Это цитата сообщения Vita_818 Оригинальное сообщение
Восточные сны французской Шахерезады
Валери Маджери - французская художница, начинавшая некогда свою творческую карьеру как интерьерный дизайнер. Академического образования Валери не получила. Однако, это не помешало ей выработать самобытную художественную манеру, с частым обращением к коллажу, пряным восточным колоритом и изящным, чисто женским, подходом к передаче формы.
http://www.valeriemaugeri.co
[400x400]
Это цитата сообщения ВЕнеРИН_БАШМАЧОК Оригинальное сообщение
Русский художник Беггров Александр Карлович (1841-1914).
[показать]Современники называли Александра Беггрова художником моря. Беггров Александр Карлович - один из крупнейших мастеров морского пейзажа второй половины XIX - начала XIX века, продолжавший в своем творчестве академические традиции этого жанра.Александр Карлович родился 17 декабря 1841 года в Санкт-Петербурге в семье известного акварелиста и литографа Карла-Иоахима Беггрова. Способности к рисованию у мальчика проявились еще в раннем детстве, но вопреки желанию сына отец отдает Александра в Николаевское инженерное и артиллерийское училище Морского министерства.Его первое знакомство с морем состоялось во время морского парада в 1859 году при открытии памятника императору Николаю I. Красивое зрелище парада, длинный ряд судов, расцвеченное флагами сверкающее водное пространство произвели сильное впечатление на восприимчивую душу будущего художника. Он запечатлел увиденное в красках. Рисунки были настолько хороши, что А.К. Беггров был послан Военным ведомством в кругосветное путешествие.Произведенный в офицеры в 1863 году, он отправился в плавание, в первый раз - на фрегате «Ослябя» и второй раз - на фрегате «Александр Невский».Возвращающийся на родину фрегат «Александр Невский» в 1868 году потерпел крушение у берегов Дании. Корабль затонул, но команда была спасена. Эта катастрофа, - читаем мы в его биографии, предоставила возможность Беггрову познакомиться с известным маринистом Боголюбовым. Последнему было поручено написать две картины, изображающие крушение «Александра Невского», но Боголюбов сам не был на месте катастрофы, и ему пришлось воспользоваться эскизами и рисунками, сделанными Беггровым. Завязавшееся на этой почве знакомство молодого мариниста с влиятельным художником помогло Беггрову поступить в Академию Художеств.Находясь на военной службе в Петербурге, А.К. Беггров с 1868 по 1873 гг. являлся учеником-вольнослушателем А.П. Боголюбова. Эти пять лет и определили его дальнейший путь как художника-мариниста. Решающее значение для начинающего художника имело его обширное знакомство с морем и работа с натуры. Уже в 1871 году Беггров проявляет себя блестящим рисовальщиком. На страницах журнала «Всемирная иллюстрация» воспроизводится его мастерски выполненный рисунок с натуры «Ледоход на Неве у Николаевского моста» с видом на Академию Художеств.
«Вид на Санкт-Петербург зимой, с куполами Исакиевского собора», (1878) — частное собрание.
Это цитата сообщения А_Ягужинская_40_лет_творчества Оригинальное сообщение
Памяти Николая Корнилова.
30 ноября 2011 года скоропостижно скончался выдающийся деятель искусства Николай Изосимович Корнилов. Все, кто его знал, скорбят о нём и никогда не забудут тот вклад, который он внёс в современное искусство. Он коллекционировал картины и другие произведения искусства не для себя, а для народа, распределяя их по музеям России и постсоветского пространства. Он помогал продвинуться в профессии молодым художникам, давал им жильё, мастерские и работу. Организовывал выставки, открыл несколько галерей и музеев по России и постсоветскому пространству. Например, музей Петуха в городе Петушки и музей Венедикта Ерофеева там же, и художественную галерею, пробив для неё прекрасное новое здание со светлым и просторным выставочным залом. Я лично выставляла там свои картины и никогда не забуду то, как радостно приняло меня местное население. Роскошный выставочный зал в городе Мытищи - тоже не обошёлся без участия Корнилова. Там в запасниках хранятся картины, которые он подарил городу. В Белоруссии, Каракалпакии, узбекистане, а так же в других городах и весях России и около хранятся картины и скульптуры из коллекции Николая Корнилова. Он же организовал галерею НИКОР и Международную Ассоциацию "Искусство народов мира". Кроме того, что он активный общественный деятель, он ещё и журналист, всю молодость проездивший по стране и помещавший в газетах свои статьи с очень талантливыми рисунками. График он потрясающий! И кроме того - Корнилов - прекрасный писатель, он написал автобиографический роман "Осколок кометы". Но самое главное то, что Николай Изосимович Корнилов - талантливейший живописец., о чём можно судить по его произведениям, которые я здесь показываю.
[700x572]Это цитата сообщения Koloshenka Оригинальное сообщение
"Петербургские силуэты"
[200x300]Алексей Зуев
Член "Союза художников России" с 2008 года
Работает в станковой графике и эстампе, в жанрах пейзажа, портрета и жанровой композиции.
Участник более 60-ти международных, всероссийских, межрегиональных, областных и городских выставок. Награжден дипломом "Союза художников России" за серию литографий "Ночь на Волге".
Работы хранятся в музейных и частных коллекциях России, Великобритании, Польши.
Родился в 1982 г. в г. Альметьевске республика Татарстан.
В 2004 году с отличием закончил Тольяттинский Государственный университет, факультет Изобразительного искусства и Дизайна.
С 2007 г. ежегодно работает в потоках в Доме Творчества "Челюскинская" (работа в различных манерах офорта и литографии).
2008 - вступление в ВТОО «Союз художников России».
САЙТ
[698x700]Осенняя пора
Это цитата сообщения kroshka_50369 Оригинальное сообщение
Снятся людям иногда голубые города.../Художница Надежда Анфалова
[показать]Вечерний Милан
Это цитата сообщения ВЕнеРИН_БАШМАЧОК Оригинальное сообщение
Русский художник рубежа 19-20-го веков Демьянов Михаил Александрович (1873 - 1913).
[показать] Опять пост о погибших на взлете своего таланта, своей жизни...Туберкулез буквально "косил" молодых и творчески одаренных в то время...Демьянов Михаил Александрович (1873-1913)-живописец, пейзажист, портретист, рисовальщик.Родился на Урале. С 1892 по 1903 гг. обучался мастерству писания пейзажей в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ) под руководством И. И. Левитана.В 1899 за выполненную работу был награжден малой серебряной медалью.С 1903 по 1910 продолжил образование в Высшем художественном училище живописи, скульптуры и архитектуры при Императорской Академии художеств в мастерской А.А. Киселёва.В 1910 за картину «Старые годы» М.А.Демьянову было присвоено звание художника. В том же году получил премию братьев И. И. и С. И. Ендогуровых, присужденную как «достойнейшему из пейзажистов».Кроме того, за созданные полотна «Последний снег» (1908) и «Повеяло весной» (1913) художник дважды награждался премиями имени А. И. Кунджи , а за картину «Рим» поощрительной премией Императорской Академии художеств в 1912 г.В 1910–1912 годах он получил право пенсионерской поездки за границу, которым воспользовался и побывал в лучших картинных галереях Рима, Венеции, Парижа, Амстердама и ряда других европейских городов.За время путешествия по Европе создал ряд живописных полотен.Вернувшись на Родину, поселился в Санкт-Петербурге. Работал преимущественно как пейзажист, разрабатывал тему лирического пейзажа. Использовал методы и достижения импрессионистов, стремился к этюдности и широкому мазку.М.А.Демьянов - автор ряда портретов (жены, автопортрет). Создал портреты-карикатуры действующих лиц спектакля «Ревизор» Н. В. Гоголя (1906), портреты-шаржи директора Театра фарса В. А. Казанского и артиста того же театра А. С. Полонского. Рисовал иллюстрации для петербургских журналов «Зарницы» (1906) и «Отбой» (1906).
Улица, освещённая солнцем
Это цитата сообщения kroshka_50369 Оригинальное сообщение
Добрые тролли художника-иллюстратора Rolf Lidberg
[показать] [показать] [показать]Шведский художник Рольф Лидберг (Rolf Lidberg) известен по всему миру своими исключительными иллюстрациями тролль-мотивов.
Рольф Йонас Лидберг, родился 26 мая 1930 в Лиден в Medelpad и умер 15 февраля 2005 года в возрасте 74 лет.
Это цитата сообщения arvenundomiel Оригинальное сообщение
Лиза Фиттипальди
Olé
Лиза Фиттипальди в рубашке, запачканной жёлтой, фиолетовой и синей красками, сидит у себя в мастерской и уверенными мазками наносит краски на холст. Работы ещё много, но уже сейчас можно сказать, что она рисует выступление симфонического оркестра. Сейчас Лиза работает над дирижёром, рядом просматриваются трое скрипачей и другие музыканты.
Глядя на эту женщину, никогда не подумаешь, что она слепая. Семнадцать лет назад с ней, жительницей Остина, штат Техас, случилось несчастье. Она заболела редкой болезнью — оптическим невритом — и за полгода потеряла зрение. Сейчас Лиза видит только тусклый серый свет, похожий на статические помехи на экране телевизора, и смутно различает движения. Но даже такой свет вызывает головную боль, поэтому ей приходится всё время носить солнцезащитные очки.
Это цитата сообщения ВЕнеРИН_БАШМАЧОК Оригинальное сообщение
Русский художник Вещилов Константин Александрович (1877‑1945).
Вот еще одно имя из числа российских художников предреволюционной поры, закончивших свой жизненный путь в эмиграции, — имя, бывшее когда-то на слуху у многих. Тогда, в 1910-е гг., без исторических композиций и пейзажей К. Вещилова не обходилась ни одна сколько-нибудь значимая столичная выставка, да и в состоятельных ценителях его картин и акварелей не было недостатка. Ныне художник этот изрядно подзабыт, — в крупных наших музеях вещиловские вещи встретишь крайне редко, а со времени последней отечественной публикации о его творчестве прошло без малого 90 лет.Искусство Константина Александровича Вещилова трудно воспринимать однозначно. Художник очень неровный, весьма склонный к броским эффектам, не чуравшийся подражательности, главной своей целью он считал создание больших исторических полотен. Они-то, собственно говоря, и принесли ему основную долю официальных почестей. Но, между тем, мы знаем и другого Вещилова —превосходного пейзажиста, тонкого лирика, незаурядного мастера колорита. Сочный мазок, звучность цветовых сочетаний отличают многие из его этюдов и законченных станковых ландшафтов. Но вот, вероятно, по-настоящему распознать в себе талант пейзажиста он смог лишь к сорока годам, когда в стране наступили сложные, тяжкие времена —Мировая война и революция. Дальнейшая судьба мастера укладывается в схему, увы, обычную для людей его круга: недолгая служба новому режиму, эмиграция, безвестность. Вновь всерьез заговорили о Вещилове недавно, после несколько неожиданного успеха его картин на западных аукционах.
Русский художник Константин Александрович Вещилов родился в 1877 г. в Петербурге. (15 мая 1878 (Санкт-Петербург) — 4 апреля 1945 (Нью-Йорк)Живописец, график, сценограф.Происходил из купеческой семьи. В 1893–1896 учился в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, в 1896 перешел в Рисовальную школу княгини М. К. Тенишевой в Санкт-Петербурге. В 1898 поступил в Высшее художественное училище живописи, скульптуры и архитектуры при Академии художеств, занимался в мастерской И. Е. Репина. Параллельно являлся слушателем Высших художественно-педагогических курсов при Академии художеств (1902–1903). В 1904 за картину «Иоанн Грозный после казанских побед» получил звание художника и право пенсионерской поездки за границу. В 1904 г. окончил Академию художеств с золотой медалью. Любимый ученик Репина.
Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
В прошлом году "Поцелуй" Климта выбрали самой романтической картиной. А какие картины, на ваш вкус, самые романтические?
Как мы уже знаем, 2012 — год Густава Климта (пост об этом), поэтому продолжу о нем. [показать]
Новость на Ленте.Ру от 15.02.2011:
Картина "Поцелуй" австрийского художника Густава Климта оказалась самым романтическим художественным произведением по данным торгующего репродукциями сайта overstockArt.com, сообщает Artdaily. В День всех влюбленных, 14 февраля, именно эту картину просматривало большинство посетителей ресурса.
Рейтинг был составлен по данным посещаемости галереи романтических картин на сайте. Всего было проанализировано три миллиона просмотров, и результат анализа показал, что более трети посетителей (37 процентов) кликали на "Поцелуй" Климта.
"Поцелуй" был написан Климтом в 1907 - 1908 годах и считается одной из наиболее известных картин художника. Полотно хранится в галерее Бельведер в Вене.
---------------------------------------
Полотно принадлежит к периоду творчества Климта, названному «золотым»: в это время художник много работал с золотым цветом и настоящим листовым сусальным золотом. Популярность картин этого времени, и «Поцелуя» в том числе, связана не в последнюю очередь с применением художником золота в качестве цвета. Золото с незапамятных времён вызывает магические, религиозные ассоциации в равной мере с чувством материальной ценности, значимости.
Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение
Painting by Rachel Clearfield. Day in Rachels Garden
[250x169]Художница Rachel Clearfield родилась в 1946 году в Англии. В юности, как и многие девушки она писала стихи и иллюстрировала их своими рисунками. После окончания средней школы тяга к живописи взяла верх и Rachel Clearfield поступила и с успехом закончила Newcastle College of Art и Manchester College of Art. В конце 60-х годов, художница переехала в Голландия и поселилась в Амстердаме, где, очарованная окружающей природной красотой стала писать пейзажи. Ее работы были замечены, опубликованы во многих европейских журналах и высоко оценены специалистами в области живописи. Многие картины были приобретены голландским правительством и коллекционерами в Лондоне, Париже и Бельгии. В 1976 году Rachel Clearfield переехала в Америку,где и проживает по сегодняшний день. Rachel Clearfield постоянно выставляется в различных галереях, а многие ее картины были куплены частными коллекционерами в Калифорнии, Гавайях и Нью-Йорке. Rachel Clearfield всячески поддерживает такие организации, как Greenpeace, the Nature Conservancy, Rainforest Alliance, Clean Water for North Carolina и North Carolina Southern Highlands Conservancy.Картины Rachel Clearfield - это как обещание рая, где широко открытые пространства разворачиваются в потрясающие панорамы спокойной и умиротворяющей, очень чистой и первозданной красоты. Удивительное разнообразие деталей, узоры, сложные переплетения ритмов являются символами его яркого авторского стиля. Картины художницы имеют великую силу над зрителем, увидев их хотя бы один раз, их уже сложно будет забыть.
[показать]Это цитата сообщения Vita_818 Оригинальное сообщение
Живописная гармония Востока и Запада. Хессам Абришами (р.1951, Иран)
Родина художника - Иран. Однако, своей второй родиной, давшей ему "путёвку" в плодотворную творческую жизнь, Хессам Абришами может назвать Италию. Получив образование в великолепной флорентийской Академии Изящных Искусств, Хессам благодаря своему таланту, полученным знаниям и навыкам, умению делать выводы из впечатлений и наблюдений, выработал собственную манеру, в которой гармонично сочетаются элементы восточных мотивов и традиции европейской живописи Новейшего времени.
Это цитата сообщения Натали_Пушкина Оригинальное сообщение
Эдуард Мане: Парижский бонвиван
[показать] Парижские чревоугодники
Во второй половине ХIХ века ресторанное дело в Париже достигает невиданных высот. Три всемирные выставки – 1855, 1867 и 1878 гг. – прививают французам вкус к гастрономическим открытиям; каждое утро лучшие продукты из провинции и из-за границы доставляются на новый огромный рынок Лез Аль.
По вечерам парижские бульвары светятся сотнями огней: "Тортони", "Риш", "Англэ" или "Мэзон д’Ор" всегда полны посетителей. Конечно, среди художников немало тех, для которых и жареная картошка – славный ужин, но Мане не принадлежит к их числу. Выходец из состоятельной семьи, он одинаково комфортно чувствует себя и в пригородном кабаке, и в салоне Вефура. Мане постоянно ругают критики, и вдруг приходит оглушительный успех. Репродукции его "Кружки пива" продают на каждом углу, а вскоре картина становится вывеской одной из пивных в Латинском квартале: изображенный на ней толстяк выглядит блестящим знатоком операций с солодом и дрожжами, в результате которых получается забористый портер и крепкое пиво фламандских гезов.
Это цитата сообщения ВЕнеРИН_БАШМАЧОК Оригинальное сообщение
Федор Зотикович Коновалюк (1890-1984).Один из самых лирических певцов украинской природы ХХ века.
[показать]Коновалюк Фёдор Зотикович (Зотович) - украинский живописец, родился 21 марта 1890г. (село Каливка Винницкой области ), умер 20 декабря 1984г. (Киев).Родители его были бедными селянами,он рано остался сиротой, прошел путь от батрака до Художника... Первоначальные художественные навыки получил в иконописной мастерской Киево-Печерской лавры (1903–1909). В начале — середине 1900-х под руководством И. С. Ижакевича участвовал в росписи церквей в Киево-Печерской лавре и в Екатеринославле.Учился в Киевском художественном училище (1911–1915) у В. К. Менка, А. А. Мурашко, Высшем художественном училище живописи, скульптуры и архитектуры при ИАХ в Петербурге (1915–1917) у В. Е. Маковского, Киевском художественном институте (1925–1927) у Ф. Г. Кричевского.Жил в Киеве. Работал как пейзажист, жанрист. Участвовал в выставках Киевского товарищества художников (1918), Ассоциации художников Червонной Украины (1927, 1928). Экспонировал свои произведения на групповых выставках «По селам, местечкам и городам Украины» (1926) в Киеве, передвижной Всеукраинской юбилейной выставке, посвященной 10-летию Октября (1927) 1-й передвижной выставке на правобережной Украине (1929) в Ромнах (Полтавской области) и других.В Киеве открыт мемориальный музей Коновалюка.Каждое его полотно воспринимается как гимн жизни. Картины Фёдора Зотовича Коновалюка – полностью национальны. Их дух, содержание, исполнение – все это составляющие живописной симфонии в честь Украины. Через художественные полотна мастера к нам обращаются вечность и любовь. «Мальчик около хаты», «Вид на Днепр», «Пуща-Водица». – В них сквозит большая любовь к Украине, ее народу, природе, к Киеву, в котором художник прожил почти всю жизнь. Наконец, неисчерпаемая любовь к самой жизни. В своём творчестве Федор Зотович развивал традиции украинских художников конца ХІХ – начала ХХ веков.
Катерина 1943
Это цитата сообщения Александр_Рохмистров Оригинальное сообщение
Художник Александр Рохмистров «АНГЕЛЫ (часть 1) Белокрылые стражи небес»
«Страж небесных врат».Холст, масло. 65х45 см.
Это цитата сообщения О_себе_-_Молчу Оригинальное сообщение
Поэзия старых двориков, крыш и дождей / Курсеев В.
И вновь дежавю... Или жила там в прошлой жизни...
Иначе чем объяснить щемящую тоску по безвозвратно ушедшему...
По доброте, открытости, по таким тёплым, душевным старым дворикам?...
Они ЖИВЫЕ, не кажется Вам?
Вячеслав Анатольевич
Это цитата сообщения Marginalisimus Оригинальное сообщение
Делоне Робер (Delaunay Robert)
Cyclotron's shape Sun and Moon
Делоне, Робер (Delaunay Robert) (1885—1941)
Французский художник, один из основоположников (совместно с Делоне, Соня ) нового арт-стиля — «орфизма». Динамику движения и музыкальность ритмов выражал с помощью выделенных им закономерностей взаимопроникновения основных цветов спектра и взаимопересечения криволинейных поверхностей. Автор городских пейзажей ("Красная Эйфелева башня", 1910, Музей Гуггенхейма, Нью-Йорк; "Город Париж", 1910-12, Национальный музей современного искусства, Париж), лаконичных натюрмортов ("Кофейник, португальский натюрморт", 1915-16, там же), портретов ("Ф. Супо", 1922, Национальный центр искусства и культуры им. Ж. Помпиду, Париж), росписей (в павильоне железных дорог и аэронавтики на Международной выставке 1937 в Париже).
Это цитата сообщения Marginalisimus Оригинальное сообщение
Хуан Грис ( Juan Gris).Кубизм.
Амедео Модильяни Портрет Хуана Гриса 1915 г. Музей искусств Метрополитен, Нью-Йорк, США
Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение
Портреты Константина Маковского
[527x700]Константин Егорович Маковский
( 1839 - 1920 ) был одним из самых востребованных и модных художников России.
Художественное наследие К.Е.Маковского весьма значительно, и львиная доля его работ оказалась в частных коллекциях.
По объемам продаж его произведения сравнимы разве что с полотнами Айвазовского, одного из самых плодовитых русских мастеров.
Сегодня представляю из огромного наследия Константна Маковского его великолепные портреты. Они разные по стилям, строгие портреты мужчин, загадочные и почти сказочные портреты женщин (боярышень) и очаровательные живые портреты детей.
К. Е. Маковский. Автопортрет 1860 год
[555x700]"Девушка в костюме Флоры"