[показать]
[309x381]Однажды в детстве родители взяли меня в гости к своим взрослым друзьям. Семья была очень интеллигентная – это чувствовалось по самой обстановке в квартире – в каждой комнате были книжные полки, а на стенах висели репродукции картин в красивых рамках. Вот одна из этих репродукций меня и заинтересовала. На ней были изображены слепые люди, которые вели за собой таких же слепых. Я долго стоял и смотрел на нее. Подошедший хозяин дома спросил меня: «Нравится?» – «Не знаю, – ответил я. – Она страшная какая-то. Кто это нарисовал?» – «Питер Брейгель. Это иллюстрация библейской притчи».
Вот так я познакомился с творчеством гениального нидерландского художника Питера Брейгеля Старшего (ок. 1525—1569), который был отцом двух других художников, довольно сильно уступавших ему в таланте и разносторонности творчества. Таинственна жизнь и судьба Брейгеля. До сих пор исследователи ищут одноименную фантастическую деревушку, якобы давшую имя юному бродяге, который (за двести лет до нашего Ломоносова) пришел за мифическим рыбным обозом в Антверпен и, поздно приступив к наукам и художествам, вскоре блистательно всё наверстал. Учился у знаменитого и преуспевающего Питера Кука Ван Альста – придворного художника императора Карла V. В его богатом доме, полном книг и заморских редкостей, безродный бедняк приобщился не только к живописи, но и обрел интересных мыслящих друзей. Сильнее их уроков действовали на него только острые впечатления от окружающей жизни, вместившие в себя и трезвый скепсис, и безудержное фантазерство.
Произведения Питера Брейгеля (вплоть до ХХ века) были скрыты в недрах частных коллекций. Гениален цикл картин «Времена года». Их заказчик, брюссельский купец Ионгелинг, ещё при жизни автора упрятал этот шедевр в ломбард. Другие вещи художника рассеялись по городам и весям Европы... Собранный по крупицам и представленный, наконец, во всём своём творческом могуществе, Питер Брейгель Старший сразу убрал с пьедестала своих сыновей – художников Питера Младшего и Яна Бархатного, преуспевших в карьере и славе куда больше отца.
Двину рукой - рассекается воздух,
В просторы волнами расходясь.
Мысли мои! Где свободы ваш дух?
Летите! Живите, небесам улыбаясь!
Как хочется птицей взлететь!
Ах! Как манит простор голубой!
Темная ночь так хочет звенеть,
Ясным утром в заре золотой!
Здесь сны проносятся явью,
В синем небе виденьем звеня,
Здесь ветра обнимаются с травами,
И тихая песня летит в небеса.
В бескрайних просторах Вселенной живу,
Где Земля - всего лишь частица.
Разумом ввысь, как птица, лечу
Понять, где у бездны граница.
Karl Wilhelm Diefenbach
Станислав Лемешкин - Наедине с тишиной
|
В ночном уединении живёт душа моя, |
А “Лунная Соната” где-то тает вдалеке. |
Luis Ricardo Falero
[384x599]
[600x600]
[500x375]Вчера я влез в дискуссию с одним, в общем-то, неглупым человеком у себя на работе по поводу творчества Брейгеля. И сей дискус заставил меня задуматься на темой о том, что же есть красота и чувство прекрасного. Ведь у каждого чувство прекрасного свое, глубоко внутреннее, я бы даже сказала интимное, чувство. Но ведь красота - это абсолют, это наше восприятие ее разнится. Моя любимая картина - это Брейгелевские "Охотники на снегу". Как объяснить человеку, что эта картина не просто прекрасна, а гениально прекрасна? Я не смог. Слов не хватило.
И действительно, как сказать о том, что в этой картине Брейгель через обыденность, через бытовые детали передает гармонию взаимоотношений с Богом? Ведь эта картина была иллюстрацией к "Часослову". Ведь все там прекрасно - птицы, летающие в небе, люди, весело катающиеся по зимнему льду, охотники, возвращающиеся с охоты, кузнецы, раздувающие меха в кузнице. Для Брейгеля нет неважных деталей. Он считает, что все, что мы видим и чувствуем вокруг лишь отражение нашего внутреннего мира - либо покоя и умиротворения, либо хаоса и безобразия.
У Брейгеля эстетические критерии бытия доминируют над всеми другими его измерениями. Истина, Добро и Бог оказываются производными Красоты. Другими словами, Идеал для Брейгеля — Красота (конечно же, со своими ипостасями: Прекрасным, Великим, Трагическим, тенями и полутенями, безобразным, комическим, низменным, уродливым, болезненным). Пожалуй, от Брейгеля, через его творчество идет вечное: «Красота спасет мир», вернее, «красота творит мир». У Брейгеля не было ни предшественников, ни последователей, если иметь в виду те основополагающие параметры пространства и времени, которые только эстетически реальны, в пределах которых разворачивается и существует брейгелевский мир. Кстати, пространство и время произведений Брейгеля абсолютно статичны, как фотокадр под мгновенной вспышкой. Поэтому они (эти параметры эстетического бытия) предельно напряжены с очень четкими, до пестроты и ряби в глазах, контурами.
Обычно о Брейгеле принято говорить, что он «творчески переработал уроки итальянской живописи», он «глубоко национальный художник», опирающийся на нидерландские национальные традиции и фольклор. В его произведениях сквозят юмор, гротеск; они и лиричны, и эпичны одновременно. Андрей Тарковский, восхищавшийся Брейгелем, одной из мизансцен «Зеркала» сделал брейгелевских «Охотников в снегу», развив деталь картины Брейгеля — доска, готовая вот-вот оборваться с крыши дома — до завершения (через целый ряд логической цепочки вероятностных событий). На переднем плане этой мизансцены у Тарковского находится мужчина. Видно, как пульсирует мозг через костный дефект черепа. Брейгелевское напряжение у Тарковского становится в один психопатологический ряд тревоги и скрытого ужаса, так часто охватывающих героев Достоевского: в «Зеркале» Идиот органически вписывается в брейгелевскую атмосферу. Из частных бесед с Андреем Тарковским известно, что Брейгель и Достоевский стояли для него рядом. Достоевский («Бесы») невольно вспоминается при созерцании «Битвы Масленицы и Поста». В брейгелевском мире уютно, даже когда он предстает таким, как на полотнах «Пасмурный день» и «Возвращение стада». Там и там неминуемая гроза, гром, молнии, дождь, возможно, что и бури грянут. Ну и что? Это жизнь! Так утверждает Брейгель. Это — реальная жизнь и поэтому она — прекрасна. Нужно адекватно, без суеты и истерии, по-деловому (как делают на указанных полотнах персонажи Брейгеля) к любым природным катаклизмам быть готовым.
Чувство прекрасного и правда у каждого свои, но есть и абсолюты. Для меня Брейгелевские охотники - творческий абсолют красоты, воплощение медитативной гармонии. И главное - ведь чувство прекрасного не дается просто так. Оно воспитывается в самом себе и это очень важно. Воспитать в себе чуткость красоте, ее влияния на свою душу, это важно иметь этот навык к
О красном цвете написано инемало, масса инфы в инэте, да и собственно здесь в блоге красная тема раскрыта в объеме. И в моде, и в природе, и дома, и на работе, в драгоценностях и рукоделии - в общем красный во всём. Почитать и посмотреть можно ЗДЕСЬ все темы.
А сейчас красный в живописи - классика и современность. Потрясающий цвет, богатый и страстный. Сколько оттенков и эмоций! Галерея получилась большая, не смогла пройти мимо и набралось много картин, поэтому разбила на 4 части по 30 штук чтобы не уставать при просмотре и не перевозбуждаться =))) Так что красного хватит всем и на долго. Вдохновляйтесь и заряжайтесь энергией цвета.
|
Isabel Guerra родилась в Мадриде в 1947 году, в культурной и обеспеченной семье. Мне посчастливилось жить на углу виадука, между Королевским дворцом и дворцом Великого Сан-Франциско, с балконами с видом на горы. Все началось на день рождения, я получила коробку масляных красок и почувствовала необъяснимое чувство: я открыла балкон и увидел пейзаж, такой же, как на картинах Веласкеса. Я была мятежной девушкой, которая отвергала учителей и хотела создать свою школу и учиться. Впервые выставила свои работы в 15 лет, выставку организовали друзья моих родителей, связанные с миром искусства. На вопрос - в каком возрасте почувствовали призыв Божий?, Изабель улыбаясь отвечает: В те же, 12 лет, но в этом возрасте трудно найти место, чтобы развивать свое призвание. Мне пришлось ждать до 23 лет, чтобы сделать этот шаг. |
IIsabel Guerra за 24 часа до ухода в монастырь, |
В настоящее время Isabel Guerra живет в стенах Цистерцианского монастыря Санта-Лючия в Сарагосе, является почетным Членом двух Королевских Академий художеств - Real Academia de Bellas Artes de San Luis и Real Academia de Bellas Artes y Ciencias Historicas de Toledo.
“Мои полотна ищут способ быть письмом, открытым для мужчин и женщин этого времени.....
“Mis lienzos buscan ser carta abierta a los hombres y mujeres de este tiempo, cuyas tumultuosas aguas forman imponente cascada que cae sobre el cauce estremecido del tercer milenio... Ojalá pudieran ser carta dictada por el Sol que nace de lo alto! Una carta claramente iluminada por la Luz”. - Isabel Guerra
[показать]Обрадуйся! Он с тобой
Точная дата и место рождения Питера Брейгеляостаются неизвестными, хотя принято считать, что родился он около 1525 года в деревушке Брейгель, близ Бреды в Брабанте. Это было тяжелое время для брейгелевской родины; 17 североевропейских провинций, входящих ныне в состав Бельгии и Голландии, вели тогда кровавую борьбу с испанским королем за свою независимость.
Серия так называемых лубочных картин, битва Великого Поста и Масленицы
[показать]Борьба обострялась конфессиональными противоречиями.
Детство и юность Брейгеля покрыты мраком неизвестности. Ван Мандер в своей книге утверждает, что художник был учеником у известного живописца и издателя Питера Кука ван Альста (1502— 1550) и что между ними сложились прекрасные отношения. Первые документальные свидетельства о жизни Брейгеля относятся к началу 1550-х годов, когда ему уже было за двадцать. Читать далее
Художник и график Karol Bak родился в 1961году в Польше. В период с 1984 по 1989году учился в Государственной академии изящных искусств (ныне ASP)в Познани на факультете графики, который он закончил с отличием....При первом же взгляде на работы польского художника Karol Bаk приходит понимание – Karol Bаk является ярым поклонником женщин, он находится в плену женской красоты, и эта красота заставляет его творить. Тема женственности – главная и единственная в творчестве Бака, своими работами он превозносит и восхваляет ее, призывая восхищаться каждого, кто столкнется с искусством художника.
Он изображает пленительно красивые формы. Реалистичные полотна художника возникают под влиянием мифов и легенд, благодаря чему его неземные героини как будто сотканы из мечты. Эти мистические создания предстают пред нами во всей красоте, окруженные каким-то великолепным, неземным пространством. Они олицетворяют собой ангелов, искательниц жемчуга, стихии природы, жриц, богинь, и даже элементы галактики – начиная от звезды и заканчивая Млечным Путем.
Его работы - участники выставок в разных странах, как европейских, например- в Польше и Германии, в Нидерландах и в Великобритании, так и за океаном - в США. На сегодняшний день - очень известный живописец, художник, график. Живет и работает в Познани. Официальный сайт
[700x697]
[691x700]
[692x700]
[687x700]
Источник. Далее текст автора
[435x576]<<
[500x687]
[500x401]Доброго времени суток!
Дорогие мои, я хочу еще раз напомнить вам, что за окном почти лето и нужно очень срочно придумывать, покупать или шить самостоятельно наряды, аксессуары, ну и, конечно, как-то эту всю красоту декорировать. Поэтому отрывайтесь от мониторов - нет-нет, не так быстро, дочитайте пост до конца:) - и отправляйтесь проверять шкафы на предмет остатков трикотажных объектов, потому что я для вас припасла еще парочку идей футболочных цветов - быстрых и эффектных. Что может быть лучше эксклюзивных украшений, да еще и практически даром? Украшаемся! Приятного просмотра!