" художника) .Путешествие в Италию было обрядом посвящения для молодых голландских и фламандских художников . В 1694 г. вернулся на родину и поселился в Брюсселе.
Это цитата сообщения Koloshenka Оригинальное сообщение
НЕЖНОСТЬ
[228x298]Анисимова Галина Петровна
Окончила Московский Текстильный институт им.Косыгина (факультет прикладного искусства).
Училась у Чуракова К.В., Сафохина А.Н., Домогатского Н.М., Дубинчика А.М.
С 1984 г. - член союза художников России.
Сайт автора
[750x738]
[750x467]Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение
Фотограф Эдвард Стейхен / Edward Steichen
[488x600]Greta Garbo & John Gilbert
[159x214]Эдвард Стейхен (Edward Steichen) родился 27 марта 1879 года в Люксембурге. Ему было 18 месяцев, когда его родители эмигрировали в США и поселились в городе Ханкок (штат Мичиган), где отец будущего фотографа устроился работать на медный рудник. Еще в школе Эдвард увлекся рисованием и живописью, а получив аттестат о среднем образовании, несколько лет работал в литографической компании в Милуоки (штат Висконсин), сделав карьеру от подмастерья до дизайнера.
В 1895 году Эдвард Стейхен «просто из любопытства» приобрел фотокамеру. Его первые фотографические опыты трудно было назвать удачными, позже он с улыбкой вспоминал, что из его первой пленки получился один единственный кадр, да и то далеко не шедевр. Отец уговаривал его бросить эту «бесплодную затею», но к счастью для нас молодой человек остался глух к «доводам разума» и к родительским увещеваниям.
В 1890-е годы Стейхен был постоянным посетителем библиотеки, где самостоятельно изучал историю искусства. Его кумирами в то время были английский художник и скульптор, мастер мифологических и аллегорических полотен Джордж Фредерик Уотс, французский живописец, один из основателей импрессионизма Клод Моне, а также английский художник Джеймс Эббот Макнил Уистлер который по праву считается одним из ключевых предшественников импрессионизма и символизма. Молодой человек не пропустил ни одного выпуска журнала Альфреда Стиглица «Camera Notes» выходившего с 1897 по 1903 год. Он открыл для себя пикториализм, понял, что назначение фотографии простирается далеко за простое копирование реальности. Именно тогда начал формироваться стиль раннего Стейхена – размытые силуэты людей, туманные картины городских и природных ландшафтов, неясные как будто невесомые фрагменты.
[386x480]Gloria Swanson 1924
Это цитата сообщения Lamerna Оригинальное сообщение
Девушки в белом.. художник Francisco Sanchis Cortes
художник Francisco Sanchis Cortes
Это цитата сообщения Муромлена Оригинальное сообщение
Роджер Элиот Фрай (1866 — 1934) — английский художник и художественный критик
Роджер Элиот Фрай (англ. Roger Eliot Fry, род. 14 декабря 1866, Лондон — ум. 9 сентября 1934, Лондон) — английский художник и художественный критик, введший в обиход такое понятие, как постимпрессионизм. Один из предтеч вортицизма.
[552x700]
Автопортрет (1928, Courtauld Institute of Art, London)
Роджер Фрай - пятый из девяти детей судьи сэра Эдварда Фрая (1827-1918) и его жены, Mariabella Hodgkin (1833-1930), родился 14 декабря 1866 г. в Хайгейте. Отец его происходил из старинной квакерской семьи.
Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение
Фрида Кало
[530x700]Фрида Кало (исп. Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón, 6 июля 1907, Койоакан — 13 июля 1954, там же) — мексиканская художница, жена Диего Риверы.Ее картины висят в Лувре и Музее современного искусства в Нью-Йорке.
На творчество Фриды Кало очень сильно повлияло народное мексиканское искусство,где смешалась испанская и индейская культур.Коллекционировала старинные произведения прикладного искусства, даже в повседневной жизни носила национальные костюмы.
Фрида родилась в Мехико в 1907. Она третья дочь Гулермо и Матильды Кало. Отец — фотограф, по происхождению — еврей, родом из Германии. Мать — испанка, рождённая в Америке. Фрида Кало в 6 лет заболела полиомелитом, после чего осталась хромота.
17 сентября 1925 года автомобиль, в котором Фрида ехала со своим школьным другом, столкнулся с трамваем. Сломанный железный прут токосъемника трамвая воткнулся ей в живот и вышел в паху. Раздроблена тазобедренная кость, в трех местах поврежден позвоночник, сломаны два бедра, нога. Чтобы не сойти с ума от скуки в больнице, Фрида попросила кисть и краски. Она писала автопортреты: «Я пишу себя, потому что много времени провожу в одиночестве и потому что являюсь той темой, которую знаю лучше всего».
"Фрида — деревянная нога" — жестоко дразнили ее сверстники.
А она наперекор всем плавала, играла с мальчишками в футбол и даже занималась боксом. На ногу натягивала по 3–4 чулка, чтобы выглядела, как здоровая,
Физический дефект помогали скрывать брюки, а после замужества — длинные национальные платья, какие до сих пор носят в штате Оахака и которые так нравились Диего. Впервые Фрида появилась в таком платье на их свадьбе, одолжив его у служанки.
[375x385]Это цитата сообщения ВЕнеРИН_БАШМАЧОК Оригинальное сообщение
Немецкий художник-анималист Frey Wilhelm (1826 – 1911).
Пастбище с коровами и овцами в Тироле, Альпы.
Вильгельм Фрей (Wilhelm Friedrich Frey; 4 июня 1826 , Карлсруэ— 4 февраля 1911, Мангейм) — немецкий живописец, мастер пейзажей и изобразитель животных, профессор (1906), директор Великогерциговской галереи в Манхайме (1895). В последние годы учёбы в лицее начал посещать рисовальную школу Карла Копмана (Karl Koopmann). В 1845—1852 учился в Мюнхенской Академии художеств, где присоединившись к Генриху Хейнлейну (Heinrich Heinlein) с вдохновением рисовал высокогорные пейзажи с животными и людьми. В его работах этого периода ощутимо влияние Роберта Еберле (Robert Eberle ) и Фридриха Вольтца (Friedrich Voltz ).Ценным опытом для художника стала дружба с ними. В 1855 – 1869 путешествовал по Германии (Мангейм, Шверин, Берлин, Бреслау, Мейнинген).
Это цитата сообщения Муромлена Оригинальное сообщение
Генри Лэмб ( 1883 — 1960 г.) — английский художник австралийского происхождения.
Генри Лэмб (англ. Henry Lamb, род. 1883 г. Аделаида — ум. 8 октября 1960 г.) — английский художник австралийского происхождения.
[показать]
Генри Лэмб. Автопортрет (1914)
Это цитата сообщения Lamerna Оригинальное сообщение
Моменты...от художника Jacquelyn Bischak
художник Jacquelyn Bischak
" Мои работы о моментах, которые переносят нас за пределы повседневной жизни. Выражения задумчивости, явные и скрытые, отражающие наши переживания."
