Это цитата сообщения Иримед Оригинальное сообщение
Японская головоломка: трансформер
http://ru-knitting.livejournal.com/3598071.html
Автор: 
[показать]sakura_sanae
Иримед: Поняла, что узкие части - это манжеты, части сверху и снизу, указанные красной диагональю, не сшиты. У кого есть умные мысли, поделитесь, пожалуйста!
Серия сообщений "идеи для шитья (без выкроек)":
Часть 1 - Сумки от Roberto Cavalli
Часть 2 - МАЛЕНЬКОЕ ЧЕРНОЕ ПЛАТЬЕ "КОРОЛЕВСКОГО" РАЗМЕРА
...
Часть 19 - Идеи: подборка креативных юбок
Часть 20 - одежда для полных 2012 (без выкроек)
Часть 21 - Японская головоломка: трансформер
Часть 22 - Идея: аппликация+вышивка "Павлинье перо"
Часть 23 - Павлин - источник идей для рукоделия!
...
Часть 27 - Аксессуары из коллекций Burberry Prorsum 2012
Часть 28 - Идея: деталь, связанная из ткани платья
Часть 29 - Для вдохновения: летние сумки от Аnthropologie
Это цитата сообщения Иримед Оригинальное сообщение
Идея: необычный шарф с кружевом
http://secondstreet.ru/blog/polukruzhevnoy-sharf/
Если половину шарфа сделать из кружева...
Серия сообщений "идеи для шитья (без выкроек)":
Часть 1 - Сумки от Roberto Cavalli
Часть 2 - МАЛЕНЬКОЕ ЧЕРНОЕ ПЛАТЬЕ "КОРОЛЕВСКОГО" РАЗМЕРА
...
Часть 10 - Как стать стройнее. Оптические иллюзии
Часть 11 - Идея: очень простой жилет
Часть 12 - Идея: необычный шарф с кружевом
Часть 13 - Отличная идея: сумка из меха ламы от Натальи Грухиной
Часть 14 - Любительницам рукоделия: митенки
...
Часть 27 - Аксессуары из коллекций Burberry Prorsum 2012
Часть 28 - Идея: деталь, связанная из ткани платья
Часть 29 - Для вдохновения: летние сумки от Аnthropologie
Это цитата сообщения Иримед Оригинальное сообщение
Идея: очень простой жилет
http://secondstreet.ru/blog/ochen-prostoy-zhilet/
Серия сообщений "идеи для шитья (без выкроек)":
Часть 1 - Сумки от Roberto Cavalli
Часть 2 - МАЛЕНЬКОЕ ЧЕРНОЕ ПЛАТЬЕ "КОРОЛЕВСКОГО" РАЗМЕРА
...
Часть 9 - Идея: шикарный жакет из Вог (без выкройки)
Часть 10 - Как стать стройнее. Оптические иллюзии
Часть 11 - Идея: очень простой жилет
Часть 12 - Идея: необычный шарф с кружевом
Часть 13 - Отличная идея: сумка из меха ламы от Натальи Грухиной
...
Часть 27 - Аксессуары из коллекций Burberry Prorsum 2012
Часть 28 - Идея: деталь, связанная из ткани платья
Часть 29 - Для вдохновения: летние сумки от Аnthropologie
Это цитата сообщения Иримед Оригинальное сообщение
Идея: шикарный жакет из Вог (без выкройки)
http://voguepatterns.mccall.com/v1243-products-14154.php
Девочки, обращаюсь ко всем, но особенно к профессионалам: на мой взгляд, выкройка жакета - это прямоугольник, а воротник - это расширяющаяся книзу полоса ткани, может быть, выкроенная по косой. Давайте подумаем вместе! Уж очень мне жакетик понравился! Выкройка стоит 16,5 долларов и приблизительно столько же пересылка.
Серия сообщений "идеи для шитья (без выкроек)":
Часть 1 - Сумки от Roberto Cavalli
Часть 2 - МАЛЕНЬКОЕ ЧЕРНОЕ ПЛАТЬЕ "КОРОЛЕВСКОГО" РАЗМЕРА
...
Часть 7 - ИДЕЯ: ТРИКОТАЖНЫЕ ПОДУШКИ-РОЗЫ
Часть 8 - ИДЕЯ: ШИКАРНЫЙ "ПЭЙСЛИК"
Часть 9 - Идея: шикарный жакет из Вог (без выкройки)
Часть 10 - Как стать стройнее. Оптические иллюзии
Часть 11 - Идея: очень простой жилет
...
Часть 27 - Аксессуары из коллекций Burberry Prorsum 2012
Часть 28 - Идея: деталь, связанная из ткани платья
Часть 29 - Для вдохновения: летние сумки от Аnthropologie
Это цитата сообщения pavelin Оригинальное сообщение
Творчество Аркадия Рылова
Полевая рябинка. 1922.
Рылов Аркадий Александрович (1870-1939), – русский живописец. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1935). Пейзажист. Учился в петербургской АХ (1894-97) у А. И. Куинджи. Член объединения "Мир искусства", Союз русских художников, АХРР. Аркадия Рылова в полном смысле слова можно считать учеником и последователем Куинджи. Они удивительно близки по характеру художественного дарования. Рылов навсегда сохранил привязанность к романтически приподнятым и обобщающим, целостным образам, эффектам освещения, декоративному пониманию цвета, но при этом точно следовал завету учителя как можно больше работать на натуре. Основные работы художник хотя и писал в мастерской, но при этом использовал опыт наблюдения натуры и массу этюдов, сделанных на пленэре. В своих пейзажах-картинах создавал обобщённые, эпически романтические образы русской природы ("Зелёный шум", 1904, ГТГ и ГРМ; "В голубом просторе", 1918, ГТГ). В советский период обращался к историко-революционной тематике ("Ленин в Разливе", 1934, ГРМ).
В голубом просторе. 1918
Это цитата сообщения AmigoRain Оригинальное сообщение
Болгарская художница Мария Илиева (Maria Ilieva)
Мария Илиева родилась в 1973 году в Софии, Болгария. В 1991 году окончила Национальную школу изящных искусств, а в 1997 году -Национальную академию изобразительных искусств в Софии. С 1997 года является членом Ассоциации болгарских художников. Мария работает в жанре фрески, портретной живописи, натюрморта, иллюстраций. Ее работы являются собственностью частных коллекций в Германии, Великобритании, Франции, России и США.
1.
[493x619] Читать далее
mariailieva-art.com
Это цитата сообщения jogi_bear Оригинальное сообщение
William Whitaker - Когда мне говорят о красоте..)
Это цитата сообщения medvedev_dl Оригинальное сообщение
Картины Уинстона Черчилля
[700x546]
Это цитата сообщения jogi_bear Оригинальное сообщение
Daniel Ridgway Knight - Женщина..)
Мaria on the terrace
Мaria in the garden
Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение
Виктор Попков
[200x300]В ноябре 1974 года инкассатор выстрелом в упор убил художника Виктора Ефимовича Попкова. Машина с убийцей сразу же скрылась с места преступления. Будучи арестованным, он тупо повторял, что действовал по инструкции. Тогда эта страшная, нелепая, ничем не объяснимая история не получила должной общественной огласки. А советское правительство, стремясь замять скандал, поспешило присудить художнику, которого не очень-то жаловало, Государственную премию СССР (посмертно). Так в 42 года оборвалась жизнь одного из самых значительных русских художников второй половины XX века.Виктор Ефимович Попковпосле окончания института им. В. Сурикова стал заметным явлением в изобразительном искусстве страны. Три его работы из дипломной серии были куплены Государственной Третьяковской галереей, о нем писали в газетах и журналах.В 1966 году он был удостоен почетного диплома «Бьеннале» на выставке работ молодых художников в Париже за работы «Полдень», «Двое», «Семья Болотовых».
Остросоциальные произведения художника вызывали раздражение у представителей власти. Может быть поэтому, на Западе его называли диссидентом.
Виктор Попков был глубоко национальным художником. Его патриотические вещи касались всех сторон жизни в обществе и близких ему по духу людей. Он как режиссер вживался в материал и проникался сочувствием к персонажам своих полотен. Видимо поэтому, эмоциональная наполненность его холстов до сих пор находит отклик в сердцах многих зрителей.
(9 марта 1932, Москва — 12 ноября 1974, Москва)
Отличительной чертой творчества Виктора Попкова является притчевый характер его произведений. Языком символов он пишет рассказ, повесть, роман пластикой линий, пятен, цвета, фактуры, достигая виртуозной техники исполнения. В его полотнах всегда есть тайна и загадочная притягательность. Сила его творчества еще и в том, что языком живописи он умел достичь оптимального результата в своих замыслах. Идея, колорит, композиция, виртуозный рисунок – все на высочайшем профессиональном уровне.
[700x431]"Мой день" 1968. ГТГ
Одними из самых значимых произведений стали эпические работы художника из цикла «Мезенские вдовы»: «Воспоминания. Вдовы», «Северная песня», «Сентябрь на Мезени», «Северная часовня», «Сени, «Одна», «Старость» и другие. Уже названия картин несут в себе и сопереживание, и внутреннюю боль за людей, прошедших тягости лихолетья, страданий и незаслуженно забытых.
Творчество этого мастера до сих пор волнует и вызывает неподдельный интерес не только в России. Виктор Попков удостоен звания лауреата Государственной премии, о нем сняты документальные фильмы, изданы альбомы, книги. В Третьяковской галерее находится 90 работ художника, более 20 работ - в Русском музее.
Нет, не буду стремиться. Нет, не буду стонать.
Тихо буду смеяться. Тихо буду рыдать.
Тихо буду любить, Тихо буду болеть,
Тихо буду я жить, Тиха будет и смерть.
Если будет мне счастье, Если будет мой бог,
Я не стану качаться, Я найду свой порог.
Буду к людям я добрый, Буду все я любить,
Буду в грусти смеяться, Буду в смехе грустить.
И тебя не обижу. Даже подлость стерплю.
Пожалей хоть раз в жизни. Смерть! Придешь? Я смолчу.
Виктор Попков "О себе"
Это цитата сообщения pavelin Оригинальное сообщение
Жанр портрета в творчестве Константина Сомова
Портрет А.А.Блока. 1907
Сомов Константин Андреевич (1869-1939), - русский живописец и график. Сын искусствоведа и музейного деятеля А.И. Сомова. Учился в петербургской Академии Художеств (1888-97) и в Париже (1897). С 1925 жил в Париже. Один из основателей журнала "Мир искусства", член одноименного объединения. Обращаясь к дворянскому быту XVIII в., иронически стилизуя мотивы искусства рококо и итальянской комедии масок ("Вечер", 1900-02, "Арлекин и дама", гуашь, 1912, - оба в ГТГ), Сомов во многом определил сложение характерного для "Мира искусства" жанра неоромантической ретроспекции, создавал в своих произведениях особый вымышленный "мир прошлого", населённый кукольно-стаффажными персонажами, ироничная условность которых нередко подчёркивалась стихийно-жизненным, пронизанным солнцем пейзажным окружением.
Сомов вошел в русское искусство как умный и тонкий портретист, внесший много нового в этот трудный жанр. Сомов создает новый тип портрета – ретроспективный. Своих современников он пишет в платьях ушедших эпох, на фоне старых парков. Типичная для "модерна" идея портрета-маски сочетается в его многочисленных портретных работах с точностью психологические характеристики модели ("Дама в голубом", 1897-1900, портрет А. А. Блока, графитный и цветной карандаш, гуашь, 1907, - оба в ГТГ).
Дама в голубом
Это цитата сообщения ВЕнеРИН_БАШМАЧОК Оригинальное сообщение
Польский художник Корецкий Виктор (Korecki Wiktor, 1890 – 1980).
Korecki Wiktor (1890-1980) - польский художник. Родился в г. Каменец-Подольск, ныне Хмельницкая область. Учился в средней школе в Киеве, после окончания её - поступил в Киевское художественное училище, созданное на базе киевской рисовальной школы Н.И.Мурашко.Преподавал в училище известный в то время художник Александр Мурашко, сын иконописца А.Мурашко и племянник знаменитого художника Н.И Мурашко.В 1916 году Александр Мурашко стал одним из основателей «Товарищества киевских художников», на базе которого его создатели планировали учредить Академию художеств. Удивительно, но им удалось это сделать осенью 1917 года. Александр Мурашко даже успел несколько месяцев исполнять обязанности её ректора. В этой академии после окончания Рисовальной школы и начал обучение Виктор Корецкий.Но, к сожалению, его преподаватель и ректор Александр Мурашко в 1919г. трагически погиб- вместе с женой был убит бандитами.Не закончив обучение, Виктор возвращается в г.Каменецк-Подольск и вместе с родителями оттуда уезжает в 1921г. в Варшаву, где продолжает художественное образование. В период между двумя мировыми войнами занимался самостоятельной художественной практикой, участвовал в трех групповых выставках. После Варшавского восстания, во время которого сгорела его студия с картинами , он оказался в Прушково, откуда был депортирован в Германию на работы в Лейпциге. Он вернулся в страну в 1946 году и поселился сначала в Komorów недалеко от Варшавы, а затем в Milanówek. Писал камерные пасторальные пейзажи, в которых ему особенно удавались световые эффекты. Работы хранятся в польских, украинских и российских музеях и пользуются большой популярностью у коллекционеров.
[показать]Зимний пейзаж.
Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение
Творчество Джона Сарджента
[561x700]Родина Джона Сарджента (Sargent, John Singer), сына американских эмигрантов, – Флоренция. А живописи учился он в Париже, большую же часть жизни провел в Лондоне. Сарджент – один из первых художников-космополитов в Европе, блистательный денди. По его словам, образцами в творчестве для него всегда являлись Веласкес, Гейнсборо, Ван Дейк (Роден даже назвал Сарджента, не без иронии, Ван Дейком нашего времени).
Его творчество в большей своей части связано с европейским искусством . Он приобрел всеевропейскую славу как самый выдающийся художник-портретист своего времени. Он писал главным образом портреты высшей знати. Карьера Сарджента развивалась стремительно, его имя приобрело большую популярность в аристократических салонах Парижа и Лондона. Как живописец, он с большой легкостью и быстротою адаптировал все новое, что появлялось в быстро меняющемся мире искусства рубежа веков. Сначала он был близок импрессионистам, едва не присоединившись к их группе. Затем подпадает под влияние постимпрессионизма и неоклассицизма. В некоторых картинах близок к позднему прерафаэлитизму, в котором уже формировались черты стиля модерн.
Традиционно художника оценивают, как виртуозного, но холодного и поверхностного мастера. Тому причиной бесчисленные изображения светских львиц, чьи портреты, кажется, были созданы лишь для того, чтобы модель еще раз убедилась в своей знатности и богатстве. Но во многих изображениях Сарджента сквозь внешний лоск читается та трезвая, несколько отстраненная, порой с оттенком сарказма характеристика персонажа, которая выдает в нем мастера, принадлежащего американской школе искусства. И вовсе лишенные холодности, конечно же, созданные Сарджентом детские изображения, На протяжении своего творческого пути занимался Сарджент также и настенной живописью.
Слава Сарджента была огромна, его осыпали наградами и званиями. В 1897 он был избран в Национальную академию в Нью-Йорке, в Королевскую академию художеств в Лондоне, а также стал кавалером ордена Почетного легиона в Париже. Его выставки состоялись в крупных музеях Европы и США, он достиг ранга национального и мирового классика.
[594x700]"Portrait of Frances Winifred Hill" 1895
Это цитата сообщения Harchenco_OLga Оригинальное сообщение
Художник Michael Taylor. Натюрморты
[показать] Великобритания. В 1969-70 г.г. обучался в колледже искусства Worthing, а с 1970-го по 73 г.г. - в школе искусств Голдсмит. Получил степень бакалавра. В возрасте двадцати двух лет начал активно экспонироваться, в том числе в Королевской Академии Художеств в Лондоне. Полотна художника неизменно получают награды на всевозможных выставках. Над каждой картиной художник работает не спеша, вкладывая эмоции, душу в создаваемые образы. Картины Michaelа Taylorа находятся в Музее Scheringa (Нидерланды), в Национальной Галерее (Великобритания), в Доме Собрания Лордов Британского Парламента, в частных коллекциях по всему миру.Изображения кликабельны*
[показать]Смотреть далее
Это цитата сообщения ВЕнеРИН_БАШМАЧОК Оригинальное сообщение
Американский художник Robert Spear Dunning (1829-1905).
[показать]Robert Spear Dunning (1829-1905) - американский художник.Нет сведений, кто были его родители, но известно, что его дядя был художником. В детстве он работал на водяной мельнице на реке.Позже он работал в каботажном судоходстве, изучая параллельно искусство.Даннинг учился у Джеймса Робертса (James Roberts ) в Thomaston, Даниэля Хантингтона (Daniel Huntington) в Национальной академии дизайна. Он неоднократно выставлялся в Национальной академии дизайна (1850, 1851 и 1880), американском Арт-Союзе (1850), Бостонском Арт-клубе (1880), и клубе Провиденса . В 1859 году он скооперировался со своим другом художником John E. Grouard , вместе они создали фирму "Grouard & Dunning ". Около 1865 г. он стал ориентироваться на натюрморты, хотя также совершал частые поездки в Нью-Хэмпшир, чтобы писать пейзажи. В 1870 году он основал вечернюю рисовальную школу "Fall River Evening Drawing School ". Яркие цвета и тщательные подробности характеризуют его стиль.Художник жил в Нью-Йорке,а также штате Массачусетс.Его работы находятся в коллекциях Национального музея американского искусства, Фолл-Ривер исторического общества, Фолл-Ривер публичной библиотеки, Суонси.В этом посту покажу Вам парочку его пейзажей и множество прекрасных, дошедших до нас, натюрмортов, преимущественно на фруктовую тему.Смотрим...
Натюрморт с фруктами.
Это цитата сообщения agness214 Оригинальное сообщение
Жан Этьен Лиотар «Шоколадница»
Швейцарского художника Ж.-Э. Лиотара называли "живописцем королей и красивых женщин". Все в его жизни складывалось из счастливых случайностей и обстоятельств, которыми талантливый художник, одаренный к тому же практическим умом, умело воспользовался.
Это цитата сообщения О_себе_-_Молчу Оригинальное сообщение
Соприкосновение... / музАльбом+живопись
Остановите свой бег и насладитесь в полной мере
созерцательной мудростью Востока...
Это цитата сообщения Harchenco_OLga Оригинальное сообщение
Художник Норман Роквелл (Norman Percevel Rockwell)
Художник Норман Роквелл (Norman Percevel Rockwell) родился в 1894 году в Нью-Йорке,
[показать] США. В четырнадцать лет поступил в Нью-йоркскую школу искусств, а через два года перешёл в Национальную академию художеств. К Роквеллу успех пришёл рано. Свой первый заказ (четыре рождественские открытки) он рисовал в пятнадцатилетнем возрасте. Ещё будучи подростком он был нанят ведущим художником в официальное издание бой скаутов Америки «Boys’ Life». В двадцать один год художник организовал собственную студию, выполняя заказы «Life», «Literary Digest» и др. изданий. Через год Роквелл создал свою первую журнальную обложку для издания «The Saturday Evening Post», отзываясь о нем как о самом точном зеркале американской жизни. За четыре десятилетия художник проиллюстрировал 321 обложку журнала. В 1953 году Роквелл вместе с семьей переехал в Стокбридж, штат Массачусетс, где он продолжал неустанно работать, создавая многочисленные иллюстрации, постеры, рекламные работы. В начале семидесятых Роквелл доверил свои работы историческому обществу «Old Corner House Stockbridge», которое впоследствии стало музеем, названным его именем. А в 1970-м художник удостоился почетнейшей награды: президентской медали Свободы за яркое отображение американской жизни. Умер художник-иллюстратор в 1978 году, оставив нам в наследие свои замечательные работы.Изображения кликабельны*
[показать]Girl at Mirror 1954
Смотреть далее
Это цитата сообщения kroshka_50369 Оригинальное сообщение
Акварель Викторианской Эпохи
[показать] [показать] [показать]В Англии во второй половине 19 века была создана глубоко самобытная и национальная по своему характеру живописная школа, которая между 1830-1850 годами пережила свой "золотой век".
Это цитата сообщения Vita_818 Оригинальное сообщение
Коллажи американской художницы Кенны Мозер
Работы Кенны Мозер выполнены в смешанной технике. При создании представленных ниже коллажей использованы почтовые карточки, закрепленные на деревянную основу-пластину, масляные краски и пчелиный воск, который Кенна Мозер практически всегда использует при создании своих произведений.
1.
[456x600]